OPTICA, un centre d'art contemporain l a centre for contemporary art

On parle de Rick sur la radio! / It talks about Rick on radio!

On parle de Rick aujourd'hui à Ici Première, Radio-Canada /
About Rick on radio today, in French!

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radio-canada.ca/ohdio/premiere/emissions/il-restera-toujours-culture/segments/rattrapage/1856827/vadom-avec-dominic-t**dif-exposition-rick-6e-backstreet-boi

On parle de Rick sur les ondes de Radio-Canada radio! In French, on radio it talks about Rick!
informations, contacter son agent-e officiel-le : arkadi lavoie lachapelle. / Info, contact: arkadi lavoie lachapelle.
Kadi Lavoie-La
À la 18e minute / from the 18th minute

https : //ici.

Rattrapage du 19 septembre 2024 : Le dernier livre de Nathalie Plaat, et un Tinder littéraire entre Olivier Arteau et Martine Delvaux Première | Il restera toujours la culture | Accédez au rattrapage et découvrez les musiques diffusées ainsi que les références de l'émission

On parle de Rick sur les ondes de Radio-Canada radio! In French, on radio it talks about Rick!
informations, contacter son agent-e officiel-le : arkadi lavoie lachapelle. / Info, contact: arkadi lavoie lachapelle.
Kadi Lavoie-La

Rattrapage du 19 septembre 2024 : Le dernier livre de Nathalie Plaat, et un Tinder littéraire entre Olivier Arteau et Martine Delvaux Première | Il restera toujours la culture | Accédez au rattrapage et découvrez les musiques diffusées ainsi que les références de l'émission

OPTICA participe aux Journées de la culture et aux Galeries Weekend Montréal du 26 au 29 septembre 2024. / OPTICA takes part in Journées de la culture and Galeries Weekend Montréal from September 26 to 29, 2024.

https://www.journeesdelaculture.qc.ca/activites/visite-commentee-avec-rick-le-6e-backstreet-boi-et-creation-dun-livre-a-colorier-2

https://montreal.galeriesweekend.ca/centre-dart-contemporain-optica/

Expositions / Exhibitions :

Cindy Dumais, Garder le contact
et
Rick, le 6e Backstreet boi, I didn't want it that way

Atelier de création sur le thème de Rick!
Dans l'espace de médiation du centre, nous vous invitons à créer un livre à colorier. En vous inspirant des pages à colorier de Rick présentes dans la salle d'exposition, créez les vôtres à l'aide d'images issues de magazines et d'Internet ou d'images personnelles. Amusez-vous!
Pour de plus amples informations, contacter son agent-e officiel-le : arkadi lavoie lachapelle. Kadi Lavoie-La

/ In the centre’s mediation centre, we invite you to create a colouring book. Inspired by Rick’s colouring pages on display in the gallery, create your own using images culled from magazines and the Internet, or use those from your personal collection. Have fun!
For more information, please contact their official agent: arkadi lavoie lachapelle.

Jeudi / Thursday 26 sept 3pm-4 pm
Vendredi / Friday 27 sept 12pm-7pm
Samedi / Saturday 28 sept 12pm-5pm
Dimanche / Sunday 29 sept 12pm-5pm

Visite commentée avec / Commented visit with Rick :
Jeudi / Thursday 26 sept 3pm-4 pm
Vendredi / Friday 27 sept 5:30pm-6:30pm
Samedi / Saturday 28 sept 3pm-4 pm

EN CONVERSATION AVEC MARIA HOYOS,
RÉCIPIENDAIRE DE LA RÉSIDENCE INTERSECTIONS 2023

LUNDI 16 SEPTEMBRE 2024, 12H45 À 13H45
UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL
PAVILLON JUDITH-JASMIN, LOCAL J-7130 (SITUÉ AU 7E ÉTAGE)
405, RUE SAINTE-CATHERINE EST (ANGLE ST-DENIS) H2L 2C4

L’artiste Maria Hoyos s’intéresse aux questions historiques et culturelles en lien avec ses origines colombiennes. Marquée par l’exploitation sucrière qu’elle a connue enfant, elle aborde les relations de pouvoir et les abus d’un passé colonial qu'elle projette dans le présent. L’espace d’exposition devient le réceptacle d’une mémoire, à la recherche d'une réconciliation et d'un apaisement.

Au cours de cette conversation, elle fera part de sa démarche artistique et de la recherche qu’elle a réalisée pendant sa résidence au centre OPTICA. Elle s’entretiendra aussi sur sa production effectuée dans les ateliers de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. La discussion sera animée par Romeo Gongora, professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, et Marie-Josée Lafortune, directrice du Centre d’art contemporain OPTICA. Une période de questions suivra sa présentation avec le public.

Biographie :
Titulaire d’une maîtrise en création (2022), d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques et d’un baccalauréat en enseignement des arts de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, Maria Hoyos est une artiste d’origine colombienne. Profondément attachée à sa ville natale, Santiago de Cali, elle s'intéresse depuis ses débuts à la vidéo, explorant l’image en mouvement pendant ses études à Bogota, à Madrid et à La Havane. C’est au El Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali qu’elle découvre l’installation et sa passion pour la matière et le faire. Immigrant au Québec en 2002 où elle a complété ses études, elle a exposé à la Maison de la culture de Rosemont, de Verdun, à la Galerie de l’UQAM, a été commissaire du projet El Barrio, Tu Barrio dans le cadre du Mois de l’héritage latino-américain à Montréal et a participé à l’exposition Mi-lieu à l’Écomusée du fier monde, un partenariat avec la Faculté des arts de l’UQAM. Depuis 2023, elle enseigne les arts dans des centres d’éducation aux adultes et auprès de jeunes de classes d’accueil et en situation de francisation dans les écoles secondaires Jeanne-Mance et Pierre-Laporte. Elle vit sur la terre généreuse d’Abya-Yala, qui désigne en langue Kuna le continent américain avant la colonisation européenne, et sur le territoire non cédé des Premières Nations de Tiohtià:ke/Montréal.

Programme de résidence artistique Intersections :
La résidence Intersections de recherche, de création et de diffusion récompense des artistes issu.e.s de l’immigration (de première ou de seconde génération), qui sont membres des minorités ethniques ou visibles et diplômé.e.s de la maîtrise à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Ce programme vise à offrir un soutien aux artistes de la diversité en leur donnant accès à un accompagnement professionnel, complémentaire à leur formation universitaire dans le milieu artistique montréalais.

La résidence Intersections est une initiative conjointe du Conseil des arts de Montréal, du Centre d’art contemporain OPTICA et de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM

École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM
Conseil des arts de Montréal

image:
Maria Hoyos, Trabajador cortando caña de azúcar [Travailleur coupant la canne à sucre], Villa Rica, Cauca, 2024. Image extraite d'une séquence vidéo.

APPEL DE CANDIDATURES

Intersections - Résidence de recherche, création et production
Partenariat entre le Conseil des arts de Montréal, l’EAVM et OPTICA, centre d’art contemporain

**Date limite de dépôt : 10 octobre 2024
Séance d’information virtuelle : 24 septembre à 10h**

Le Conseil des arts de Montréal (CAM), le Centre d’art contemporain OPTICA et l’École des arts visuels et médiatiques (EAVM) de l’UQAM lancent un appel de candidatures pour les artistes issu.e.s de l’immigration (de première ou de seconde génération) qui sont membres des minorités ethniques ou visibles**. Les candidat.e.s éligibles sont diplômé.e.s de la maîtrise à l’EAVM.

Ce partenariat vise à offrir un soutien de recherche, de création et de production à un.e artiste en lui donnant accès à un accompagnement professionnel, complémentaire à sa formation universitaire dans le milieu artistique montréalais.
Ce projet prend la forme d’une résidence en vue de la réalisation d’une œuvre qui entre en dialogue avec des archives (fonds documentaire du centre d’art contemporain OPTICA ou autre, en fonction de la recherche de l’artiste). À la fin de la résidence, OPTICA présentera une exposition de l’artiste sélectionné.e. Le lauréat ou la lauréate tiendra aussi une présentation publique sur sa pratique artistique au centre. Un accompagnement par l’EAVM et OPTICA sera fourni dans le cadre du projet d’une durée d’un an.

Conditions d'admissibilité
- être un.e artiste issu.e. de l’immigration (de première ou de seconde génération) membre des minorités ethniques ou visibles**;
- être un.e artiste professionnel.le** en arts visuels;
- être diplômé.e du programme de maîtrise à l’EAVM;
- être citoyen.ne canadien.ne ou résident.e permanent.e du Canada à la date de dépôt de la demande;
- être domicilié.e sur le territoire de l’île de Montréal depuis au moins un an;
- être disponible pour toutes les activités incluses dans le cadre du projet.

Soutien offert
- trois mois de résidence de recherche à l’hiver 2025 (janvier – mars) au centre d’art contemporain OPTICA incluant un espace de travail et un accès aux équipements de bureau, aux archives et à la documentation;
- un studio pour la création et la production, ainsi qu’un accès aux ateliers techniques spécialisés de l'EAVM, « sous toute réserve» en raison des travaux en cours ou pour d'autres impondérables à l’UQAM, pour une durée de 8 mois;
- un accompagnement professionnel totalisant 60 heures par OPTICA (30h) et l’EAVM (30h);
- des frais de recherche conditionnel aux disponibilités financières et en collaboration avec La Faculté des arts de l’UQAM (max. 1 500 $);
- un cachet de production (4 375$), d’exposition (2 380$) et de présentation publique (125$);
- une plage d’exposition ou de diffusion du projet final dans la programmation d’OPTICA et une présentation publique au cours de l’année 2025.
Veuillez noter que nous ne prenons pas en charge les frais d’hébergement ou de transport. Le calendrier et les conditions de travail peuvent être modifiés en fonction des disponibilités financières des partenaires.

Dossier de candidature
- une lettre de motivation décrivant le projet de recherche proposé, les objectifs prévus, l’échéancier pour les trois mois de la résidence et sa pertinence pour la démarche artistique (max. 400 mots);
- une démarche artistique (max. 500 mots);
- un curriculum vitae (max. 3 pages);
- 10 images maximum au format JPG d'un poids maximal de 1Mo par image et/ou extraits vidéo et audio (5 minutes maximum, par hyperliens) avec une liste descriptive des images et/ou des extraits audiovisuels;
Le dossier de candidature doit être soumis dans un seul document PDF (taille maximale du fichier de 15 Mo) et envoyé au plus t**d le 10 octobre 2024 à minuit à l’adresse courriel: [email protected]

Seuls les documents exigés seront transmis aux membres du comité d'évaluation. Il n'y aura pas de commentaires du jury.

Pour plus de renseignements, vous êtes invité.e à participer à la séance d'information virtuelle qui aura lieu le mardi 24 septembre à 10h via ce lien : https://uqam.zoom.us/j/82546397978

Vous pouvez également consulter notre site web à l'adresse suivante : www.intersections.uqam.ca

** Pour plus d’information sur les termes utilisés, consulter le Glossaire du Conseil des arts de Montréal: https://www.artsmontreal.org/glossaire/

image :
Maria Hoyos, Trabajador cortando caña de azúcar [Travailleur coupant la canne à sucre], Villa Rica, Cauca, 2024. Image extraite d'une séquence vidéo.

École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM
Conseil des arts de Montréal

Ce soir / this evening
Vernissage le vendredi 6 septembre de 17h à 22h - Rentrée de Gaspé! Visite commentée de l’exposition par Cindy Dumais de 19h30 à 20h30!

Opening Friday, September 6, from 5pm to 10pm - Rentrée de Gaspé! Commented visit of the exhibition by Cindy Dumais from 7:30 PM to 8:30 PM!

Image :
Cindy Dumais, Quand je suis très seule (avec Clarice Lispector), 2021, détail, encre sur Phototex marouflé sur bois. Avec l’aimable permission de l’artiste. | detail, ink on Phototex mounted on wood, Courtesy of the artist.

FERMETURE ESTIVALE d’OPTICA

PROCHAINES EXPOSITIONS
6 septembre au 19 octobre 2024

Vernissage le 6 septembre / Rentrée de Gaspé!
de 17h à 22h

Rick, le 6e Backstreet boi
I didn't want it that way
agent-e officiel-le : arkadi lavoie lachapelle

Cindy Dumais
Garder le contact

OPTICA’s SUMMER CLOSURE

UPCOMING EXHIBITIONS
September 6 to October 19, 2024

Opening the September 6 / Rentrée de Gaspé!
from 5 p.m. to 10 p.m.

Rick, the sixth Backstreet boi
I didn't want it that way
Official Agent: arkadi lavoie lachapelle

Cindy Dumais
Garder le contact

Rick, le 6e Backstreet boi débarque à OPTICA
du 6 septembre au 19 octobre 2024.
S'inspirant du quotidien et de la culture populaire l’exposition "I didn't want it that way" présente un corpus d’œuvres multidisciplinaires.
Entre temps, au cœur de l’exposition de Sonia Boyce, FEELING HER WAY, la Fondation PHI sera l’hôte d’une rencontre chaleureuse entre l’animatrice légendaire Sonia Benezra et Rick, le 6e backstreet boi. /
Rick, the sixth backstreet boi, arrives at OPTICA from September 6 to October 19, 2024. Inspired by everyday life and popular culture, the exhibition "I didn't want it that way" presents a body of multidisciplinary works.

Meanwhile, during Sonia Boyce's exhibition, FEELING HER WAY, the PHI Foundation will host a warm encounter between legendary host Sonia Benezra and Rick, the sixth backstreet boi.

Mercredi/Wednesday, 10 juin/July, 2024
7 PM - 8 PM
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https://phi.ca/fr/evenements/dissections-sonia-rick/
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https://phi.ca/en/events/dissections-sonia-rick/

Sonia & Rick | Dissections: Boyce/Perera/Santos | Performance | PHI… In the heart of Sonia Boyce’s exhibition, FEELING HER WAY, the PHI Foundation will host a meeting between legendary television host Sonia Benezra and…

Jusqu'au 15 juin / Until June 15!
Laura Acosta et Santiago Tavera

The Novels of Elsgüer [Les feuilletons de l’Elsgüer] Documentaire interactif / Interactive Documentary

Laura Acosta et Santiago Tavera forment un duo d’artistes canado-colombiens établis à Montréal. Depuis 2017, Tavera et Acosta ont créé une série de cinq installations immersives et interactives à grande échelle, réunies sous forme d’épisodes dans The Novels of Elsgüer. Au moyen d’explorations variées avec la vidéo, la réalité virtuelle, les techniques de visualisation des données, les configurations audiovisuelles interactives, les installations lumineuses et des éléments sculpturaux, qui se combinent à la performance, aux textiles et à des récits non linéaires, chaque épisode de la série immerge le public dans des écosystèmes surréels qui déconstruisent la relation colonialiste entre corps et espace. À travers ces scénographies immersives et ces performances élargies, les frontières entre la personne qui regarde et celle qui s’exécute sont estompées, et les notions de transformation, d’adaptation et de fluidité deviennent les ancrages de l’autonomisation.
/
Laura Acosta and Santiago Tavera are a Colombian-Canadian artistic duo based in Montréal. Since 2017, Tavera and Acosta have created a series of five immersive and interactive large scale installations which are referred to as episodes under the umbrella title The Novels of Elsgüer. Through different explorations with video, virtual reality, data visualization techniques, interactive audio-visual setups, lighting installations and sculptural elements in combination with performance, textiles, and non-linear narratives, each episode within the series submerges the audience inside surreal ecosystems that deconstruct the colonialist relationship between body and space. Through these immersive scenographies and expanded performances the lines between viewer and performer are blurred, and the notions of transformation, adaptation and fluidity become anchors of empowerment.

Laura Acosta et Santiago Tavera, The Novels of Elsgüer, Documentaire interactif | Interactive documentary, 2023.
Photos : Paul Litherland. Avec l’aimable permission de l’artiste. | Courtesy of the artist.

Bienvenue à toutes.tous / welcome all!

Laura Acosta et Santiago Tavera, The Novels of Elsgüer
Documentaire interactif et immersif / Interactive and Immersive documentary
jusqu’au 15 juin /until june 15
Depuis 2017, Tavera et Acosta ont créé une série de
5 installations immersives et interactives à grande échelle, réunies sous forme d’épisodes dans The Novels of Elsgüer. Au moyen d’explorations variées avec la vidéo, la réalité virtuelle, les techniques de visualisation des données, les configurations audiovisuelles interactives, les installations lumineuses et des éléments sculpturaux, qui se combinent à la performance, aux textiles et à des récits non linéaires, chaque épisode de la série immerge le public dans des écosystèmes surréels qui déconstruisent la relation colonialiste entre corps et espace.

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https://www.optica.ca/programmation/index.php #1089
Since 2017, Tavera and Acosta have created a series of five immersive and interactive large scale installations which are referred to as episodes under the umbrella title The Novels of Elsgüer. Through different explorations with video, virtual reality, data visualization techniques, interactive audio-visual setups, lighting installations and sculptural elements in combination with performance, textiles, and non-linear narratives, each episode within the series submerges the audience inside surreal ecosystems that deconstruct the colonialist relationship between body and space.

Photo: Paul Litherland
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https://www.optica.ca/programmation/index_en.php #1089

Aujourd'hui!!!! Ami.e.s artistes, travailleur.euses des arts. Des artistes de toutes disciplines organisent en ce moment la Grande manifestation pour les arts #2, qui aura lieu jeudi le 16 mai. Notre objectif premier est de faire comprendre au ministre de la Culture que le village est en feu, et que réinjecter des fonds publics dans les arts n’est pas une option, mais une urgence. En réponse à la Manif #1, le Ministre Lacombe s’est engagé à fouiller les fonds de tiroirs de son ministère (lire : aucun argent nouveau) pour regarnir l’enveloppe du CALQ vouée au financement à la mission des organismes culturels. C’est un début, mais on ne règlera pas un problème structurel de sous-financement en râpant quelques dollars sur la fesse d’un budget qui a largué les arts. Nous attendons du ministre qu’il fasse plus que rebrasser des crédits de pauvre et nous exigeons que le gouvernement de la CAQ reconnaisse l’urgence de soutenir la culture vivante et les artistes qui la font exister.

GRANDE MANIFESTATION POUR LES ARTS #2
Jeudi le 16 mai de 15h à 18h.
Départ et arrivée devant le Bureau du Ministre de la Culture et des Communications, 1435 rue de Bleury, Montréal.

Grande Mobilisation

Plus amples informations sur l'événement /More information on the event:
https://www.facebook.com/events/978819960562413/?acontext=%7B%22source%22%3A%2229%22%2C%22ref_notif_type%22%3A%22plan_user_invited%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D¬if_id=1715180634462618¬if_t=plan_user_invited&ref=notif

En cours / Currently ----> Appel à projets / Call for Proposals

Programmation / Programming 2026-2027
Concours ouvert jusqu'au 20 mai 2024
11:59 PM, HAE, Heure avancée de l’Est (Québec)

Call Opens until May 20th, 2024
11:59 PM, EDT, Eastern Daylight Time (Québec)

OPTICA présente annuellement un programme varié d’expositions, de conférences et de rencontres avec les artistes et s’investit dans la production de commissariats d’expositions en relation avec les thématiques développées par le centre. L’ensemble de ces programmes propose une réflexion critique sur l’actualité de l’art, soutenue par une activité éditoriale.
Le centre comporte deux espaces d’exposition et offre une aide technique professionnelle en galerie. Les artistes et les commissaires sont invités à déposer des projets pour la programmation régulière en galerie. La nature des projets est soumise au comité de programmation qui recommande leur réalisation.

Pour plus amples informations, consulter cette page.
https://www.optica.ca/info/dossier.php
FORMULAIRE d'inscription en ligne.
https://www.optica.ca/appel-de-dossiers/fr/inscription?

Every year, OPTICA presents a varied program of exhibitions, symposia, and artists’ talks, while investing in curated exhibitions on themes developed at the centre. These activities all propose a critical reflection on current issues in art, sustained and accompanied by the production of relevant publications.
The centre comprises two exhibition spaces and provides professional technical support in the gallery. Artists and curators are invited to submit projects for the gallery’s regular program. Project proposals are reviewed by the programming committee, which makes its recommendations for production.
For more information, read this page.
https://www.optica.ca/info/dossier_en.php

Online FORM
https://www.optica.ca/appel-de-dossiers/en/inscription?

Laura Acosta et Santiago Tavera, The Novels of Elsgüer
Documentaire interactif et immersif / Interactive and Immersive documentary
jusqu’au 15 juin /until june 15
Depuis 2017, Tavera et Acosta ont créé une série de
5 installations immersives et interactives à grande échelle, réunies sous forme d’épisodes dans The Novels of Elsgüer. Au moyen d’explorations variées avec la vidéo, la réalité virtuelle, les techniques de visualisation des données, les configurations audiovisuelles interactives, les installations lumineuses et des éléments sculpturaux, qui se combinent à la performance, aux textiles et à des récits non linéaires, chaque épisode de la série immerge le public dans des écosystèmes surréels qui déconstruisent la relation colonialiste entre corps et espace.

Lire davantage
https://www.optica.ca/programmation/index.php #1089

Since 2017, Tavera and Acosta have created a series of five immersive and interactive large scale installations which are referred to as episodes under the umbrella title The Novels of Elsgüer. Through different explorations with video, virtual reality, data visualization techniques, interactive audio-visual setups, lighting installations and sculptural elements in combination with performance, textiles, and non-linear narratives, each episode within the series submerges the audience inside surreal ecosystems that deconstruct the colonialist relationship between body and space.

Photo: Paul Litherland
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https://www.optica.ca/programmation/index_en.php #1089

Jeudi 18 avril 2024
FERMETURE EXCEPTIONNELLE d’OPTICA
de 15h à 17h
En solidarité
avec la Grande manifestation S.O.S.LES ARTS!
devant les bureaux du Ministère de la Culture et des Communications, au centre-ville de Montréal,
1435 rue de Bleury.

Thursday April 18, 2024
OPTICA’s EXCEPTIONAL CLOSURE
from 3 p.m. to 5 p.m.
In solidarity
with the Grand demonstration S.O.S.LES ARTS!
in front of the offices of the Ministère de la Culture et des Communications, in downtown Montreal, 1435, Bleury street.

Appel à projets / Call for Proposals
Programmation / Programming 2026-2027

Concours ouvert du 12 avril jusqu'au 20 mai 2024, 11:59 PM, HAE, Heure avancée de l’Est (Québec)

Open from April 12th until May 20th, 2024, 11:59 PM, EDT, Eastern Daylight Time (Québec)

12 avril - 20 mai 2024

OPTICA présente annuellement un programme varié d’expositions, de conférences et de rencontres avec les artistes et s’investit dans la production de commissariats d’expositions en relation avec les thématiques développées par le centre. L’ensemble de ces programmes propose une réflexion critique sur l’actualité de l’art, soutenue par une activité éditoriale.

Le centre comporte deux espaces d’exposition et offre une aide technique professionnelle en galerie. Les artistes et les commissaires sont invités à déposer des projets pour la programmation régulière en galerie. La nature des projets est soumise au comité de programmation qui recommande leur réalisation.

Pour plus amples informations, consulter cette page.
https://www.optica.ca/info/dossier.php
FORMULAIRE d'inscription en ligne.
https://www.optica.ca/appel-de-dossiers/fr/inscription?

Every year, OPTICA presents a varied program of exhibitions, symposia, and artists’ talks, while investing in curated exhibitions on themes developed at the centre. These activities all propose a critical reflection on current issues in art, sustained and accompanied by the production of relevant publications.

The centre comprises two exhibition spaces and provides professional technical support in the gallery. Artists and curators are invited to submit projects for the gallery’s regular program. Project proposals are reviewed by the programming committee, which makes its recommendations for production.

For more information, read this page.
https://www.optica.ca/info/dossier_en.php

Online FORM
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Retour sur la performance myths and partition scores d’eve tagny, en collaboration avec Élisabeth-Anne Dorléans et Sophia Gaspard dans le cadre du finissage de l’exposition Undoing Earthwriting qui a eu lieu samedi dernier le 23 mars.
Commissaire : Ella den Elzen

myths and partition scores est une performance à trois personnes où sont explorés des enjeux liés à une navigation entre les paysages naturels et construits, dans les espaces publics et privés, contenus dans les œuvres d’art.

En établissant des parallèles entre les plantes et les corps racisés, myths and partition scores observe comment les actions, les changements et les enchevêtrements ont une influence sur les processus d’enracinement et de déplacement des formes de vie humaine et plus qu’humaine.

A look back at the performance myths and score scores by eve tagny, in collaboration with Élisabeth-Anne Dorléans and Sophia Gaspard as part of the finissage of the Undoing Earthwriting exhibition which took place last Saturday March 23.
Curator: Ella den Elzen

myths and partition scores is a three person performance that will expend on questions of the navigation of natural and constructed landscapes as well as public and private spaces, contained in the visual artworks.

Tracing parallels between plants and racialized bodies, a myths and partition scores thus observes how the aforementioned entanglements impact, alter and influence processes of rooting as well as displacement of human and more than human life forms.
Photos: Paul Litherland

une critique en ligne d'Anna Shah Hoque, « Undoing Earthwriting — Patrick Henry, Kapwani Kiwanga, Kosisochukwu Nnebe, Eve Tagny », C Magazine, 13 mars 2024.

«Throught "Undoing Earthwriting," each artist takes up nation and community, attending to relationships with land ans place, manifested through flora and inherent gifts of soil, toevoke complex forms of care, including medicinal remedies and strategies of resistant joy.»

Anna Shah Hoque, « Undoing Earthwriting —
Patrick Henry, Kapwani Kiwanga, Kosisochukwu Nnebe, Eve Tagny », C Magazine, March 13th, 2024.
Online Review.

"Undoing Earthwriting" — Patrick Henry, Kapwani Kiwanga, Kosisochukwu Nnebe, Eve Tagny “Undoing Earthwriting” ran from 20 January to 23 March 2024 at OPTICA, Montreal. _C Magazine solicits online review pitches for publication in C Online on an ongoing basis. We welcome reviews from across Canada and internationally, and are especially keen on reviews that engage with art outside ...

Dans la foulée de l'exposition Undoing Earthwriting
qui se termine le 23 mars,
Eve Tagny avec Élisabeth-Anne Dorléans et Sophia Gaspard
présentent la performance
"myths and partition scores"
**Samedi 23 mars 2024, 16h**

"myths and partition scores" se définit comme une performance pour trois personnes où seront explorés des enjeux liés à la navigation des paysages naturels et construits, de même que des espaces publics et privés contenus dans des œuvres d’arts.

Travaillant à partir d’une partition ouverte, les exécutant·e·s se serviront du geste pour faire ressortir divers enchevêtrements de frontières visibles et invisibles, d’enfermement, de travail, d’appropriation et de propriété.

En établissant des parallèles entre les plantes et les corps racisés, la performance « myths and partition scores » observera les actions, les changements et les influences des enchevêtrements mentionnés sur les processus d’enracinement aussi bien que sur le déplacement de formes de vie humaines et plus qu’humaines.

Part of Undoing Earthwriting, which exhibition ends on March 23th
Eve Tagny with Élisabeth-Anne Dorléans and Sophia Gaspard will present the performance "myths and partition scores"
**Saturday March 23rd, 2024, 4 pm**

“myths and partition scores” is a three person performance that will expend on questions of the navigation of natural and constructed landscapes as well as public and private spaces, contained in the visual artworks.

Working from a loose score, the performers will employ gesture as a method to bring forth various entanglements of visible and invisible borders, enclosures, labor, appropriation and ownership.

Tracing parallels between plants and racialized bodies, a “myths and partition scores” thus observes how the aforementioned entanglements impact, alter and influence processes of rooting as well as displacement of human and more than human life forms.

Image
Avec l’aimable permission de l’artiste. | Courtesy of the artist.
Eve Tagny, extrait de la performance "as yet to be established", Centre for Cultural and Artistic Practices,
Winnipeg, 2023.
Photo: daisy wu
Avec l’aimable permission de l’artiste. | Courtesy of the artist.