École des Arts Décoratifs - Paris

[Diplôme Master 2024]
« Villa Salis » de Eva Richez Diplômée en Architecture Intérieure.
Sète, « L'ile singulière » écrivait Paul Valéry. La ville située entre deux eaux. Surmontée par son « Mont Dos-de-Baleine » selon Daniel Deuzeuze. Ville où l'on aime rester, riche de sa culture, et pourtant, ville de passage ?
Nichée sur les pentes du Mont Saint-Clair, la Villa Salis, entourée de son jardin et ouverte sur son quartier, propose de rassembler par le « faire ».
Elle vise à développer l'offre culturelle en revalorisant, en développant et en démocratisant un artisanat local qui, au fil du temps, s'est estompé dans la commune. Le projet s'implante dans une ancienne auberge de jeunesse réhabilitée en véritable écosystème autour de la céramique. Il se propose comme un centre culturel public habité. L'enjeu est la création d'un foyer dynamique qui regroupe et tisse des liens entre des usagers aux intérêts communs : des artistes, des artisans, des étudiants, des sétois, des visiteurs. Ici, la valorisation du patrimoine architectural bâti et sa connexion à la ville, est aussi essentielle que celle de la céramique. Pour ce projet, Valentine Schlegel, sculptrice sétoise, est une source d'inspiration majeure.
Crédits photos : Béryl Libault

[NID] [Rentrée]
Depuis septembre 2023, et pour une durée de trois ans, le NID, Chaire des Nouveaux
Imaginaires du Dessin, s’attache à révéler et accompagner les nouveaux talents de l’art du trait.
Après une première année du NID sous le signe du soin, l’École poursuit sa
relation historique au dessin avec « La voix des ruines « , une nouvelle thématique transversale qui accorde une place de choix au dessin dans sa capacité à relever les traces de l’existant. Ce dispositif pédagogique d’envergure s’adresse notamment aux quelques 70 nouveaux étudiantes et étudiants de l’Ecole des Arts Décoratifs, qui rejoignent l'Ecole pour leur première année. Dès la première semaine de rentrée, accompagnés du corps pédagogique pour des cours et Workshops autour des fondamentaux du dessin, et au travers de conférences avec des créateurs et des penseurs contemporains, les étudiants et étudiantes sont amenés à investir toutes les potentialités du dessin.
Equipe pédagogique : Remi Hamoir , Nicolas Nemitz, Florentine Lamarche-Ovize, Gaetano Cunsolo, Emmanuelle Garnot, Matthieu Agnus.
Artistes conférenciers
Massinissa Selmani
Anne et Patrick Poirier
Jennifer Caubet
François- René Martin
Alain Schnapp
La coordination scientifique et artistique est assurée par Alexandra Fau, commissaire d’exposition indépendante, critique d’art et enseignante en histoire de l’art.
Le NID bénéficie du soutien de la maison Hermès
Crédits photos : Béryl Libault

[Diplôme Master 2024]
« Mycographiae : Symbioses des matières et de l'instant » Alec Vivier-Reynaud diplômé de 5ème année, secteur Design Graphique
« Ce que le champignon nous permet d'entrevoir, c'est l'intrication profonde de toutes choses, c'est l'interdépendance entre les outils de construction et de destruction, d'existence et d'extinction. Nous comprenons désormais que nous ne prenons plus le temps d'apprécier la matière qui compose une image. MycoGraphiae pose ainsi un nouveau paradigme où les images deviennent êtres vivants. Il entend démystifier notre rapport au monde fongique en nous faisant renouer avec ces organismes qui nous composent et nous environnent. C'est en leur portant un regard nouveau qu'il tente de les laisser infuser l'architecture de visuels d'un nouveau genre. À la manière du mycélium qui innerve les strates du vivant, le projet tisse les liens entre disciplines de l'imprimé, biologie et biotechnologie pour redéfinir l’écriture et le vécu d'une image : à présent elle se cultive. En incluant durablement le vivant dans l'image, ce laboratoire symbiotique construit de nouveaux modes de représentation en gestation et des écosystèmes en devenir qui interrogent sur le cycle de vie d'une image. »
Crédit photo : Mathieu Faluomi

[Diplôme Master 2024]
« Les morts-terrains », Valentin Degnieau diplômé de 5ème année, secteur Photo/Vidéo
"Le poids de la terre sur les épaules, les lèvres noires et gercées, le goût du carbone au bout de la langue. Il fait chaud, sur ton torse nu coule l'eau noircie de ton corps, enfant de la terre, hybride carboné. Bienvenue en enfer. Les mines sont noyées et les terrils en fusion. Ce qui devait rester enfoui gronde sous nos pieds, peuple nos imaginaires. Que reste-t-il de ses fantômes, de ses entrailles où tant sont restés ? Si l'on devait descendre à nouveau, drainer les millions de litres d'eau qui peuplent ce labyrinthe obscur et rêche, par quoi serions-nous accueilli·es ?"
Crédit photo : Camille Riou et Valentin Degnieau

[Diplôme Master 2024]
« Masca », Emeline Martin diplômée de 5ème année, secteur Design Graphique
"Procédé mystérieux, souvent encapsulé dans une boîte en plastique, la machine d'impression captive ou indiffère. Que se passe-t-il à l'intérieur de ces machines ? Voilà une question souvent absente."
Crédit photo : Mathieu Faluomi

[Evénement]
Vivement Demain #3 : 8 diplômé·es de l'École des Arts Décoratifs s’invitent à la Paris Design Week.
Epingle Du 4 au 7 septembre, du 11 au 14 septembre 2024.
Vernissage jeudi 5 septembre de 18h30 à 21h - Galerie du Crous.
Déployée dans les espaces de la Galerie du Crous de Paris à l’occasion de la Paris Design Week, l’exposition Vivement Demain #3 présente une sélection de jeunes http://xn--diplm-fsa9e.es/ des établissements membres du Campus Mode, Métiers d’Art & Design
Une sélection éclectique et innovante, qui présente des installations scénographiques immersives, des objets narratifs et symboliques, du mobilier artisanal, des espaces et environnements imaginatifs, des jeux interactifs, des expérimentations matérielles et des explorations conceptuelles.
Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL : Antoine Behaghel , Mathieu Champion , Marie des Rochettes , Olga Desclouds , Theo Etrillard , Gabrielle Rayé , Alec Vivier Reynaud , Pauline Hutin.
Visuels : Béryl Libault , Mathieu Faluomi

[Diplôme Master 2024]
« La zone HULU », Ang Li diplômé de 5ème année, secteur Scénographie
"Basé sur les éléments réels de ma ville natale de Huludao tels que la géographie, l'écologie, la politique, la géopolitique et les rejets d'eaux usées nucléaires, la création d'une narration de science-fiction s'impose. En s'inspirant des œuvres telles que les romans "Annihilation" et "Story of Your Life", la série télévisée "Raised by Wolves", le film de Kubrick "2001 : L'Odyssée de l'espace" et le film de Tarkovski "Stalker".
À travers la scénographie, des images numériques en 3D, des sons et des personnages, reconstruisez l'espace. En combinant des théories anthropologiques (théorie de Gaïa), écologiques et des recherches en géologie, utilisez une plante mythologique, la calebasse, comme vecteur de transformation pour réinventer le récit.."
Crédit photo : Mathieu Faluomi

[Diplôme Master 2024]
« Récits de Chantier », Théo Etrillard diplômé de 5ème année, secteur Design Objet
"Les « Récits de Chantier » dessinent une ligne de mobilier, composée de matériaux issus de la démolition, et façonnée par le geste ouvrier. Destinés à offrir une traversée sensorielle, à percevoir avec les sens, en résonance avec la matière, les différentes hauteurs d'assises convoquent notre attention dans l'observation de notre environnement. Ces bancs et tabourets, ont pour socle commun un lexique formel, traduit de récurrences architecturales, et gravé sur des briques centenaires, issues d'anciens immeubles parisiens. L'ensemble offre un regard sur les matériaux, les strates et les couches, les habits et les squelettes de nos habitations. Revendiquant un héritage social, culturel et politique, c'est par la fouille de notre histoire, et l'usage du langage, que cette réutilisation adaptative tente de soigner notre manière d'habiter le monde."
Crédit photo : Béryl Libault

[Diplôme Master 2024]
« KISS ME YOU'RE BEAUTIFUL, THESE ARE TRULY THE LAST DAYS », Blaise Guillotin diplômé de 5ème année, secteur Design Vêtement
"Sur une île au large de la Bretagne, coupée du monde après une catastrophe industrielle, six personnages attendent la fin du monde : un policier, un chasseur, une naufrageuse, une psychiatre, une meurtrière et un fou."
Crédit : Mathieu Faluomi - Photographe

[Diplôme Master 2024]
« Hors de leur sphère », Elisa Cazelles diplômée de 5ème année, secteur Photo/Vidéo
"La nuit tu dors n'est-ce pas ? Sais-tu que la mythologie grecque a fait d'Hypnos et Thanatos deux frères jumeaux nés de Nyx, la déesse de la nuit ? Alors du sommeil à la mort y aurait-il fraternité ? La nuit est ici bleue. D'un bleu roi, sombre et majestueux. Ilona, du haut de ses dix ans, regarde son ciel d’étoiles en plastique, rêvant du vrai univers. Lysa, sa maman, souhaite que leur univers reste tout petit. Son amant lui, désire voir leur relation s'effondrer. Et l’étoile Soan explose. Cette nuit, ils vont apprendre que même les étoiles meurent parfois."
Crédit photo : Camille Riou

[Diplôme Master 2024]
Projet de diplôme de Nathan Rousseau
"A la fin de la journée, lors des Ala, les compagnons imprimeurs s'exclament Ut Tibi Prosit Meri Potio ?!? Ce monde d'ateliers où la presse et la casse transforment les hommes en ours et en singes, s'arrête enfin. La formule se traduit par : Que ce verre de vin pur te soit salutaire ?! Verres après verres elle s'abrège en Ut ?! et la langue en faisant son affaire la renverse en Zut?!? : Un abandon, un lapsus, presqu'un aveu. Zut est beau, Zut est bon et prépare le rêve d'une pratique, le remaniement d'un lieu, d'une économie, d'une relation. Comment un outil peut faire passer le travail de son secret à son ouverture ? Comment passer du savoir-faire au faire-savoir ?."
Crédit photo : Mathieu Faluomi

[Diplôme Master 2024]
« Inside the cave everything is present and nameless. », Christianne Pit diplômée de 5ème année, secteur Scénographie
"Cette exposition est conçue comme un herbier, une collection. Elle inclut les propriétés apparentes et invisibles des plantes. Je me suis engagée dans une recherche pour une compréhension plus profonde des plantes avec lesquelles nous coexistons. Cette série d’œuvres est une manière de conserver ses rencontres. Les peintures combinent des phénomènes naturels, issus de séances de dessin d'observation en plein air, ainsi que des fragments d'images scientifiques botaniques.
Dans la deuxième salle, plongée entièrement dans l'obscurité, les gestes picturaux prennent une autre ampleur, en investissant l'ensemble de l'espace. L'installation associe une lumière phosphorescente à un parfum atmosphérique à base de fleurs nocturnes. Ici, les plantes nous entourent, mais leurs silhouettes ne sont jamais nettes. Une pièce olfactive réalisée en collaboration avec Delphine Lebeau, Parfumeur
Senior, grâce au partenariat avec IFF. "
Crédit photo : Mathieu Faluomi

[PROMESSE]
Retour en image sur la Couveuse entrepreneuriale de http://xn--diplm-fsa9e.es/ au Forum Entreprendre dans la Culture
La seconde promotion de la Couveuse entrepreneuriale de l'Ecole des Arts Décoratifs restituait ses créations et innovations menées sur une année, dans le cadre du Forum Entreprendre dans la Culture organisé par le ministère de la Culture.
Lancée à la rentrée 2022 dans le cadre du programme de professionnalisation de ses diplômé·es intitulé Promesse, la Couveuse est un dispositif de pré-incubation et d'accompagnement de projets entrepreneuriaux dédié à tous les domaines de l'art et de la création. À destination des jeunes diplômé·es de l'École et encadré par l’agence Trampoline, la Couveuse offre un accompagnement, de la maturation d'idées jusqu'à leur structuration, aux jeunes designers, plasticien·nes et scénographes. De la formulation de concepts jusqu'à la communication, en passant par l'ingénierie de production et la mise en œuvre d'une viabilité économique.
Avec :
Claire Buet, Design Objet 2023, lauréate du module de la couveuse porté par la Chaire Écodesign & Création en partenariat avec DECATHLON
Basile Llorca , Enamoma 2023
Inès Bel Mokhtar, Design Textile et Matière 2022
Juliette Clapson et Alexandra Lenartowicz , Design Textile et Matière 2023
Marine Ponzo , Design Vêtement 2023
Céline Shen, Design Vêtement 2019.
Crédits photos : Béryl Libault

[Diplôme Master 2024]
« Au pas », Gabriel Levie diplômé de 5ème année, secteur Art Espace
"Nourries d'une longue formation de danse classique, les recherches de Gabriel Levie donnent à observer l'instant de prouesse physique, poussée jusqu’à l'absurde. Gabriel se saisit avec radicalité et dérision des codes rigoureux de la compétition sportive et de la performance au moyen de costumes, de prothèses et d’éléments de décor sculptés. La performance au pas lance deux corps sur une piste faites de podiums et de cerceaux aériens. Supervisés par l'autorité aveugle d'un cheval de bois, ils défilent, inféodés à un étrange programme chorégraphique qui frappe par son apparente rigueur. Harnachées d'un protège-dent de boxeur comme on fixe un mors à son cheval, Les deux performeuses tournent en dérision les excès de la performance sportive à travers une danse exagérément référencée allant du faune de Nijinski à Tik Tok. Gabriel Levie pose la question du contrôle par le jeu en allant chercher des points de tensions entre le sexy et le dégoutant, le drôle et le dérangeant."
Crédit photo : Amélie Canon

[Diplôme Master 2024]
« Pour un enfant qui dort », Virgile Mollat diplômé de 5ème année, secteur Photo/Vidéo
"Une incursion dans le quotidien conflictuel de Jean Junior, un enfant aux jambes trop courtes pour supporter le poids de ses longs bras, et de son père, Jean, manchot à qui il manque une jambe et un pied."
Crédit photo : Camille Riou

[Diplôme Master 2024]
« L'amour existe », Héloïse Blume diplômée de 5ème année, secteur Design Graphique
"Mon travail cherche à traduire les liens que nous vivons les un·es avec les autres. Enlacement, rencontre, métamorphose, ils sont pluriels. Les sentiments s'assemblent et se diffusent, ils se densifient et s'espacent. Les mots peuvent être des témoins de ces sentiments d'affection, d'attention, de ces gestes, ils m'apparaissent comme des tisseurs entre chacun·e dans ce monde que nous partageons. Le travail typographique prend ainsi place dans mon cheminement tel un vecteur de sens réflexif, émotionnel et informatif."
Crédits photos : Mathieu Faluomi

[Diplôme Master 2024]
« Musée des (im)possibles », Pauline Hutin diplômée de 5ème année, secteur Art Espace
"À quoi ressemblera le musée de demain ? Cette question est à l'origine du Laboratoire des Imaginaires, un espace d'expérimentation qui questionne nos imaginaires d'avenir par le prisme de la science-fiction comme outil, source de réflexion et terrain d'expérimentation."
Crédit : Mathieu Faluomi - Photographe

[Diplôme Master 2024]
« Amin'ny ando maraina... (À la rosée du matin...) », Mandresy Randrianarivony diplômé de 5ème année, secteur Art Espace
"Deux espaces : L'un chante Madagascar et l'autre commence en malgache. Le premier reprend de l’île : ses gens, ses paysages, ses histoires, ses souvenirs, ses images, ses jeux, la vie qui s'y écoule. Le second part de ses mots, sa langue et ses enseignements pour ensuite prendre son envol. Une réflexion : Zavakanto, zavatra kanto. De l'objet à l’œuvre, de l’œuvre à l'objet ou des objets et des œuvres. Art, artisanat, technique, Beauté, le statut des formes. Amin'ny ando maraina... c'est un réveil après la nuit, une promesse du jour à venir, du jour qui commence, des futurs horizons. C'est une multitude de gouttelettes qui se déposent, une multitude de formes, à la fois individuelles et formant un tout. Amin'ny ando maraina... c'est un poème, une parole et de nombreuses histoires."
Crédit photo : Amélie Canon

[Diplôme Master 2024]
« Autoscopie », Hippolyte Thillard diplômé de 5ème année, secteur Photo/Vidéo
"Le corps est une aventure. Il se vit, s'invente, à la fois enveloppe et flux, limite et relation avec le non soi. Bloc de sensations et de perceptions, il définit notre relation au monde. J'explore les interactions entre le corps, le temps, des éléments extérieurs, qu'il s'agisse du mien ou de celui des autres, questionnant ainsi la perception, la relation entre l'individu et le comportement de groupe. Ces corps exécutent des gestes poussés à l'extrême, pour expérimenter les dynamiques sociales contemporaines."
Crédit photo : Camille Riou

[Design des Territoires]
Retour en images sur "À Quai " Restitution des projets de la 3e promotion du post-master Design des Mondes Ruraux à Nontron
L’alimentation, les trajectoires féminines et l’identité du territoire sont les 3 problématiques locales auxquelles la promotion 2024-2025 de Design des Mondes Ruraux s'est engagée à répondre. Pendant une année, en relation étroite avec l’ensemble des composantes du milieu de vie nontronnais (humaines, culturelles, économique et politique), les 6 http://xn--tudiant-9xa.es/ du post-master ont investigué ces enjeux spécifiques, en vue de proposer des solutions transformatrices concrètes, soucieuses de révéler le potentiel du territoire.
La restitution de leurs prototypes en réponse aux 3 commandes annuelles a pris la forme d'une journée festive publique : “À Quai”, sur le site de l’ancienne gare de Nontron. Projections, table ronde, ateliers cuisine et balades étaient ouvert.es à tout.es.
Lancée en 2021, Design des Mondes Ruraux est la première antenne située de l’École des Arts Décoratifs dont le succès a impulsé sa duplication au travers de 5 nouvelles antennes : « Design des Territoires », programme national de transformation des territoires par le design qui sera lancé en septembre 2025.
Crédits photos : Victor Cornec

[Diplôme Master 2024]
« Raiero (rayons de lumière traversant les nuages en provençal) », Cloé Berthon diplômée de 5ème année, secteur Design Graphique
"Paris cache Marseille et Marseille, Paris, au point que l'on ne sait plus ce que l'on regarde. Deux villes dont le reflet les démange, complices d'un train mince comme une porte. Un lieu fictif où le livre devient mirage, et la lumière, nuances. Quand je dessine des livres, je coloris. La page blanche est la lumière du midi, les lettres se composent avec elle. Le gris typographique n'est qu'un rapport d’échelle entre un contraste lumière/ombre. Je vois la lumière comme une couleur associée au lieu. C'est l'environnement, la mer, les arbres, la terre, la roche, les bâtiments qui font la couleur de la lumière. Et avec mon protocole, je montre à voir une autre forme de lumière : le nuancier. La lumière n'est pas un simple phénomène d’éclairage, elle devient nuances, un foyer de teintes en harmonie, un incomparable vêtement dont le paysage s'habille.."
Crédit photo : Mathieu Faluomi

[Diplôme Master 2024]
« Impressions parisiennes », Paul-Auguste Richard Ceccherelli diplômé de 5ème année, secteur Scénographie.
"Il y a un endroit au cœur des images numériques -là où les vibrations chromatiques flirtent avec le réel et ses impressions qui condense tous les possibles devenirs des images."
« Est-ce une larme qui tombe lentement de l’œil, ou une étoile filante, ou une mouche sur l’écran, un poil ? Le sable près du lac était-il en fait de la neige ? Il y a mille éléments, mais même l'unité est multiple. » - Luc Moullet à propos de La puissance de la parole de Jean-Luc Godard.
Il y a un endroit au cœur des images numériques -là où les vibrations chromatiques flirtent avec le réel et ses impressions qui condense tous les possibles devenirs des images. Là où quelques cinéastes expérimentaux ont niché leurs travails auxquels Paul-Auguste Richard emprunte un éventail de gestes : zoom, découpage, collage, grattage, superposition, raccord, faux raccord, coloriage, compression, à l'endroit, à l'envers et le hasard.
Crédit : Mathieu Faluomi - Photographe

[Diplôme Master 2024]
« Chaque fois qu'il se penchait sur mes rives, je voyais au fond de ses yeux, le reflet de ma propre beauté », Clara Caulier diplômée de 5ème année, secteur Art Espace.
"Du su***de d'Ajax à celui de Mishima, cette exposition propose une exploration de la tradition masculine qui pousse vers la mort ; vers le fantasme de la belle mort, qui vient laver l'honneur, comme s'il n'y avait rien de plus important à sauver."
Crédit photo : Amélie Canon

[Diplôme Master 2024]
« L'évaporation d'une montagne », Othilie Cachard diplômée de 5ème année, secteur Scénographie.
"L’évaporation d'une montagne est un phénomène naturel. Il s'observe uniquement dans les massifs isolés lorsqu'une comète s'approche un peu trop près de la Sphère Céleste. Cette manifestation incroyable ne survient que tous les siècles à des endroits différents en même temps. Gare à ceux qui s'aventurent en montagne, car la température peut atteindre les -273,15 °C, c'est-à-dire le zéro absolu. L'atmosphère se métamorphose en grand froid invivable et le corps commence à faire de l'hypothermie jusqu’à s’éteindre complètement. Toute la montagne gèle de l'intérieur et se brise au fur et à mesure."
Crédit photo : Mathieu Faluomi

[Diplôme Master 2024]
« Défense de bétonner », Adèle Migeat diplômée de 5ème année, secteur Design Graphique.
"Le Triangle de Gonesse est une enclave agricole de plusieurs centaines d'hectares située au nord-est de Paris. Depuis plus d'une dizaine d'années, son existence est menacée par des volontés successives d'urbanisation, auxquelles des militant·es écologistes s'opposent fermement."
Crédits photos : Mathieu Faluomi - Photographe

[Soutenances] (4/4)
Retour en images sur les soutenances de Diplômes de Licence du secteur Art Espace.
Depuis 2020, L’École des Arts Décoratifs délivre pour son premier cycle un diplôme de grade de licence (6 semestres).Les élèves ont ainsi présenté une sélection des travaux réalisés durant les 3 années.
Avec :
- slide 1 Elisa Ctorza
- slide 2-3 Abraham Emilion
- slides 4- Anton Rybaltchenko
- slides 5-6 Opal Pedil
Soutenances encadrées par les enseignant.es Élise Capdenat, Kristina Solomoukha et Gerald Petit.
Crédits photos : Rada Borissova / Gerald Petit / Oscar de Château-Thierry.

[Pédagogie]
Retour en images sur la soirée de lancement du Whole Web Catalog #02 le 14 juin dernier.
Whole Web Catalog est un projet pédagogique collectif et annuel, mené par les enseignant.es Elsa Aupetit et Benoît Montigné, avec les étudiant·es de 3e année du secteur Design Graphique de l'École des Arts Décoratifs.
Il s’attache à cataloguer la diversité des approches et des pratiques interactives et numériques contemporaines à partir de la rencontre entre étudiant·es et professionnel·les.
Le projet s’articule en deux temps : l’entretien d’abord, qui aboutit à la réalisation d’une archive imprimée des discussions initiées entre étudiant·es et praticien·nes ; la production d’une forme interactive libre ensuite, qui témoigne des questionnements et réactions qui ont émergé de ces échanges.
Pour cette deuxième édition intitulée Whole Web Catalog 2 : Bifurcations, les étudiant·es ont échangé avec Loraine Furter, F451 , Nolwenn Maudet, Julie Blanc, Jacques Perconte et Luuse. Une édition regroupant leurs entretiens, ainsi que six projets interactifs ont été réalisés au cours de l'année.
Projet soutenu par la Banque des territoires - Caisse des dépôts et consignations.
Photos : Béryl Libault.

[Diplôme 2024]
« Pas à Pas », Yohan Bonnet diplômé de 5ème année, secteur Design Objet
"L'escalade sportive, réservée aux résidents des régions montagneuses il y a encore trente ans, concerne aujourd'hui des néophytes qui consomment ce sport comme un loisir. Cependant, le public des salles d'escalade, souvent peu initié, est sujet à de nombreuses blessures, principalement aux doigts, en raison de la tension extrême exercée sur les tendons."
Crédit photo : Béryl Libault

[Soutenances] (3/3)
Retour en images sur les soutenances de Diplômes de Licence du secteur Art Espace.
Depuis 2020, L’École des Arts Décoratifs délivre pour son premier cycle un diplôme de grade de licence (6 semestres).
Les élèves ont ainsi présenté une sélection des travaux réalisés durant les 3 années.
Avec :
- slides 1>3 Nogan Camille Chevreau
- slides 4>6 Apolline Gennerat
- slides 7>9 Eloi Rudelle
- slide 10 Anton Rybaltchenko
Soutenances encadrées par les enseignant.es Élise Capdenat, Kristina Solomoukha et Gerald Petit
Crédits photos : Rada Borissova / Gerald Petit / Oscar de Château-Thierry

[Soutenances] (2/3)
Retour en images sur les soutenances de Diplômes de Licence du secteur Art Espace.
Depuis 2020, L’École des Arts Décoratifs délivre pour son premier cycle un diplôme de grade de licence (6 semestres). Les élèves ont ainsi présenté une sélection des travaux réalisés durant les 3 années.
Avec :
- slides 1>3 : Faustine Le -Coz-Mannet
- slides 4>5 : Clara Thierry
- slides 6>8 : Justin Marconnet
- slides 9>10 : Opal Pedil
Soutenances encadrées par les enseignant.es Élise Capdenat, Kristina Solomoukha et Gerald Petit.
Crédits photos : Rada Borissova / Gerald Petit / Oscar de Château-Thierry.