Escher in Het Paleis

‘Wij (mijn vrouw en ik) zijn beiden enthousiast over Uw werk en ’t wordt een Escher of niets.’ Dat schrijft Wolbert J. Vroom in 1959 in een brief aan M.C. Escher. Vroom en zijn vrouw wonen dan net in hun nieuwgebouwde villa in Amsterdam-Zuid en willen de voorgevel graag versieren met een kunstwerk. En niet zomaar een kunstwerk, maar een tegeltableau dat ontworpen is door Escher. Na wat wikken en wegen gaat Escher akkoord en uiteindelijk zal de samenwerking leiden tot een kunstwerk dat vandaag de dag nog steeds te bewonderen is. Maar dit ging niet zonder slag of stoot, zo blijkt uit het onderzoek van Escher in Het Paleis naar aanleiding van deze omvangrijke schenking. Nieuwsgierig geworden? Lees dan de nieuwe Escher Vandaag hierover van conservator Judith Kadee via de link in de bio!

‘We (my wife and I) are both enthusiastic about your work and it is to be an Escher or nothing.’ This is what Wolbert J. Vroom writes in a letter to M.C. Escher in 1959. At the time, Vroom and his wife had just moved into their newly built villa in Amsterdam South and wanted to decorate the front façade with a work of art. And not just any artwork, but a tile tableau designed by Escher. After some thought, Escher agreed and eventually the collaboration would lead to a work of art that can still be admired today. It was not an easy trajectory, as the research by Escher in The Palace following this substantial donation reveals. Curious? Read the new Escher Today about it by curator Judith Kadee via the link in the bio!

Dirk Schäferstraat 59, vintage ontwikkelgelatinezilverdruk, 1960. Schenking collectie familie Vroom
M.C. Escher, Ontwerptekening tegeltableau Dirk Schäferstraat 59, inkt en gouache, 1959. Schenking collectie familie Vroom

Dirk Schäferstraat 59, vintage gelatin silver print, 1960. Donation Vroom family collection
M.C. Escher, Design drawing for tile tableau at Dirk Schäferstraat, ink and watercolour, 1959. Donation Vroom family collection

Happy Halloween! In het voorjaar van 1932 bezoeken M.C. Escher en zijn reisgenoot, collega-kunstenaar en goede vriend Giuseppe Haas-Triverio, het eiland Sicilië. In Gangi wordt het duo aangesproken door een aantal straatjongens met de vraag of ze soms dode priesters willen zien. Een grote sleutel wordt tevoorschijn getoverd en omringd door de joelende jongens dalen Maurits en Giuseppe de trappen af van de crypte van de Madre-kerk. Bijna alle wanden zijn voorzien van lange rijen nissen, met in elk het gemummificeerde lichaam van een geestelijke. Ze zijn overleden in de 18e en 19e eeuw waarna ze zijn gebalsemd, op een manier die vergelijkbaar is met die van de Egyptenaren. Escher maakt er een serie foto’s van en direct bij thuiskomst zet hij zijn indrukken om in deze griezelige litho.

Happy Halloween! In the spring of 1932, M.C. Escher and his travelling companion, fellow artist and close friend Giuseppe Haas-Triverio, visit the island of Sicily. In Gangi, the duo is approached by a couple of kids, who ask them if they would like to see any dead priests. A large key was produced and, surrounded by a gang of shouting boys, Maurits and Giuseppe descend into the crypt of the Madre Church. Almost all the walls had niches in them, each of them containing the mummified body of a priest. They had died in the 18th and 19th centuries after which they were embalmed, in a manner similar to that of the Egyptians. Escher took some photos and created this scary lithograph as soon as he got back home.

M.C. Escher, Gemummificeerde priesters in Gangi, Sicilië, litho, juni 1932 M.C. Escher, Mummified Priests in Gangi, Sicily, lithograph, June 1932

Beleef een interessante lezing op 16 november, over de getalenteerde graficus Julie de Graag en de vrouwelijke kunstenaars uit haar omgeving. Deze lezing vindt plaats ter ere van onze nieuwe tentoonstelling over Julie de Graag, die vanaf 8 november te zien is in het museum.

Deze maand kwam het boek 'Bremmerianen. Julie de Graag en haar kring: tien kunstenaressen in Den Haag en Laren' uit van de Nederlandse auteur Jan Paul Hinrichs. Uit familiebezit werd Hinrichs de trotse eigenaar van een houtsnede van Julie de Graag. Hiervan was hij zo onder de indruk dat Hinrichs zich vier jaar geleden ging verdiepen in haar leven en werk. Zijn zoektocht mondde uit in een breed onderzoek naar de persoon Julie de Graag en het sociale netwerk waarin zij zich begaf. Op 16 november vertelt Jan Paul Hinrichs uitgebreid over zijn zoektocht naar deze talentvolle vrouwelijke kunstenaars. Aansluitend is er een signeersessie. Het boek is te bestellen via Uitgeverij Fragment of verkrijgbaar in de Paleiswinkel.

Boek je ticket hier: https://buff.ly/4f51OC0

Sinds de tentoonstelling Net als Escher in 2023 is in Escher in Het Paleis het opvallende modulaire tapijt van Studio Wae te zien. Studio Wae is een ontwerpstudio die vaak geïnspireerd wordt door het werk van Escher. Door het gebruik van afvalstoffen is deze vloerbedekking op duurzame en circulaire wijze gemaakt. Zo tovert Studio Wae productieafval om tot modern design. Escher in Het Paleis koos voor de tweede verdieping voor kleurrijke varianten van de Polygon Rug en City Flooring. Deze vloerbedekkingen bestaan uit losse onderdelen, waardoor ze in elkaar vallen als een puzzel. Hiermee lijken de ontwerpen van Studio Wae zo uit prenten van Escher te komen. Kijk voor meer informatie over de vloeren van Studio Wae in Escher in Het Paleis op https://buff.ly/4eU1030

Since the exhibition Just like Escher in 2023 the striking modular carpets from Studio Wae have been on display at Escher in The Palace. Studio Wae is a design studio, which is often inspired by Escher's work. By using waste materials, this floor covering is made in a sustainable and circular way. Thus, Studio Wae transforms production waste into modern design. For the second floor, Escher in The Palace chose colourful variants of Polygon Rug and City Flooring. These carpets consist of individual parts, making them fit together like a jigsaw. This makes Studio Wae's designs seem to come straight out of prints by Escher. For more information on Studio Wae's floors at Escher in The Palace, check https://buff.ly/4eL9OYV

Op 8 november opent in Escher in Het Paleis een nieuwe tentoonstelling, gewijd aan de talentvolle tijdgenoot van Escher: Julie de Graag. Dit jaar is het 100 jaar geleden sinds haar overlijden. Escher en De Graag delen een grote liefde voor de natuur, observeren de wereld om hen heen en verbeelden die op eigen wijze in grafiek. Met weinig details weet Julie de Graag zo de essentie te raken in houtsneden van planten, dieren en mensen. Escher in Het Paleis presenteert haar rijke oeuvre in deze tentoonstelling zij aan zij met dat van Escher.

De tentoonstelling Julie de Graag is te zien van 8 november t/m 16 februari 2025.⁠
Lees meer over deze tentoonstelling op https://buff.ly/48eK4l7

On 8 November, Escher in The Palace opens a new exhibition dedicated to Escher's talented contemporary Julie de Graag. 2024 is the centenary of her death. Escher and De Graag shared a great love of nature, closely observing the world around them, and depicting it in their own unique way. With few details, Julie de Graag managed to capture the essence in woodcuts of plants, animals and people. In this exhibition, Escher in The Palace will present her rich oeuvre alongside that of Escher.

The exhibition Julie de Graag is on display from 8 November to 16 February 2025. Read more about this exhibition via https://buff.ly/48e1fTY

Twee uilen, houtsnede, 1921
Ontspruitende varens, houtsnede, 1920
Memento mori, houtsnede in zwart en beige, 1916, langdurig bruikleen Wibbina-Stichting
Kikker in slootje, houtsnede in zwart, groen en bruinrood, ongedateerd
Zonnebloem, houtsnede, 1919
Wilg voor de maan, houtsnede in zwart en blauw, 1920
Alle prenten zijn gemaakt door Julie de Graag en onderdeel van de collectie van Kunstmuseum Den Haag

Two Owls, woodcut, 1921
Sprouting Ferns, woodcut, 1920
Memento Mori, woodcut in black and beige, 1916, long-term loan Wibbina Foundation
Frog in a Ditch, woodcut in black, green and brownish red, undated
Sunflower, woodcut, 1919
Willow in Front of the Moon, woodcut in black and blue, 1920
All the prints were made by Julie de Graag and are part of the collection of Kunstmuseum Den Haag

Escher in Het Paleis zoekt vanaf mediofebruari 2025 een stagiair Tentoonstellingen & Collectie. Lijkt het je leuk om bij te dragen aan de zichtbaarheid van de collectie met daarin de wereldberoemde, fantasievolle voorstellingen van de kunstenaar M.C. Escher? En dat in een koninklijke omgeving aan de mooiste laan van Nederland? Solliciteer dan snel! Reageren kan t/m 10 november. Ga voor meer informatie naar: https://buff.ly/40eEXzG

M.C. Escher, Kleiner en kleiner, houtgravure en houtsnede in zwart en bruin, gedrukt van vier blokken, oktober 1956

In 2023 was het 125 jaar geleden sinds de geboorte van Escher. Speciaal voor dit Escherjaar maakte het Belgische kunstenaarsduo Gijs Van Vaerenbergh een portret van M.C. Escher, opgebouwd uit honderden blokjes essenhout. Op basis van foto’s en een buste van Escher creëerde het duo een eigen 3D-model van zijn gezicht, dat als basis diende voor dit kunstwerk. Vanaf een afstand is het portret realistisch, maar naarmate je dichterbij komt, vervaagt dit beeld steeds verder. Zo ontstaat er een abstract spel van vlakken en kubussen, verwijzend naar de concepten van vlakvullingen en eindeloze stapelingen in Eschers werk. Het portret van Escher is momenteel te zien bij de entree van Escher in Het Paleis.

Last year marked the 125th anniversary of Escher's birth. Especially for this Escher year, Belgian artist duo Gijs Van Vaerenbergh created a portrait of M.C. Escher, constructed out of hundreds of blocks of ash wood. Based on photos and a bust of Escher, the duo created their own 3D model of his face, which served as the basis for this work of art. From a distance, the portrait is realistic, but as you get closer, this image becomes increasingly blurred. An abstract play of planes and cubes emerges, referring to the concepts of tessellations and endless layers in Escher's work. Escher's portrait is currently on display at the entrance of the museum.

Foto/Photo: Gerrit Schreurs

In 1934 maakt Escher een serie van twaalf prenten die de nachtelijke kant van zijn woonplaats Rome laten zien. Dan zijn, zoals Escher het zelf noemt, “alle overmatige Baroktierelantijnen waarmee Rome overvuld is” vervaagd. In het donker kan hij urenlang zitten tekenen om de magie van de wereldstad in de donkerte van de nacht te vangen. Al zittend op zijn vouwstoeltje gebruikt hij een elektrisch zaklampje, geknoopt aan zijn jas, om het zwarte papier met wit krijt goed te kunnen zien. Opvallend aan de serie is de verscheidenheid aan arceringstechnieken waarmee hij werkt. In de ene prent kiest Escher voor honderden kruisjes naast elkaar, in de andere voor een gaas van lange lijnen die elkaar kruisen. Al deze technieken samen tonen de verschillende gezichten van de Romeinse nacht. Voor Nachtelijk Rome: Zuil van Traianus, een prent met een overwinningszuil op het Forum van Trajanus, kiest hij voor lange lijnen die een aureool aan licht vormen.

In 1934, Escher created a series of twelve prints depicting the nightly Rome, where he was living at the time. At night, as he himself said, “all superfluous Baroque frills that are present in overabundance in Rome” were blurred. He would sit for hours in the dark, capturing the magic of this great city at night. Seated on his folding chair, he used a torch attached to his jacket to enable him to see the black paper and white chalk that he used to make his sketches. One striking feature of the series is the range of hatching techniques Escher used. In one print he opted for hundreds of little crosses placed close together, while in another he used a mesh of long intersecting lines. Together, all these techniques depict the different faces of Rome at night. In Nocturnal Rome: Trajan’s Column, which shows Trajan’s victory column at the Forum, he chose to use long lines that create an aura of light.

M.C. Escher, Nachtelijk Rome: Zuil van Trajanus, houtsnede, 1934
M.C. Escher, Nocturnal Rome: Trajan’s Column, woodcut, 1934

Vanavond is het zover: Museumnacht Den Haag 2024 gaat van start. Van 19:00 tot 00:00 is Escher in Het Paleis geopend. Naast dat je kunt genieten van de prachtige prenten van M.C. Escher hebben we nog allerlei leuke activiteiten op het programma staan. Beleef de doorlopende interactieve Polytope-performance van Ludmila Rodrigues, test je Escherkennis bij de Escherquiz of maak je eigen monoprint in ons atelier! Bovendien zorgt de wandelende DJ de hele avond voor een feestje in ons paleis. Zien we jou vanavond?

Tonight is the night: Museum Night The Hague 2024 will kick off. From 19:00 to 00:00, Escher in The Palace will be open. Besides enjoying the beautiful prints of M.C. Escher, we have all kinds of great activities planned. Experience Ludmila Rodrigues' interactive Polytope performance, test your Escher knowledge at the Escher Quiz or make your own monoprint in our atelier! Moreover, the walking DJ will create a festive mood in our palace all evening long. Will we see you there?

Waar nu de paleiswinkel gevestigd is, was oorspronkelijk de Eetkamer waar Koningin-Moeder Emma dagelijks gebruik van maakte. ‘s Ochtends rond 10 uur werd Emma hier door haar hofdames opgewacht voor een uitstapje in de buitenlucht, zoals een ritje naar Scheveningen. Na hun terugkomst in het paleis lunchten Emma en haar hofdames om kwart voor 1 in de eetkamer. Als er bezoek was vond ook het diner hier plaats. De geserveerde maaltijden waren haute cuisine – Koningin-Moeder Emma en haar gasten kregen de nieuwste en meest exclusieve gerechten uit Parijs voorgeschoteld.
De Eetkamer is gedecoreerd in de barokke Lodewijk XV-stijl, gekenmerkt door asymmetrische krullerige versieringen en een speelse en lichtere toon. Boven de deuren pronken vandaag de dag nog steeds schilderijen van de hand van Dirk van der Aa, een 18de-eeuwse Haagse schilder. Vijf idyllische plattelandsscènes met jonge herdertjes zijn daarin te zien. Per schilderij verbeelden ze één van de vijf zintuigen: zien, horen, voelen, ruiken en proeven.

The room that now houses the palace shop was originally the Dining Room, which Queen Emma, the Queen Mother used every day. At around ten in the morning Emma’s ladies-in-waiting would meet her here for a trip out in the fresh air – perhaps a carriage ride to Scheveningen, for example. After their return to the palace, Emma and her ladies-in-waiting had lunch in the dining room at quarter to 1. Dinner would also be served here if there were guests at the palace. The meals were haute cuisine – Emma and her guests would be served the latest and most exclusive dishes from Paris.
The Dining Room is decorated in the baroque Louis XV style, with its distinctive curled asymmetrical motifs and lighthearted exuberance. Paintings by Dirk van der Aa, an 18th-century painter from The Hague, can still be seen above the doorways. They show five idyllic rural scenes featuring young shepherds, each one symbolising one of the five senses: sight, hearing, touch, smell and taste.

In Kubus met banden is Escher het oog te slim af door te spelen met de diepte van een enkel object. Hij maakt een kubus die vervlochten is met twee gekruiste banden, die in een ellips zijn gedraaid. Op deze banden zitten versieringen. De versieringen lijken een soort holletjes met een bolling erin – of zijn het juist bolletjes met een holling erin? In Kubus met banden hangt het van je standpunt af hoe je het waarneemt. Hoe langer het oog de banden volgt, hoe meer het opvalt dat de lichtval en schaduwwerking op de band spelen met diepte. Escher maakt hiermee een eigenzinnige prent die meeverandert met wat de kijker ziet.

In Cube with Ribbons, Escher outsmarts the eye by playing with the depth of a single object. He creates a cube intertwined with two crossed ribbons that are twisted into an ellipse. Embellishments are attached to these ribbons. They look like little holes that are concave - or are they rather little bulges that are convex? In Cube with Ribbons, your perception depends on your point of view. The longer the eye follows the ribbons, the more you notice the way the light and shadows play with depth. Escher created a peculiar print that changes along with what the viewer sees.

M.C. Escher, Kubus met banden, litho, februari 1957
M.C. Escher, Cube with Ribbons, lithograph, February 1957

Over anderhalve week, op zaterdag 12 oktober, vindt Museumnacht Den Haag 2024 plaats. Natuurlijk doet Escher in Het Paleis ook dit jaar weer mee met een mooi programma. Zo presenteert kunstenaar, ontwerper en onderzoeker Ludmila Rodrigues de performance Polytope, een interactieve sculptuur die bestaat uit kruisende tetraëders die eindeloos gevouwen kunnen worden. Hiermee brengt zij architectuur, tijd en publieksparticipatie samen door middel van choreografische objecten en ruimtelijke interventies. Begeleid door livemuziek van cellist Wen Chin Fu en danser Boston Gallacher komt de sculptuur tot leven. Deze dynamische performance vindt de hele avond doorlopend plaats in ons museum.
Kijk voor het volledige programma op https://buff.ly/47QMNkv

In a week and a half, on Saturday 12 October, Museum Night The Hague 2024 will take place. Of course, Escher in The Palace is joining this event again with an exciting programme. Artist, designer and movement researcher Ludmila Rodrigues presents Polytope, an interactive sculpture composed of crisscrossed tetrahedrons that can be folded endlessly. In this way she will merge architecture, time and public participation through choreographic objects and spatial interventions. Accompanied by live music by cellist Wen Chin Fu and dancer Boston Gallacher, the sculpture will come alive. This dynamic performance will take place continuously throughout the night at our museum.
For the full programme, visit https://buff.ly/3zCdM6X

Photo/Foto: Camila Picolo

Escher in Het Paleis is gevestigd in Paleis Lange Voorhout, een monumentaal stadspaleis uit de 18de eeuw. Wij hebben als museum de bijzondere taak om dit historische pand zo goed mogelijk te presenteren aan onze bezoekers en het te behouden voor de komende generaties. Om die reden besteedt het museum veel zorg aan het paleis. In september en oktober wordt daarom de voormalige badkamer van Koningin-Moeder Emma gerestaureerd door Geers Schilderwerken. Het houtsnijwerk wordt behandeld en de kleuren op de historische betimmering worden teruggebracht naar de tijd dat Koningin-Moeder Emma hier nog woonde. Tijdens uw bezoek kunt u getuige zijn van deze restauratiewerkzaamheden. Begin volgend jaar zal ook de voormalige zitkamer van Koningin-Moeder Emma gerestaureerd worden.

Escher in The Palace is located in Paleis Lange Voorhout, a monumental city palace from the 18th century. As a museum, we have the special task of presenting this historic building to our visitors in the best possible way and preserving it for future generations. For this reason, the museum takes great care of the palace. In September and October, the former bathroom of Queen Emma, the Queen Mother will therefore be restored by Geers Schilderwerken. The woodwork will be treated and the colours on the historical panelling will be brought back to the time when Queen Emma, the Queen Mother still lived here. During your visit, you can witness this restoration work live. Early next year, the former sitting room will also be restored.

Tijdens zijn leven verwierven niet alleen verzamelaars en liefhebbers werk van M.C. Escher; ook vrienden en familie bezaten zijn prenten. Zo ook deze litho Tekenende handen, die uit de nalatenschap komt van Tony de Ridder. Deze dichter en schrijver bracht een groot deel van haar leven door in het Gelderse Oosterbeek, waar ze ook de familie Escher leerde kennen. Vanuit de Remonstrantse kerk gaf ze de jonge Escher catechisatie van zijn zevende tot zijn twaalfde levensjaar. Nog voordat die aan zijn opleiding tot graficus begon, maakte hij een vroege ex libris voor haar. Er is niet veel bekend over de vriendschappelijke band tussen De Ridder en Escher, maar de graficus en de eigenzinnige dichter bleven hun leven lang met elkaar verbonden.

Escher in Het Paleis is verheugd de litho Tekenende handen in langdurig bruikleen te hebben gekregen. In 1950 ontvangt De Ridder de prent uit Eschers handen. Hij had er met de hand deze liefdevolle woorden opgeschreven: ‘Voor Tony de Ridder, met grote toegenegenheid 23-XI-‘50’.

Tekenende handen is tot en met 3 november in het museum te zien, samen met twee persoonlijke brieven van Escher aan De Ridder die aan het museum zijn geschonken. Lees meer over Escher en De Ridder op https://buff.ly/3XFdqEF

It was not just collectors and fans of M.C. Escher who acquired his work during his lifetime. Friends and family also owned prints by Escher, like this print of Drawing Hands, from the estate of Tony de Ridder. This poet and author spent much of her life in Oosterbeek, where she got to know the Escher family. At the Remonstrant church, she taught M.C. Escher the catechism, when he was between the ages of seven and twelve. Escher made his first linocuts even before he started training as a printmaker. One of them is an early bookplate designed for Tony de Ridder. We do not know much about the friendship between De Ridder and Escher, but the printmaker and the idiosyncratic poet stayed in touch for decades.

Escher in The Palace is pleased to have received the lithograph Drawing Hands on long-term loan. In 1950, De Ridder received the print from Escher. He wrote the following loving words on it by hand: ‘For Tony de Ridder, with great affection 23-XI-’50'.

Drawing Hands is on display at the museum until 3 November, along with two personal letters from Escher to De Ridder, which were donated to the museum. To read more about Escher and De Ridder, visit https://buff.ly/4egmjLG

M.C. Escher, Tekenende handen, litho, januari 1948
M.C. Escher, Ex libris T. (Tony) de Ridder, linoleumsnede, 1918
M.C. Escher, Drawing Hands, lithograph, January 1948
M.C. Escher, Bookplate T. (Tony) de Ridder, linoleum cut, 1918

In september 1954, deze maand 70 jaar geleden, werd er in het Stedelijk Museum in Amsterdam een Eschertentoonstelling gehouden. Deze werd georganiseerd in het kader van het Internationaal Mathematisch Congres dat toen in de hoofdstad plaatsvond. Dankzij de vele geometrische elementen en het optische spel in zijn werk werden Eschers prenten gezien als brug tussen kunst en wiskunde. De tentoonstelling was een groot succes en Escher verkocht 20 prenten.

Op de uitnodiging van de opening van de tentoonstelling zette Escher een vlakvulling met vissen. In de catalogus schreef hij vervolgens: 'De rijkste bron die ik ooit heb aangeboord, was die der regelmatige vlakverdeling.' Maar hoewel Escher zich er bewust van was hoe wiskundig deze vlakverdeling in elkaar zat, schreef hij de kwestie echter pas boeiend te vinden als hij probeerde er leven in te blazen. Dit deed hij door de aansluitende vormen een gestalte te geven in bekende vormen uit de natuur, zoals vissen en vogels. 1954 zou uiteindelijk een belangrijk jaar worden voor de groei van Eschers internationale bekendheid, mede door deze tentoonstelling.

In September 1954, 70 years ago this month, an Escher exhibition was held at the Stedelijk Museum in Amsterdam. It was organised on the occasion of the International Mathematical Congress that was taking place in the Dutch capital. Due to the many geometric elements and optical play in his work, Escher's prints were seen as a link between art and mathematics. The exhibition was a great success and Escher sold 20 prints.

On the invitation to the opening of the exhibition, Escher put a tessellation with fish. In the catalogue, he went on to write: ‘The richest source I ever tapped was that of tessellation.’ But although Escher was aware of how mathematical and technical this tessellation was, he wrote that he found the matter even more fascinating once he tried to breathe life into it. He did this by giving the connecting shapes a figure in familiar forms from nature, such as fish and birds. 1954 would ultimately become an important year for the growth of Escher's international fame, partly because of this exhibition.

M.C. Escher, Vissen, vignet, houtgravure, augustus 1954
M.C. Escher, Fish, vignette, wood engraving, August 1954

Aan de gevel van Escher in Het Paleis hangt vandaag een ‘kassabon voor de samenleving’: een 20 meter lange banner waarop iedereen kan zien wat de financiële gevolgen van de btw-verhoging zijn. De bon is een reactie op de plannen van het kabinet om de btw op kunst, cultuur, theaters, sportscholen, hotels, boeken en media te verhogen. Iets wat grote gevolgen gaat hebben voor ons allemaal. Als huis voor kunst en cultuur wil Escher in Het Paleis er voor iedereen zijn. Het werk van M.C. Escher gaat over goed kijken, over ervaringen, over de wonderlijke wereld om ons heen. Kenmerken die het geschikt maken voor juist zoveel verschillende mensen. Laten we Escher dan ook bereikbaar houden voor iedereen. De actie is daarom een statement: stop de btw-verhoging!

In 1959 krijgt Escher een bijzondere opdracht om een tegeltableau te ontwerpen voor een villa in Amsterdam. Dit proces bleek nogal complex; zoveel wordt wel duidelijk als je kijkt naar de schenking van twee tekeningen en uitgebreide briefcorrespondentie die recentelijk is gedaan aan Escher in Het Paleis. Escher overlegde uitvoerig met de opdrachtgever Vroom, tegelproducent De Porceleyne Fles (nu: Royal Delft) en de architect van het gebouw, Lau Peters. Uiteindelijk leverde hij twee verschillende ontwerpen aan: een horizontale en een verticale variant. Een van de geschonken tekeningen toont het huis met daarop een papiertje waarmee Escher de twee ontwerpen tevoorschijn kon toveren. Papiertje omhoog = horizontale variant. Papiertje omlaag = verticale variant. Zo was het makkelijker kiezen voor alle betrokkenen. Escher en Vroom hadden een sterke voorkeur voor het horizontale ontwerp en het lukte ze uiteindelijk om iedereen daarin mee te krijgen. Het bijzondere resultaat is vandaag de dag nog steeds te bewonderen aan de Dirk Schäferstraat in Amsterdam. Een belangrijk deel van de schenking is t/m 16 februari te zien in het museum.

In 1959, Escher was given a special commission to design a tile tableau for a villa in Amsterdam. This process proved rather complex; that much becomes clear when you consider the donation of two drawings and extensive correspondence recently made to Escher in The Palace. Escher consulted extensively with the client Vroom, tile manufacturer De Porceleyne Fles (now: Royal Delft) and the architect of the building, Lau Peters. He eventually provided two different designs: one horizontal and one vertical. One of the donated drawings shows the house with a piece of paper on top of it, which Escher used to show both designs. Paper up = horizontal version. Paper down = vertical version. This made it easier for everyone involved to choose. Escher and Vroom had a strong preference for the horizontal design, and they eventually managed to get everyone on board. The extraordinary result can still be admired today on the Dirk Schäferstraat in Amsterdam. An important part of the donation is on display at the museum until 16 February.

M.C. Escher, Gevelontwerp voor woonhuis familie Vroom, inkt en gouache, 1959. Schenking collectie familie Vroom
M.C. Escher, Gevelontwerp voor woonhuis familie Vroom (definitieve keuze), inkt en gouache, 1959. Schenking collectie familie Vroom
M.C. Escher, Facade design for the Vroom family home, ink and watercolour, 1959. Donation Vroom family collection
M.C. Escher, Facade design for the Vroom family home, ink and watercolour (final design), 1959. Donation Vroom family collection

Morgen is het Prinsjesdag! Let op: Escher in Het Paleis is geopend vanaf 13:00 in plaats van 11:00.
Als politieke hoofdstad is deze derde dinsdag van september natuurlijk een belangrijke dag in Den Haag. Koning Willem-Alexander zal de troonrede geven voor de Staten-Generaal en ons op de hoogte stellen van de plannen van de regering. Tegenwoordig gebeurt dit in de Koninklijke Schouwburg in Den Haag en is de balkonscène op Paleis Noordeinde, maar vroeger werd er naar de mensen gezwaaid vanaf het balkon van Paleis Lange Voorhout. Op deze foto uit 1964 is dit bijzondere tafereel te zien met Koningin Juliana als stralend middelpunt.

Tomorrow is Prince's Day (in Dutch: Prinsjesdag)! Please note: Escher in The Palace will be open from 13:00 instead of 11:00.
As the political capital, this third Tuesday of September is an important day in The Hague. King Willem-Alexander will give the so-called 'speech from the throne' before the States General and inform the country about the government's plans. Nowadays, this takes place at the National Theatre in The Hague and the balcony scene is at Noordeinde Palace, but in the past, the Royal Family used to wave to the people from the balcony of Lange Voorhout Palace. This photograph from 1964 shows this particular scene with Queen Juliana taking centre stage.

Nationaal Archief, Opening Staten Generaal, de Koninklijke familie op het balkon, 15 september 1964. Bestanddeelnr. 916-8794. Foto: Harry Pot
National Archives, Opening States General, the Royal Family on the balcony, 15 September 1964. File no. 916-8794. Photo: Harry Pot

Laatste kans! Met de herfst in aantocht komt er dit weekend een eind aan de drie zomertentoonstellingen die naast onze Eschertentoonstelling te zien zijn.
Alleen vandaag en morgen kun je ze nog bewonderen: de nieuwe aanwinst Witte poes, de lakdoos van de familie Escher in de tentoonstelling Escher worden en de onderwaterfotografie van Maura Biava. Breng dus vooral een bezoek nu het nog kan!

Last chance! With autumn approaching, the three summer exhibitions which are on display alongside our Escher collection will come to an end this weekend.
Only today and tomorrow you can still admire them: the new acquisition White Cat, the Escher family's lacquerware box in the exhibition Becoming Escher, and Maura Biava's underwater photography. So be sure to visit while you still can!

Photos/foto's: Gerrit Schreurs