S'Agapò Art Academy A.S.D

Ci prendiamo qualche giorno per ricaricare le batterie. Ci vediamo più carichi che mai il 1° Settembre.
Buone ferie a tutti🌞🌞🌞🌞🌞

"Qualcosa di strano tra poco accadrà. Troppo difficile capire cos'è, ma penso che un ospite arrivi per me".

Un ospite veramente speciale per noi e per voi ❤️
Dalla collaborazione tra la Alef Music studio e i danzatori della S'Agapò Art Academy A.S.D nasce una nuova avventura.
Questo vento (anche se non è dell'est) vi porterà
"Mary Poppins niente è come sembra - il musical"!
Vi aspettiamo al Teatro Civico di Si'e Boi - Selargius il 13 luglio 2024 alle ore 20:30.
Per info e prenotazione biglietti potete contattare il 3517781996 (anche WhatsApp).

"TUTTO È POSSIBILE, ANCHE L'IMPOSSIBILE"

Il momento dell'anno che tanto aspettiamo è quasi arrivato.
Apriremo il cancello del nostro giardino per mostrarvi la bellezza dei fiori che sono cresciuti con noi.

Il 29 giugno 2024 alle ore 18 presso il teatro Si 'e Boi di Selargius presenteremo lo spettacolo "Tu chiamale se vuoi...emozioni".

Vi aspettiamo ❤️

Insieme alla nostra amata maestra Mariana Montes abbiamo il piacere di ospitare il maestro FERNANDO GALERA Tango.
A maggio nelle date di lunedì 6, 13, 27 e mercoledì 8, 15, 29 alle ore 22 si svolgeranno le lezioni di tango avanzato.
Professionalità che si fonde con la passione.
S'Agapò Art Academy ASD
Via Montecassino 62 - Cagliari
Tel. 0707565175 - cell. 349 641 6607

Questo è il periodo dell'anno in cui vediamo sbocciare dei fiori bellissimi.
A settembre abbiamo piantato dei semi che con cura sono stati innaffiati.
Con dedizione e pazienza abbiamo seguito questo percorso.
Ci siamo premurati che non mancasse mai il "nutrimento" giusto.
L'amore oggi ci regala lo sbocciare dei nostri allievi.
Ognuno di loro è per noi un fiore raro e bellissimo.
Sfumature e caratteristiche diverse che si fondono per dare vita a questo giardino che noi chiamiamo S'Agapò Art Academy.
È per questa bellezza che vogliamo iniziare la settimana dicendovi grazie🌻🌞

"Che corsi di ballo avete?"
Tango argentino
Salsa e bachata
Kizomba
Lady Style
Balli latini

"E il ballo del qua qua?!"
Quello lo lasciamo a John Travolta! 🤣

Per ulteriori informazioni e per fissare una prova potete contattarci allo 0707565175 e al 349 641 6607.

La danza è amore.
Con questo amore abbiamo dato vita allo spettacolo per sensibilizzare e toccare un tema difficile come il femminicidio.
Dedicato a Giulia e a tutte le donne.

Per seguire il filone dei buoni propositi, quest'anno grazie al Direttore Ivan Chessa della Alef Music studio, avremo l'onore di ospitare due importanti artisti e professionisti:
Andrea Rodini e Nicole Thalìa
10 e 11 febbraio 2024 sono queste le due giornate dedicate alla formazione, organizzate dalla Alef Music studio e che si terranno presso la S'Agapò Art Academy A.S.D, in Via Montecassino n. 62 a Cagliari.
Per info contattare:
Alef Music studio
📞 3405186522 - 3517781996
📧 [email protected]

Il nuovo anno è come il lunedì di ogni mese, carico di buoni propositi!
La dieta.
Lo sport.
Tagliare i rami secchi.
La dieta l'ho già detto?!
E noi vogliamo farvi i nostri auguri con un buon proposito, fissato in alto alla lunga lista:
Amatevi 💖

Per tutto il resto chiamateci! 💪🕺👯‍♂️🥋🏋️‍♀️🤸🧘‍♀️🩰🎹🎤🎸

BUON ANNO ❤️❤️❤️

🎄 Buonasera e benvenuti a tutti! 🎅 È con gioia e festività che vi diamo il benvenuto allo spettacolo natalizio di quest'anno! Siamo qui per celebrare insieme la magia e la gioia della stagione più meravigliosa dell'anno.
🎭 Lo spirito di condivisione e solidarietà del Natale sarà anche al centro di questa serata: attraverso gesti di generosità e impegno sociale, saremo parte attiva nel diffondere amore e speranza in questa stagione.

7000 infiniti grazie!

Il termine "Lady Style" è spesso utilizzato nella danza per riferirsi a uno stile specifico di ballo, solitamente associato alle donne. Questo stile mette in evidenza l'eleganza, la grazia e l'espressione femminile attraverso il movimento. Ecco una descrizione del Lady Style:

1. **Eleganza e femminilità:** Il Lady Style si concentra sull'espressione della femminilità attraverso la danza. I movimenti sono spesso fluidi, morbidi e sensuali per creare un'immagine di grazia.

2. **Movimenti isolati:** Questo stile di danza include spesso movimenti isolati delle diverse parti del corpo, come onde, circolazioni delle anche, spalle, mani e gambe. Questi movimenti contribuiscono a creare una maggiore espressività nei ballerini.

3. **Stile espressivo:** Il Lady Style offre alle ballerine l'opportunità di esprimere emozioni e sentimenti attraverso il loro ballo. Possono utilizzare la danza come mezzo di espressione artistica.

4. **Musicalità:** La sincronizzazione con la musica è essenziale nel Lady Style. Le ballerine cercano di adattare i loro movimenti al ritmo, ai cambi di melodia e all'atmosfera della musica che stanno interpretando.

5. **Abbigliamento:** Spesso, le ballerine che praticano il Lady Style scelgono costumi o abbigliamento che riflettono l'eleganza e lo stile femminile, come abiti lunghi o outfit decorati.

6. **Versatilità:** Il Lady Style può essere applicato a una varietà di stili di danza, tra cui la Kizomba. Ogni genere può avere la sua interpretazione del Lady Style.

7. **Competizioni:** Alcune competizioni di danza, specialmente in generi come la salsa o la bachata, includono categorie di "Stile Femminile" o "Lady Style", in cui le ballerine possono mettere in mostra le loro abilità.

8. **Istruzione:** Molte scuole di danza offrono corsi specifici di Lady Style per insegnare alle ballerine le tecniche e lo stile associati a questa forma di danza.

In sintesi, il Lady Style è uno stile di danza che enfatizza l'eleganza, la sensualità e l'espressione femminile attraverso il movimento. È un modo per le ballerine di esprimere la loro individualità e di connettersi con la musica e il pubblico in modo unico.

Il Tango argentino è una forma di danza di coppia che ha origine nella cultura urbana di Buenos Aires, in Argentina, all'inizio del XX secolo. Ecco una descrizione del Tango argentino:

1. **Passione e sensualità:** Il Tango argentino è noto per la sua intensità emotiva, la passione e la sensualità che trasmette. I ballerini cercano di creare una connessione profonda tra loro attraverso l'espressione emotiva.

2. **Abbraccio stretto:** Una caratteristica distintiva del Tango argentino è l'"abbraccio stretto", in cui i partner si tengono vicini in una posizione abbracciata durante gran parte della danza. Questa vicinanza crea un'intimità e una connessione uniche.

3. **Movimenti eleganti e complessi:** Il Tango argentino comprende una serie di movimenti eleganti e complessi, tra cui passi incrociati, giri, cambi di direzione e figure intricate. La danza richiede una notevole tecnica e controllo del corpo.

4. **Musica di tango:** La danza è strettamente legata alla musica di tango, che spesso presenta accordi malinconici e melodie appassionate suonate con strumenti come il bandoneón, la chitarra e il violino.

5. **Improvisazione:** Anche se ci sono movimenti di base, il Tango argentino incoraggia l'uso della creatività e dell'adattamento alla musica. I ballerini spesso improvvisano durante la danza, rispondendo all'umore della musica.

6. **Espressione artistica:** Il Tango argentino è una forma d'arte che consente ai ballerini di esprimere una vasta gamma di emozioni, tra cui amore, desiderio, gelosia e dolore, attraverso il movimento del corpo.

7. **Abbigliamento elegante:** Gli abiti tradizionali per il Tango argentino sono eleganti e sofisticati. Per le donne, ciò può includere abiti lunghi e scollature profonde, mentre gli uomini spesso indossano completi o abiti da sera.

8. **Scuole e comunità:** Il Tango argentino ha una comunità globale di appassionati e ballerini, con scuole e eventi dedicati a questa forma d'arte in tutto il mondo.

9. **Storia culturale:** Il Tango argentino ha una storia culturale ricca e ha svolto un ruolo importante nella formazione dell'identità argentina. È stato dichiarato patrimonio culturale immateriale dell'umanità dall'UNESCO nel 2009.

In sintesi, il Tango argentino è una forma di danza che mescola passione, intimità e movimenti eleganti. È una danza di coppia che permette ai ballerini di esprimere una vasta gamma di emozioni attraverso la loro esecuzione, ed è un'importante parte della cultura argentina e della sua eredità artistica.

La break dance, spesso chiamata "breaking" o "b-boying" (per i ballerini maschi) e "b-girling" (per le ballerine femmine), è una forma di danza urbana e uno degli elementi fondamentali della cultura hip-hop. Ecco una descrizione della break dance:

1. **Movimenti acrobatici:** La break dance è nota per i suoi movimenti acrobatici e spettacolari, che includono rotazioni sul pavimento, giri di testa, freeze (posizioni statiche), power moves (movimenti di forza) e molti altri movimenti acrobatici.

2. **Ritmo e musica:** La break dance è strettamente legata alla musica hip-hop, in particolare al breakbeat, una sezione ritmica di batteria e percussioni. I ballerini cercano di eseguire movimenti sincronizzati con il ritmo della musica.

3. **Top-rock e footwork:** Questi sono due elementi importanti della break dance. Il "top-rock" coinvolge movimenti in piedi e danza in posizione eretta, mentre il "footwork" è una serie di passi intricati eseguiti a terra.

4. **Espressione personale:** La break dance incoraggia l'espressione personale e la creatività. I ballerini sviluppano il proprio stile unico e spesso competono per dimostrare le proprie abilità e originalità.

5. **Battles:** Le competizioni di break dance, chiamate "battles", sono comuni nella cultura hip-hop. Qui, i ballerini si sfidano l'un l'altro in duelli coreografici per dimostrare chi ha la miglior abilità e stile.

6. **Abbigliamento urban:** Gli abiti indossati dai ballerini di break dance spesso riflettono l'estetica urbana e possono includere pantaloni larghi, felpe con cappuccio, cappellini e sneakers.

7. **Storia e cultura:** La break dance ha origini negli anni '70 nel Bronx, New York, come forma di espressione giovanile e di strada. Ha radici culturali profonde nella comunità hip-hop e nel movimento di resistenza.

8. **Community:** La break dance è parte di una comunità globale di ballerini, insegnanti e appassionati. Questa comunità è spesso unita dalla passione per la danza e la cultura hip-hop.

9. **Insegnamento e apprendimento:** La break dance è trasmessa attraverso l'insegnamento e la pratica. Molte scuole e insegnanti offrono lezioni per aiutare i ballerini a sviluppare le loro abilità.

In breve, la break dance è una forma di danza urbana che combina abilità acrobatiche, creatività e un forte legame con la musica hip-hop. È una forma d'arte spettacolare che ha radici profonde nella cultura e nell'espressione giovanile delle comunità urbane.

La danza hip-hop è un genere di danza urbana che è emerso nelle comunità afroamericane e latinoamericane negli Stati Uniti negli anni '70. È un'arte espressiva e dinamica che ha una serie di caratteristiche distintive:

1. **Groove e ritmo:** La danza hip-hop si basa fortemente sul ritmo e sul groove. I ballerini cercano di eseguire movimenti sincopati e ritmici che seguono la musica hip-hop.

2. **Movimenti isolati:** Nella danza hip-hop, ci sono molte tecniche di isolamento, in cui i ballerini muovono parti specifiche del corpo, come testa, spalle, mani o piedi, in modo indipendente dagli altri movimenti.

3. **Breaking:** Il breaking è una delle forme più famose di danza hip-hop, caratterizzata da movimenti acrobatici, rotazioni sul pavimento e movimenti di stile libero. Include elementi come il top-rock (movimenti in piedi), il down-rock (movimenti a terra) e il power move (movimenti acrobatici).

4. **Popping e Locking:** Queste sono due tecniche di danza hip-hop che si concentrano sul controllo muscolare e sui movimenti scattanti. Il "popping" coinvolge la contrazione e l'allungamento muscolare per creare effetti di scatto, mentre il "locking" implica blocchi di posizioni.

5. **Freestyle:** La danza hip-hop spesso incoraggia il freestyle, in cui i ballerini improvvisano sul momento, creando movimenti unici e personali in risposta alla musica.

6. **Stile e individualità:** La danza hip-hop celebra l'individualità e l'unicità dei ballerini. Ogni ballerino porta il proprio stile e la propria espressione personale alla coreografia o all'improvvisazione.

7. **Abbigliamento urbano:** Gli abiti indossati dai ballerini di hip-hop spesso riflettono l'estetica urbana e possono includere cappellini, felpe con cappuccio, pantaloni larghi e sneakers alla moda.

8. **Competizioni e battaglie:** La danza hip-hop è spesso associata a competizioni e "battles" in cui i ballerini si sfidano per dimostrare le loro abilità e la loro creatività.

9. **Comunità e cultura:** La danza hip-hop è parte integrante della cultura hip-hop, che comprende anche la musica, l'arte visiva e la cultura di strada. Questa comunità ha una storia ricca e vibrante.

In sintesi, la danza hip-hop è una forma d'arte urbana che si basa sulla musicalità, sul ritmo e sull'individualità. È un modo potente per esprimere la cultura e l'identità delle comunità da cui è emersa, e continua a evolversi e influenzare la cultura popolare in tutto il mondo.

Salsa e Bachata sono due stili di danza latino-americani molto popolari. Ecco una descrizione di entrambi:

**Salsa:**

1. **Ritmo contagioso:** La salsa è famosa per il suo ritmo contagioso e coinvolgente. La musica di salsa è spesso caratterizzata da percussioni vivaci, ritmi sincopati e una sezione di fiati che la rendono irresistibile per ballare.

2. **Passi veloci e intricati:** La salsa è nota per i suoi passi veloci e intricati che richiedono una buona coordinazione e agilità. I ballerini si muovono rapidamente sul pavimento, compiendo giri, passi di piede e scivolate.

3. **Connessione tra i partner:** La salsa è una danza di coppia in cui la connessione tra i partner è essenziale. Ciò significa che i ballerini devono essere in sintonia per guidare e seguire i movimenti con fluidità.

4. **Espressione e stile:** La salsa offre ampio spazio per l'espressione individuale e lo stile personale. I ballerini spesso aggiungono tocchi personali ai movimenti, rendendo ogni esibizione unica.

5. **Abbigliamento festivo:** Le esibizioni di salsa spesso coinvolgono abbigliamento festivo, con colori vivaci e stili che riflettono l'atmosfera allegra della danza.

**Bachata:**

1. **Ritmo romantico:** La bachata è un genere musicale e di ballo originario della Repubblica Dominicana ed è noto per il suo ritmo romantico e malinconico. La musica spesso presenta chitarre acustiche e testi emotivi.

2. **Movimenti sensuali:** A differenza della salsa, la bachata ha movimenti più lenti e sensuali. I ballerini si avvicinano in modo intimo e si muovono con grazia ed espressività.

3. **Connessione emotiva:** La bachata incoraggia una forte connessione emotiva tra i partner. I ballerini cercano di trasmettere emozioni come passione, amore e nostalgia attraverso il loro ballo.

4. **Passi di base semplici:** La bachata è considerata più accessibile rispetto alla salsa in termini di passi di base. Questo la rende popolare tra i principianti che vogliono immergersi nella danza latina.

5. **Abbigliamento elegante:** Gli abiti per ballare bachata spesso riflettono l'atmosfera romantica, con costumi eleganti e raffinati.

Entrambe la salsa e la bachata offrono esperienze di ballo divertenti ed emozionanti, ognuna con la sua unica atmosfera e stile. La scelta tra queste due dipenderà dal proprio gusto musicale e dalla preferenza per il ritmo e lo stile di ballo.

La Kizomba è un genere di musica e ballo originario dell'Angola, ma è diventato popolare in molte parti del mondo. Ecco una descrizione della Kizomba:

1. Ritmo sensuale: La Kizomba è nota per il suo ritmo lento, sensuale e romantico. La musica spesso presenta una combinazione di percussioni africane e melodie più dolci.

2. Movimenti fluidi: Il ballo della Kizomba è caratterizzato da movimenti fluidi e lenti dei fianchi e dei corpi dei ballerini. C'è una forte connessione tra i partner, che si muovono in modo armonico e sensuale.

3. Prossimità: La Kizomba richiede una prossimità molto stretta tra i ballerini. Questa vicinanza fisica contribuisce a creare una sensazione di intimità e passione nella danza.

4. Espressione emotiva: I ballerini di Kizomba cercano di esprimere le loro emozioni e connettersi emotivamente attraverso la danza. È un ballo che può trasmettere sensazioni di amore, desiderio e romanticismo.

5. Adattabilità: La Kizomba è flessibile e può essere ballata in modo più lento o più energico, a seconda dello stile e dell'interpretazione dei ballerini.

6. Internazionalità: Sebbene abbia origini africane, la Kizomba è diventata una forma di danza popolare in tutto il mondo, con comunità di ballerini e insegnanti in molte nazioni.

7. Abbigliamento: I ballerini di Kizomba spesso indossano abbigliamento elegante e confortevole, in linea con l'atmosfera romantica del ballo.

8. Evoluzione stilistica: Nel corso del tempo, la Kizomba ha sviluppato varianti e influenze da altri stili di danza, creando una gamma di stili diversi all'interno della Kizomba stessa.

In generale, la Kizomba è un genere di danza e musica che promuove l'intimità e l'espressione emotiva attraverso movimenti lenti e sensuali. È una forma di intrattenimento che celebra la connessione tra i partner e offre una piacevole esperienza di danza romantica.

La danza classica, conosciuta anche come balletto, è uno stile di danza che ha radici storiche che risalgono ai palazzi nobiliari europei del XVII secolo. Ecco una descrizione della danza classica:

1. Eleganza e grazia: La danza classica è caratterizzata da movimenti fluidi, linee pulite e una grande enfasi sull'eleganza e la grazia. I ballerini si sforzano di creare una sensazione di leggerezza e etereità nei loro movimenti.

2. Posizioni e tecniche precise: La danza classica si basa su posizioni di base, come le cinque posizioni dei piedi, e una tecnica altamente strutturata che richiede anni di allenamento per essere padroneggiata.

3. Punte: Uno degli elementi distintivi della danza classica sono le punte, scarpe speciali che permettono ai ballerini di danzare sulle punte dei piedi. Questa tecnica richiede forza e controllo incredibili.

4. Storia e racconto: Molte produzioni di balletto sono basate su storie narrative, e i ballerini usano il loro corpo per raccontare una storia senza l'uso delle parole.

5. Costumi e scenografia elaborati: Le produzioni di balletto spesso presentano costumi e scenografie elaborate per creare un mondo fantastico e affascinante sul palcoscenico.

6. Ruoli distinti: La danza classica solitamente coinvolge ruoli distinti, come il ballerino principale (spesso chiamato "prima ballerina" o "primo ballerino") e il corpo di ballo.

7. Musica classica: La danza classica è spesso eseguita su musica classica, come composizioni di Tchaikovsky o Prokofiev.

8. Formazione rigorosa: I ballerini di danza classica richiedono anni di formazione rigorosa per sviluppare la forza, la flessibilità e la tecnica necessarie per eseguire i movimenti con precisione.

In sintesi, la danza classica è uno stile di danza altamente tecnico e artistico che si concentra sull'eleganza, la precisione e la narrazione attraverso il movimento. È una forma d'arte che richiede una dedizione intensa e offre spettacoli straordinari che incantano il pubblico di tutto il mondo.

La danza moderna è uno stile di danza che si è sviluppato nel XX secolo come reazione ai rigidi canoni della danza classica. Questo stile offre una serie di benefici, tra cui:

1. Espressione creativa: La danza moderna permette ai ballerini di esprimere le proprie emozioni e pensieri in modo creativo attraverso il movimento, offrendo un'ampia libertà di espressione.

2. Miglioramento della flessibilità: Gli esercizi di stretching e le movenze fluide tipiche della danza moderna contribuiscono a migliorare la flessibilità del corpo.

3. Potenziamento muscolare: La danza moderna coinvolge numerosi gruppi muscolari, contribuendo a tonificare e rafforzare il corpo.

4. Miglioramento della postura: L'attenzione alla postura e all'allineamento corporeo nella danza moderna può contribuire a migliorare la postura quotidiana.

5. Coordinazione e equilibrio: Questo stile richiede una buona coordinazione tra braccia, gambe e tronco, oltre a migliorare l'equilibrio.

6. Crescita della consapevolezza corporea: La danza moderna aiuta a sviluppare una maggiore consapevolezza del proprio corpo, migliorando la percezione dei movimenti e delle sensazioni corporee.

7. Riduzione dello stress: Come forma d'arte e espressione emotiva, la danza moderna può contribuire a ridurre lo stress e migliorare il benessere emotivo.

8. Socializzazione: Partecipare a lezioni di danza moderna offre l'opportunità di incontrare nuove persone e costruire relazioni sociali.

9. Miglioramento della memoria e della concentrazione: Imparare coreografie complesse richiede una buona memoria e concentrazione.

10. Divertimento: Infine, la danza moderna può essere molto divertente e gratificante, fornendo un'esperienza artistica e fisica appagante.

In generale, la danza moderna offre una serie di benefici sia fisici che mentali, ed è un'ottima forma di espressione artistica e di attività fisica.