Stella Rouskova Gallery

Retour sur Paréidolie 2024 à lire dans « En revenant de l’expo ! » : https://wp.me/p80K0C-fN9
Photo © Jean-Christophe Lett
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Salon international du dessin contemporain
30th Auguste - 1st Septembre 2024

STELLA ROUSKOVA GALLERY presents

Jean François GUILLON ( Suresnes, France 1965)

Après des études aux Beaux-arts de Paris, Jean-François Guillon a développé un travail de sculpture traitant de l’« en-deça » de l’écriture. Il crée avec Pierre Ardouvin et Véronique Boudier en 1994 le lieu d’exposition « À l’écart » à Montreuil, puis, en 1997 avec Jean-François Courtilat la galerie Ipso Facto à Nantes.
En 1999, il obtient l’aide à la première exposition de la Délégation aux Arts Plastiques, et poursuit dans les années 2000 une production mettant en jeu le texte écrit : poèmes visuels aléatoires, dispositifs minimalistes, conçus à l’occasion d’expositions ou d’interventions in situ dans l’espace urbain. Il poursuit également un travail photographique autour du signe, issu d’une pratique de l’observation à mi-chemin entre signalétique et poétique (Choses lues, publié chez Manuella éditions, avec un texte d’Olivier Cadiot en 2008). Son travail a été montré au centre d’art « Le 19 » à Montbéliard en 2013, à la galerie « Contexts » à Paris en 2014, et au Musée des Arts Décoratifs, où il a scénographié l’exposition de jouets Parade en 2014. En 2021, il participe à l’exposition Noirblanc au Centre culturel Jean Cocteau aux Lilas, et installe une série d’œuvres sur le site du Musée Rabelais (La Devinière) à Chinon, dans le cadre de la résidence «Habiter le lieu». ». Il a séjourné en 2022 au Japon où il a présenté deux expositions personnelles à l’occasion d’une résidence dans le cadre du « Bird Festival » à Tottori. En 2024, il présente « Idéosignes », exposition personnelle à la galerie Stella Rouskova à Gênes, et participe au festival « Insectes (Art et Sciences) » dans l’île de Ré.

Salon International du dessin contemporain Pareidolie
Château de Servières
Marseille, France


30th of August - 1st of September 2024

STELLA ROUSKOVA GALLERY presents

Jeanne SUSPLUGAS (Montpelier), lives and works in Paris.

Committed, Jeanne Susplugas’ approach takes on all forms and all strategies of confinement. She pursues questioning the relationships between the individual and itself as well as with the others, while facing an obsessive and dysfunctional world.
She explores different mediums - drawings, photographs, installations, sculp- ture, sounds, films - as many languages that enrich one to another to create a singular aesthetic, attractive in appearance, moreover quickly disturbing and creaky. A multifaceted, transversal work, very coherent and precise that places the viewer in front of contradictory sensations - troubled and reassured, worried and serene.

Her work has been widely shown in France and abroad.
Monographic exhibitions have been dedicated to her in places such as the Emily Harvey Foundation in NY, Centre Pompidou Metz, Maréchalerie Art center in Versailles, Musée du Sart Tillman in Liège, Centre d’art Le Lait in Albi, Magacin in Belgrade, Wyspa Institut of Art in Gdansk, CAB Art center in Grenoble, Piscine-Musée d’Art & d’Industrie in Roubaix, Château de Servières in Marseille, CAC in Istres, MOCCA-Museum of Contemporary Canadian Art in Toronto, Musée Fabre in Montpellier, Citadelle de Villefranche-sur-mer, MRAC-Musée Régional d’Art Contemporain in Sérignan, Bonisson art center in Rognes, Le Grenier à Sel in Avignon, Chapelle de la Visitation-Art Center in Thonon-les-Bains.

Her works is in many private and public collections as Dawing house in Paris, Bibliothèque Municipale in Lyon,
MUDAC (Musée de design et d’arts appliqués contemporains) in Lausanne, Thailywood Fondation, Kunsthalle Detroit, Musée du verre in Carmaux, Cloître Ste Margueritte de Flandres, Seclin, SONS Museum in Kruishoutem, FNAC (Fond National d’Art Contemporain), FRAC (Fond Régional d’Art Contemporain)…

“Plantes toxiques”, Jeanne Susplugas, 2023, céramiques

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https://artslife.com/2024/08/26/pareidolie-ecco-il-raffinato-salone-del-disegno-contemporaneo-con-un-bellissimo-progetto-italiano/

PARÉIDOLIE. Ecco il raffinato Salone del Disegno Contemporaneo di Marsiglia (con un bellissimo progetto "italiano") - ArtsLife Torna PAREIDOLIE, la fiera internazionale del disegno contemporaneo di Marsiglia, si terrà presso lo Château de Servièresda venerdì 30 agosto al 1° settembre 2024. https://pareidolie.net/ VENERDÌ 30 AGOSTO APERTURA AL PUBBLICO DALLE ORE 14.00 VERNISSAGE PUBBLICO DALLE ORE 16.00 ALLEORE 21.00 S...

Salon International du dessin contemporain Paréidolie 11e édition, Château de Servières, Marseille


(30th of August- 1st of Septembre 2024)

STELLA ROUSKOVA GALLERY presents

Emmanuel RÉGENT(born Nice, 1973), lives and works in Villefranche-sur-Mer and Paris.

Graduated from the École nationale supérieure des beaux-arts de Paris in 2001, he won the Prix Découverte des Amis du Palais de Tokyo, in 2009, where his solo exhibition was held the following year. In 2012, he had a solo exhibition at the Contemporary Art Museum of Nice (MAMAC).
In 2014, Emmanuel Régent took up residence on board the schooner Tara / Fondation Agnès b, for an itinerary that took him from the Cyclades to Lebanon to produce a series of drawings of islands and ruins.

In 2015, he won the public commission for the Rivesaltes Camp Memorial, a historic site whose architecture was designed by Rudy Ricciotti.
In 2018, one of his large drawings from the « Palmyra » series was exhibited for a year at the French Consulate in New York. That same year, he won the Hermès Foundation residency at the Saint-Louis crystal glassworks.

In 2023, Emmanuel Régent was invited to two solo exhibitions in Tottori and Shikano, Japan.
That same year he participated in the group show “Arche e Lumi” at STELLA ROUSKOVA GALLERY, where he also had his solo exhibition few months later : “Anche la note ti somiglia”.

His work is regularly shown in galleries and institutions in France and abroad, and his works can be found in private and institutional collections. Musée Voorlinden (Netherlands), Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (Nice), Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Paris, Muséo Ettore Fico (Turin, Italy), Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes-Côte-d’Azur (Marseille), Fondation Raja, Ville de Vitry-sur-Seine (MAC/VAL), Fonds Municipal d’Art de la Ville de Villefranche sur Mer, Fondazione Rivoli2 (Milan, Italy), Fondation d’entreprise Hermes, Paris.

« What we could have seen » 1, E. Régent, 2024, black felt pen drawings dipped in black ink on paper, 30 cm x 40 cm

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Salon International du dessin contemporain
Paréidolie 11e édition
Château de Servières
Marseille


30th of August - 1st of September 2024

STELLA ROUSKOVA GALLERY presents

Linda CARRARA (Bergamo, 1984)
She works and live in Milano and Bruxelles.

Bachelor : ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA 2003-2007 department of contemporary
art . Professor Vincenzo Ferrari, conceptual and poetry visual
artist, with who collaborate as assistant till 2011.

Master : KASK SCHOOL GENT 2014-2015 multi media department .
During this year she did her internship with Michaël Borremans.



Award, workshop ed Institutional-permanents works:

2023 invited to Premio Lissone
2023 invited to Premio Treviglio
2022 invited to PREMIO CAIRO Cairo, Palazzo Reale Milano
2021 Museo Madre, premio Fondazione Giordano Bruni, special mentions
2018 Carte d’artista” finalist at Villa d’Este Tivoli,
promoted by Andrea Bruciati. IT
2017 Cittadella dell’Arte” public work, Archivio di Milano. IT
2014 WINNER “PremioTerna06” by Gianluca Marziani and Cristina Collu
Roma-Torino. IT
2013 Premio Cairo by Luca Beatrice, Museo della Permanente, Milano. IT
2012 Premio Lissone Finalist, Museo MAC Lissone. IT

“Di-Segno 1”, Linda Carrara, 2022, charcoal and graphite on paper in oak frame, 30 cm x 40 cm

“Di-Segno 2”, Linda Carrara, 2022, charcoal and graphite on paper in oak frame, 30 cm x 40 cm

“Typing 2”, Linda Carrara, pigment on paper, 46 cm x 31 cm
carrara

Oscar Isaias Contreras Rojas( born 1986 in Toluca, Mexico), lives and works between Florence and Venice
Graduated at the painting course of the Fine Arts Academy of Venice, Italy.
M.A fine arts exchange in Middlesex University, London, UK.

#1 Oscar I. Contreras Rojas

#2 Collection « Punti di luce », 2019/ 2024,
Oscar I. Contreras Rojas,, 25 cm x 30 cm, olio su tela

#3 View from the exhibition “« ANTES DE OLER EL DIA », OSCAR I. CONTRERAS ROJAS solo show at STELLA ROUSKOVA GALLERY GENOVA

#4 « Alba », 2019, Oscar I. Contreras Rojas, 150 cm x 120 cm, olio su tela, private coll.

We are waiting to see you soon at “Pareidolie”,
30, 31st of August & 1st of September

Stella Rouskova Gallery a ouvert ses portes en septembre 2022 dans le cœur historique de la ville de Gènes. Une ville qui a accueilli la première exposition Fluxus à la Villa Croce en 1962 et la première exposition d’Arte Povera à la galerie La Bertesca en 1967.

Depuis son ouverture, au cours de huit expositions, la galerie a présenté les travaux de Jeanne Susplugas (relations à l’addiction et à l’aliénation), Emmanuel Régent (observation, l’œuvre comme outil de compréhension), Françoise Petrovitch (un mode de l’« entre-deux » aux rives de l’imaginaire), Stefan Nikolaev (articulations des transformations et des mélanges), Jean François Guillon (approche poétique et drolatique de la question du sens), Filip Markiewiz (création d’ambiances et de situations), Perrine Boudy (vision fantasmée de la civilisation gréco-romaine), Frédérique Nalbandian (univers poétique des substances), Federica Francesconi (perception et
altération), Linda Carrara (psychologie du paysage), Lionel Sabatté (lumières et poussières, alchimie), Oscar I. Contreras Rojas (passion et vision).

Pour sa première participation à PAREIDOLIE, la Stella Rouskova Gallery propose l’exposition « Après-coup » dont le titre est issu d’un concept de Jacques Lacan. Il s’agit d’une réorganisation, d’une réinscription d’événements passés ravivés à l’occasion de circonstances ultérieures par
leurs remémorations. Le contexte historique et subjectif postérieur leur donne une signification nouvelle.

Jeanne Susplugas
Emmanuel Régent
Jean-François Guillon
Linda Carrara seront exposés.
carrara

La galerie Stella Rouskova Gallery annonce sa prochaine participation à la 11e édition du Salon International du dessin contemporain à Marseille, qui aura lieu le 30,31 août et 1 septembre 2024.

La galerie présentera le travail des artistes Emmanuel Régent, Jeanne Susplugas, Jean-François Guillon et Linda Carrara.

Veuillez nous contacter en mp si vous souhaitez recevoir une invitation.

https://pareidolie.net/

Stella Rouskova Gallery Art gallery

“Antes de oler el dìa”, Oscar I. Contreras Rojas, solo show
The exhibition is extended until June 26th 💥💥💥
c.r

“Polittico”, Oscar I. Contreras Rojas, 2022, 160 cm x 140 cm, oil on wood

“Ancora prima di entrare nel vivo della mostra, scorgiamo, attraverso la vetrata, “Polittico”, del 2022, un paravento dipinto a olio sul fronte e con un’incisione sul retro. È proprio questo elemento che, richiamando l’ambiente familiare, ci fa avvicinare curiosi e ci invita a entrare, introducendoci immediatamente nel mondo intimo e segreto dell’artista. La scelta di tale elemento non è casuale: rappresenta una condizione simbolica di separazione o transizione, poiché divide lo spazio e può nascondere o rivelare ciò che si trova dietro di esso. È il filo conduttore tra il fuori e il dentro, tra il fruitore e l’artista e tra i due protagonisti della poesia che hanno ispirato Oscar. Il “Polittico” permette subito di conoscere il suo stile, i colori e i soggetti raffigurati, che rivedremo a olio su tela all’interno di tutta la galleria: cieli, nuvole, elementi naturali che si accostano tra loro fino a creare figure umane, ma anche spirituali, quasi angeliche. “
Benedetta Spagnuolo

Grazie .official per l’articolo:

https://www.juliet-artmagazine.com/prima-di-fiutare-il-giorno-di-oscar-i-contreras-rojas/

Grazie Benedetta Spagnuolo 🙏🏻

“Prima di fiutare il giorno” di Oscar I. Contreras Rojas - Juliet Art Magazine Alla Stella Rouskova Gallery a Genova, l’artista messicano Oscar I. Contreras Rojas presenta la mostra personale “Antes de oler el día”.

https://artslife.com/2024/04/02/gli-amanti-di-cortazar-volteggiano-nei-cieli-rosa-di-contreras-rojas/

Gli amanti di Cortázar volteggiano nei cieli rosa di Contreras-Rojas - ArtsLife Sono gli amanti di Julio Cortázar a volteggiare nei cieli d’olio di Oscar Contreras Rojas. Per quasi due mesi, dal 6 aprile al 26 maggio, le volte celesti febbricitanti del pittore messicano

Sono gli amanti di Julio Cortázar a volteggiare nei cieli d’olio di Oscar Contreras Rojas. Per quasi due mesi, dal 6 aprile al 26 maggio, le volte celesti febbricitanti del pittore messicano (Toluca, 1986), di stanza a Firenze, saturano le pareti della Stella Rouskova Gallery tra i caruggi di Genova, in Vico di San Matteo 12R. Il titolo della mostra riecheggia uno stralcio della struggimento del poeta franco-argentino (Ixelles 1914-Parigi, 1984), amato dall’artista e compiutamente riverberato nelle tele presentate nella galleria genovese. “Antes de oler el dia”, ovvero “Prima di fiutare il giorno” che segue il gioco e il giogo lirico degli amanti prima che albeggi e la città li separi, almeno fino al crepuscolo successivo. Si guardano, si toccano, respingono e riprendono. Esattamente come le tensioni che si assembrano nella pittura di Oscar. Vortici, lampi, fremiti che si scaricano nelle formazioni celesti in mostra. Formazioni perché oltre all’aria e ai vapori questo ciclo ci cieli, che vede l’infinito (formato) grande e il piccolissimo, è costellato da morfologie geologiche, una ancestrale fusione tra terra e cielo, dove si crogiolano frammenti di laghi e torsioni di foresta. Non ci sono confini. Uno attraversa l’altro e viceversa. E’ una fusione cosmica al cui interno si muovono storie e racconti. Che parlano di Messico, luogo d’origine del pittore, e che si caricano delle impressioni energetiche di maestri dell’Estremo Oriente come Chu Teh-Chun o Zao Wou-Ki. Che divampano dalle atmosfere delle “glorie” venete (da Sebastiano Ricci alle visioni di Tiepolo e Piazzetta) o che narrano di semplici spaccati di vita quotidiana attraversati ogni mattina per andare a dipingere, nello studio, vista telaio e cielo. “Volevo ricominciare a lavorare senza idee figurative di partenza, gli scorci di cielo che si vedono dal mio studio sono stati la scintilla iniziale. Volevo fare delle grandi nuvole che in alcuni punti del cielo si addensano fino ad arrivare a pezzi di figura”, così racconta Oscar, e così, nella sua limpidezza, si muovono le tele. Scintille che sprazzano i verdi e i viola e tagliano la sabbia e gli azzurri, nuvole che si abbracciano nel tempo e si sciolgono, di loro sponte, in stralci di figure opalescenti e colanti. La poesia di Cortázar tira le fila di queste particelle d’acqua e di colore che galleggiano nella notte dei secoli, e giungono fino a oggi, qui e ora. “Quei versi mi facevano pensare alla vita di questi mesi. Arrivare in studio la mattina, dopo aver lasciato mio figlio a scuola, senza sapere esattamente cosa andavo a fare, quadri che non vedevo da tipo due giorni. Mi viene in mente quello scambio di senso, invece di vedere, annusare, cambiare senso per approcciarmi alla ripresa di questi quadri che mi sembravano estranei quando li rivedevo.” Annusare i quadri, fiutarli, come fanno gli amanti nel loro incedere quotidiano. Sentire e sentimento della memoria. Come recita il pittore davanti alla tela dilatandone lo spazio e le coordinate temporali. Un corpo a corpo che rievoca citazioni colte, pregne di mito, come piccole gioie e velleità intime, leggere e spontanee. Nel limbo tra antitetiche, solo in apparenza, dimensioni balena l’altrove e appaiono-scompaiono le luci di perla di Oscar che contornano il senso. Rimangono i vortici che risucchiano i cenote, le nubi rosa e dorate che avvolgono i miracoli e scontornano “la notte piena di occhi”. Un accadimento spirituale in atti liberi, una contingenza che vibra liquida e eccitante sulla superficie della tela, senza risparmiare i gemiti e gli affanni di “lenzuola che si aprono”. E lasciano tracce, umori, solchi. Come quelli degli amanti.

Luca Zuccala

Stella Rouskova Gallery Art gallery

“ANTES DE OLER EL DIA”, Oscar I. Contreras Rojas
solo show at Stella Rouskova Gallery Genova

OPENING APRIL 6th at 6 p.m. 💥💥💥

“Antes de oler el día” 2024, Oscar I. Contreras Rojas,
120 x 150 cm , olio su tela

“IDÉOSIGNES”, Jean François Guillon & Guests



“Containers”, Jeanne Susplugas 2020, 65 cm x 185 cm, China su carta.

Il rapporto tra arte e scienza è uno dei cardini intorno a cui ruota il lavoro di Jeanne Susplugas. Non l’antica idea di scienza e arte come due discipline unite nel nome del progresso immaginata da Leonardo Da Vinci e nemmeno lo sterminato catalogo di apparecchiature mediche e scientifiche perpetuato da Damien Hirst nel nome della spettacolarizzazione della vita e la morte. Susplugas riflette invece con pungente ironia e intelligenza sulle motivazioni che animano l’industria farmaceutica e le conseguenze che le azioni e prodotti possono avere su corpo e anima di chi ne fa uso, sollevando domande scomode su temi come la disparità sociale e di sesso e il modo in cui nel corso della storia i disagi psicologici sono stati liquidati al meglio come un imbarazzo e al peggio come una condizione inaccettabile da essere neutralizzata al più presto.

Il dittico Containers, consiste in una fila di barattoli per medicinali dove su ogni etichetta il marchio è stato sostituito da una parola solo in partenza casuale. Visionata però la composizione nel suo insieme, ci si rende conto che forma la frase “Mentre tutte le davano le spalle si portò una mano alla bocca, ci sputò dentro la pastiglia, la mise in tasca e spense la luce”, un passaggio dal romanzo di Paolo Giordano La solitudine dei numeri primi che fa riferimento a una delle protagoniste, Alice, e la sua lotta contro l’anoressia nervosa, malattia causata da un misto di solitudine e inadeguatezza che fino alla fine degli anni Ottanta veniva però considerata alla stregua di un male fisico o risolvibile attraverso la forza di volontà.

Camilla svolge un dottorato di ricerca in Filosofia all’Università di Genova. Il suo progetto riguarda la filosofia dell’arte contemporanea e in particolare l’ontologia dell’arte concettuale e il rapporto tra identità dell’opera e materia.
Stamattina è venuta in galleria per discutere i temi della sua ricerca; abbiamo parlato inoltre di come il pubblico di oggi si rapporta all’arte contemporanea, dei limiti e delle possibilità degli artisti di farsi conoscere in Italia e del ruolo dell’arte nella cultura di oggi.

“IDÉOSIGNES “ Jean François Guillon & Guests
at STELLA ROUSKOVA GALLERY.

“Innamorato della poesia e molto spiritoso, Jean-François Guillon è un creatore di poesie visive.
che ama il gioco di parole e i segni che ci circondano.
Grazie ad un nonno libraio e un padre linguista, Guillon scopre molto presto il lavoro di Raymond Roussel e George Perec e loro protocolli di scrittura lo segneranno per sempre.
Durante i suoi studi all’Accademia dei Belli Arti a Parigi, fu ispirato anche dall’opera di Marcel Broodthaers, mentre scopriva i titoli di Jean-Luc Godard al cinema.
È così che è riuscito a creare il proprio stile, utilizzando diverse forme artistiche, dalle arti visive alle performance.

Il suo gusto per la facezia lo ha portato a inventare neologismi, come il titolo di questa mostra
“IDEOSIGNES”, contrazione della parola “idéogramme” (segno grafico che rappresenta il significato di una parola) e la parola “segno” (associazione in semantica di una forma grafica e di un contenuto concettuale).

Di fronte a questi disegni di decostruzione e ibridazione delle forme grafiche, abbiamo la possibilità di scoprire anche il suo lavoro fotografico, realizzato nel contesto urbano, che è stato raccolto e publicato nel 2008 nel libro “Choses lues”.

Scatti di insegne dirottate, impronte di poesia scoperte in città, curiosità di figure prese dal contesto rurale: sono solo alcuni esempi del suo lavoro. È sempre con leggerezza e senso del umorismo che Guillon ci invita al decalage per fare vacillare le visioni convenzionali del nostro mondo quotidiano.
Nelle sue performance, grazie al gioco del movimento e lo spostamento fra scrittura e segni che manipola nello spazio, Jean-François Guillon crea vere e proprie esperienze visive. Questa coreografia ludica dispiega figure polisemiche che sfidano le nostre abitudine e modi di lettura.” Aline Pujo

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“IDÉOSIGNES”, Jean François GUILLON and guests
at Stella Rouskova Gallery Genova

Opening and performance of the artist
on Saturday 20th of January

18.00-20.00

Que signifie une lettre dessinée par un enfant n’ayant pas encore appris à écrire? Un idéogramme japonais lu par un occidental ne connaissant que l’alphabet latin? Une branche d’arbre tombée au sol dessinant la forme d’une flèche indique-t-elle une direction? Par le dessin de lettres déconstruites, de signes graphiques ré-agencés, ou en saisissant dans l’espace de la ville par le moyen de la photographie des panneaux et autres signaux, Jean François Guillon interroge la notion de “signe” et de “signification”. L’exposition fera dialoguer dessins et photographies, et sera complétée par un accrochage d’œuvres d’artistes de la galerie faisant écho à ces préoccupations.

« Le Rêve même », Jeanne Susplugas solo show au Centre Pompidou-Metz

Jeanne Susplugas est une artiste plasticienne française utilisant plusieurs médias. Son travail interroge les stratégies d’enfermement tant pour interroger les relations de l’individu avec lui-même qu’avec l’autre. Elle a exposé, entre autres, au KW à Berlin, la Villa Medicis à Rome, le Palazzo delle Papesse à Sienne, le Palais de Tokyo à Paris, à la Stella Rouskova Gallery à Gênes.
Pour la Capsule du Centre Pompidou-Metz, elle propose un dispositif immersif invitant les publics, munis de casques en réalité virtuelle, à se plonger dans une carte mentale imaginée par l’artiste.
La Capsule est un lieu de rencontres, d’échanges et de pratique artistique ouvert à tous.

Stella Rouskova Gallery
presents
"The Legend of Spring",
with Massimo Morasso and his poetry

Massimo Morasso (Genoa 1964) wrote the vast poetic cycle of Il portavoce (in several collections with L'Obliquo 1997 and 2000, Raffaelli 2010, Jaca Book 2012 and Algra 2023) and three other books of verse: Le poesie di Vivien Leigh (Marietti 2005), L'opera in rosso (Passigli 2016) and American Dreams (Interno Poesia 2019). He is the author of the Charter for Earth and Man (2001), a manifesto of environmental ethics also signed by 5 Nobel laureates for Literature and 7 Pulitzer prizes for Poetry. He has published books on Cristina Campo, William Congdon, Walter Benjamin and Rainer Maria Rilke, the extensive zibaldone Il mondo senza Benjamin (Moretti & Vitali, 2014) and some meditative texts between literature, aesthetics and theology. He has won important prizes, such as the Gozzano (2017) and Catullus (2018) from the UNESCO World Academy of Poetry. Of note is his translation work, from German and English, which includes, in volume, W.B. Yeats, Yvan Goll and Ernst Meister.

«L’Éco des profondeurs», Emmanuel Régent, solo show

at La Chapelle de la Visitation - espace d’Art contemporain, Thonon-les Bains, France

Until December 16th !

Curator Philippe Piguet

https://artslife.com/2023/10/06/perrine-boudy-sogni-e-favole/

Perrine Boudy. Sogni e Favole - ArtsLife

"SOGNI E FAVOLE" DI PERRINE BOUDY
mostra personale dal 28 settembre al 8 novembre 2023

Stella Rouskova Gallery ospita la mostra personale dell'artista Perrine Boudy, classe 1995. Nata a Versailles, in Francia, Perrine vive e lavora a Nizza.
Laureata alla Villa Arson, Nizza, in 2023.

"Sogni e Favole", racconta l'universo dell'artista tramite il disegno. Perrine Boudy disegna da sempre ed ovunque - ogni supporto è un foglio bianco - la carta, il pavimento, il muro, la ceramica... Il sogno è una forma di pensiero inconsapevole, dunque concreto perché lavora solo sui simboli, in sequenza temporale. Il ragionamento del pensiero inconsapevole è quindi semplice, costituito da ipotesi: il sogno come la favola non dice come stanno le cose, ma come starebbero se...
Perrine Boudy interpreta anche la mitologia come se fosse un sogno collettivo, senza avere fini particolari da sostenere, ma esaurendo il più possibile le forme e la materia, per cercare, con serenità, l'essenziale.

« Anche la notte ti somiglia »
Emmanuel Régent,solo show
at Stella Rouskova Gallery Genova

Last days to discover the current exhibition.

“Anche la notte ti somiglia”,

Emmanuel Régent solo show at
Stella Rouskova Gallery Genova

“Nebulosa” 2023
140 x 250 cm polished acrylic on canvas

“Anche la notte ti somiglia”, solo show
Emmanuel Régent

Grazie per l’articolo :

https://artslife.com/2023/07/16/anche-la-notte-ti-somiglia-un-omaggio-alla-poesia-di-pavese-nella-mostra-di-emmanuel-regent-in-corso-a-genova/



“Nebulosa” 2023,
110 x 150 cm, acrilico levigato su tela

https://artslife.com/2023/07/16/anche-la-notte-ti-somiglia-un-omaggio-alla-poesia-di-pavese-nella-mostra-di-emmanuel-regent-in-corso-a-genova/

'Anche la notte ti somiglia', un omaggio alla poesia di Pavese nella mostra di Emmanuel Régent in corso a Genova - ArtsLife