Oslo Kunstforening

🍂 Besøk Oslo Kunstforening i høstferien! Vi holder åpent som vanlig, fra tirsdag til fredag kl. 12–17, og lørdag til søndag kl. 12–16. Det er som alltid gratis inngang og åpent for alle – velkommen!

Utstillingen 'der andre hadde tråkket var det avtrykk i oss' presenterer kunstnerne Melanie Kitti (f. 1986, SE) og Elina Waage Mikalsen (f. 1992, NO/SÁ). På hver sin måte undersøker og bearbeider kunstnerne forskjellige bruddstykker av personlige og kollektive minner, kulturarv og tilhørighet – en direkte konsekvens av inntrykkene, sporene og arrene som ble påført de som kom før oss.

I utstillingen viser Kitti og Waage Mikalsen hvordan begge er personlig og kollektivt formet av fysiske og abstrakte spor fra tidligere generasjoner, både fra nære, familiære relasjoner og strukturelle undertrykkelser. Dette er spor fra fortiden som skaper et komplekst nett av avtrykk i nåtiden.

___

Melanie Kitti og Elina Waage Mikalsen
Kuratert av Koffi & Højgaard

gos earát ledje duolbman lei mearka mis
der andre hadde tråkket var det avtrykk i oss
where others had stepped there were traces in us

22.08.24 – 13.10.24

📷 Tor S. Ulstein & Øystein Thorvaldsen

Lydkunst, tekstilarbeid, performance, installasjoner og språk fletter seg sømløst sammen i Elina Waage Mikalsens kunstneriske praksis. Hun lar den enkelte fortellingen, undersøkelsen eller det kunstneriske prosjektet definere hvordan hun bruker de forskjellige mediene. Hennes verk er dypt personlige, men formidler også universelle, tidløse og menneskelige følelser. Her utforsker og bearbeider Waage Mikalsen overleverte, kulturelle tradisjoner og tverrgenerasjonelle fortellinger. Ofte viser verkene bruddstykker av Waage Mikalsens egen familiehistorie, som hun vever sammen med større, kollektive fortellinger fra et samisk utgangspunkt.

Utstillingen 'der andre hadde tråkket var det avtrykk i oss' presenterer nye arbeider av Melanie Kitti (f. 1986, SE) og Elina Waage Mikalsen (f. 1992, NO/SÁ).

Vi holder åpent tirsdag til fredag kl. 12–17, og lørdag til søndag kl. 12–16 – velkommen!

___

Sound, textile, performance, installation, and language intertwine in Elina Waage Mikalsen’s practice. She lets each story, investigation, and artistic project define how she uses different media. Waage Mikalsen’s works are deeply personal, often using fragments of her own family history, woven together with larger, collective stories from a Sámi perspective. With this, she explores and processes transmitted cultural traditions and transgenerational stories thereby conveying universal, timeless, and human emotions.

The exhibition 'where others had stepped there were traces in us' presents new works by the artists Melanie Kitti (b. 1986, SE) and Elina Waage Mikalsen (b. 1992, NO/SÁ).

Our opening hours are Tuesday to Friday 12–17, and Saturday to Sunday 12–16 – welcome!

___

Melanie Kitti & Elina Waage Mikalsen

gos earát ledje duolbman lei mearka mis
der andre hadde tråkket var det avtrykk i oss
where others had stepped there were traces in us

22.08.24 – 13.10.24

📷 Øystein Thorvaldsen

På en og samme gang er Melanie Kittis freskoarbeider gjenkjennelige og fremmede. Ved å bruke en kalkmaleriteknikk trekker Kitti på en kunsthistorisk og arkitektonisk tradisjon som ofte assosieres med kirkelige kalkmalerier datert tilbake til middelalderen. Kitti tilpasser denne teknikken til nåtiden og binder sammen fortidens teknikker med samtiden.

Utstillingen 'der andre hadde tråkket var det avtrykk i oss' presenterer nye arbeider av Melanie Kitti (f. 1986, SE) og Elina Waage Mikalsen (f. 1992, NO/SÁ).

Vi holder åpent tirsdag til fredag kl. 12–17, og lørdag til søndag kl. 12–16 – velkommen!

___

Melanie Kitti og Elina Waage Mikalsen
Kuratert av Koffi & Højgaard

gos earát ledje duolbman lei mearka mis
der andre hadde tråkket var det avtrykk i oss
where others had stepped there were traces in us

22.08.24 – 13.10.24

📷 Tor S. Ulstein / Kunstdok

Strålende anmeldelse i Morgenbladet av utstillingen 'der andre hadde tråkket var det avtrykk i oss' med Melanie Kitti og Elina Waage Mikalsen, kuratert av Pauline Koffi Vandet og Ida Højgaard Thjømøe.

Utstillingen vises i Oslo Kunstforening til 13. oktober – velkommen!

Duo-utstilling: Følelsen av å ikke bli sett som fullverdig Det pirkes i ideer om det normale på Oslo kunstforening.

Besøk Oslo Kunstforening i helgen! Vi holder åpent lørdag og søndag kl. 12–16, og det er som alltid gratis inngang 🖤

Utstillingen 'der andre hadde tråkket var det avtrykk i oss' presenterer nye arbeider av Melanie Kitti (f. 1986, SE) og Elina Waage Mikalsen (f. 1992, NO/SÁ).

På en og samme gang er Kittis freskoarbeider gjenkjennelige og fremmede. Ved å bruke en kalkmaleriteknikk trekker Kitti på en kunsthistorisk og arkitektonisk tradisjon som ofte assosieres med kirkelige kalkmalerier datert tilbake til middelalderen. Kitti tilpasser denne teknikken til nåtiden og binder sammen fortidens teknikker med samtiden.

I utstillingen finner vi Waage Mikalsens lydverk, tekstilarbeider samt et installatorisk flettverk som på hver sin måte refererer til samiske fortellinger, samt kollektive og bevaringsverdige samiske tradisjoner for kunsthåndverk. Waage Mikalsen approprierer, vever eller perforerer verkenes forskjellige materialiteter uansett om det er snakk om ull, glimmer, plast eller tre. På mange måter plasserer de forskjellige verkene seg et sted mellom den fysiske og spirituelle verden og er en kontinuerlig dialog mellom fortid og nåtid, det personlige og det kollektive.

Les mer på www.oslokunstforening.no

"Waage Mikalsens Go mánnu badjánii / Da månen steg virvler opp referanser til en rekke kunstnere, det er laget av så merkelige, improviserte materialer og viser en gripende, nattlig ro. Kunstverket kjennes fremsynt"

Om Melanie Kitti: "Et særlig fascinerende bilde viser en liten fiskestim, et annet viser en froske-aktig figur, med store yndige øyne. Freskene ligner hulemalerier. Andre ganger ses skjell og skjeletter, og da ligner steinblokkene på arkeologiske utgravinger av fossiler."

Les anmeldelsen i Kunstavisen.no

I måneskinn gror det ting Andreas Breivik anmelder utstillingen «der andre hadde tråkket var det avtrykk i oss» på OK.

Tusen takk til alle som kom på åpningen av sesongens første utstilling – der andre hadde tråkket var det avtrykk i oss, med nye arbeider av Melanie Kitti og Elina Waage Mikalsen, kuratert av Pauline Koffi Vandet og Ida Højgaard Thjømøe 🍂🍁

På hver sin måte undersøker og bearbeider kunstnerne forskjellige bruddstykker av personlige og kollektive minner, kulturarv og tilhørighet – en direkte konsekvens av inntrykkene, sporene og arrene som ble påført de som kom før oss. I utstillingen viser Kitti og Waage Mikalsen hvordan begge er personlig og kollektivt formet av fysiske og abstrakte spor fra tidligere generasjoner, både fra nære, familiære relasjoner og strukturelle undertrykkelser. Dette er spor fra fortiden som skaper et komplekst nett av avtrykk i nåtiden.

Vi holder åpent tirsdag til fredag kl. 12–17, og lørdag til søndag kl. 12–16 – velkommen!

___

Melanie Kitti og Elina Waage Mikalsen
Kuratert av Koffi & Højgaard

gos earát ledje duolbman lei mearka mis
der andre hadde tråkket var det avtrykk i oss
where others had stepped there were traces in us

22.08.24 – 13.10.24

📷 Kristine Jakobsen

I dag, 24. august kl. 13, inviterer vi til samtale mellom kunstnerne Melanie Kitti og Elina Waage Mikalsen, og kuratorene Ida Højgaard Thjømøe og Pauline Koffi Vandet!

Samtalen gir innsikt i prosessen bak utstillingen «der andre hadde tråkket var det avtrykk i oss». Utstillingen er en del av Oslo Kunstforenings nye satsing New Voices, hvor eksterne, yngre kuratorer inviteres til å utvikle og kuratere et utstillingsprosjekt spesielt for institusjonen. Kunstnerne vil fortelle om verkene i utstillingen og kuratorene vil snakke om konseptet for utstillingen og hvordan de har jobbet med kunstnernes ulike, men komplementære praksiser.

I forbindelse med 400-årsjubileet for Oslo by vil de også ta opp temaer som tilhørighet, språk og kulturarv. Oslo Kunstforening holder til i Rådmannsgården fra 1626, som er et av de første husene som ble bygget etter bybrannen for 400 år siden. Dette skaper en passende ramme for en samtale om hva det betyr å tilhøre et sted, og hvordan kunst kan være en kraftig stemme i byens stadig skiftende og fragmenterte forståelse av fortiden, nåtiden og fremtiden.

VELKOMMEN!

📷 Kristine Jakobsen

Takk til alle som har besøkt FOLK SOM ELSKER KUNST av Anna Daniell! Vi holder nå sommerstengt, og ønsker velkommen tilbake 22. august, da åpner vi sesongen med utstilling av Melanie Kitti og Elina Waage Mikalsen, kuratert av Koffi & Højgaard 🐚

Vi takker alle som har besøkt oss, alle medlemmer, støttespillere og ikke minst alle de fantastiske kunstnerne vi har samarbeidet med denne våren!

God sommer!
Hilsen oss i Oslo Kunstforening

📷 Signe Fuglesteg Luksengard

Siste uke med FOLK SOM ELSKER KUNST 🩵 Vi holder åpent hver dag frem til søndag 7. juli – velkommen!

Anna Daniell
FOLK SOM ELSKER KUNST
31.05.24 – 07.07.24

Daniells prosjekter er ofte lekne og humoristiske på overflaten, men har et underliggende alvor. Denne ambivalensen preger også utstillingen FOLK SOM ELSKER KUNST. Utstillingen tematiserer kunstforeningenes rolle og posisjon i dagens kunstlandskap. Oslo Kunstforening, Norges eldste kunstinstitusjon, fungerer her som metafor for alle landets kunstforeninger, der den ligger som en gammel konstant mellom de nye museumsbyggene MUNCH og Nasjonalmuseet.

Skulpturen Frøken Munch (2024), laget i lettbetong, og den digitale fotocollagen Herr Nasjonal (2024) er til stede i sentrale roller. Elg i solnedgang (2024) er et tapet som danner et storslått bakteppe i fortellingen. I fornyet utgave er den folkelige elgen byttet ut med en drage i fantasy-estetikk.

📷 Henrik Follesø Egeland / Oslo Kunstforening

Kom innom Oslo Kunstforening i helgen! Vi holder åpent lørdag og søndag kl. 12–16 🌤️

Anna Daniell
FOLK SOM ELSKER KUNST
31.05.24 – 07.07.24

Verket Hyllest (2024) består av 144 skulpturer i pigmentert voks som representerer alle landets kunstforeninger, forbundet av metervis med veke og symbolsk formet i et sårbart materiale.

Utstillingen blir akkompagnert av bestillingsverket Harpen (2024), en digital komposisjon av Jan Erik Mikalsen. Harpen kan, i likhet med fresko-teknikkens lange historie, betraktes som et ut-instrument, med røtter tilbake til oldtiden. Komposisjonen spilles av i intervaller, innledningsvis med forførende toner som gradvis endrer karakter.

📷 Henrik Follesø Egeland / Oslo Kunstforening

Besøk Oslo Kunstforening denne uken! Vi er inne i nest siste uke av FOLK SOM ELSKER KUNST – en en utstilling av Anna Daniell med bidrag fra Folkearkivet av Ole Petter Ribe 🪽

I verket Welcome (2024), som tar publikum imot i det første rommet, benytter Daniell en av kunsthistoriens grunnteknikker, fresko, som normalt tar form av stedbundne arbeider hvor verket er preget inn i veggen. I Daniells versjon er derimot freskoen blitt mobil i form av en frittstående fresko-vegg. Flere av arbeidene er gjenbruk av eldre verk som er satt sammen i nye konstellasjoner, en annen karakteristisk metode i Daniells kunstnerskap, som knytter hennes fortellinger og allegorier sammen.

📷 Henrik Follesø Egeland / Oslo Kunstforening

Oslo Kunstforening har gleden av å presentere de tre kunstnerne som er nominert til Sparebankstiftelsen DNB stipendutstilling 2024:

Eline Benjaminsen
Margrethe Kolstad Brekke
Nikhil Vettukattil

Utstillingen åpner 14. november 2024 i Oslo Kunstforening, og mottaker av stipendet vil bli annonsert i løpet av utstillingsperioden. Nytt av i år er at det i tillegg til stipendet også følger et tilbud om atelieropphold på Edvard Munchs atelier på Ekely for stipendmottakeren.

Fagjuryen består av Ana María Bresciani, kurator i KORO, Pedro Gómez-Egaña, billedkunstner og professor ved Kunsthøgskolen i Oslo, Sandra Mujinga, billedkunstner og musiker, Axel Wieder, direktør Bergen Kunsthall og Elisabeth Byre, kunstnerisk leder Oslo Kunstforening.

Den årlige stipendutstillingen har blitt arrangert av Oslo Kunstforening siden 2008 med støtte fra Sparebankstiftelsen DNB.

Les mer om de tre nominerte kunstnere på www.oslokunstforening.no


___


Oslo Kunstforening is pleased to present the three artists nominated for the Sparebankstiftelsen DNB Grant Exhibition 2024:

Eline Benjaminsen
Margrethe Kolstad Brekke
Nikhil Vettukattil

The exhibition will open 14 November 2024 at Oslo Kunstforening, and the recipient of the grant will be announced during the exhibition period. New as of this year, the recipient will also be offered a studio residency at Edvard Munch’s former studio at Ekely.

This year’s jury consists of Ana María Bresciani, curator at KORO, Pedro Gómez-Egaña, visual artist and professor at the Oslo National Academy of the Arts, Sandra Mujinga, visual artist and musician, Axel Wieder, director of Bergen Kunsthall, and Elisabeth Byre, artistic director of Oslo Kunstforening.

Read more about the nominated artists on our website www.oslokunstforening.no

Takk til alle som kom på sesongens siste samtale i serien Kunst og litteratur – med Lotte Konow Lund, Fatou Åsbakk og Jørn Ljunggren 🎧

I samtalen snakket Konow Lund med Åsbakk om boken Været og uvirksomheten (2020) og filmen Fotnoter fra Fattighuset (2023), og med Ljunggren om klasse og kulturell reproduksjon.

Serien Kunst og litteratur er ledet av billedkunstner og skribent Lotte Konow Lund, og dokumentert av Kunstpodden – en podkast laget av kunsthistoriker Cecilie Tyri Holt.

Samtalen blir snart tilgjengelig som podkast, og frem til det kan du høre tidligere samtaler med Bente Sætrang, og med Ika Kaminka og Synnøve Persen, der du hører podkast eller hos www.kunstpodden.no ⌨️

Prosjektet er støttet av Kulturrådet

📷 Julie Hrnčířová / Studio Abrakadabra

I morgen, torsdag 13. juni kl. 17, inviterer vi til tredje del av samtaleserien Kunst og litteratur. Denne gangen vil Lotte Konow Lund møte Fatou Åsbakk og Jørn Ljunggren, i en samtale om klasse, kulturell reproduksjon og ulikheter i kunstfeltet 🎙️

Fatou Åsbakk arbeider med film og tekst, og debutboka Været og uvirksomheten (2020) forteller historien om Ådne som er utdannet akademiker, har hatt et studieopphold på Sorbonne, men er i dag mest av alt bare til stede og får dagene til å gå.

Jørn Ljunggren er sosiolog og har de siste årene flere ganger blitt invitert til å snakke i kunstfeltet med bakgrunn i sin forskning, blant annet om kulturell reproduksjon. Hva tenker han om kunst, klasse og ulikheter kunstfeltet?

Samtalen er en del av Oslo Kunstforening sin serie Kunst og litteratur, ledet av billedkunstner og skribent Lotte Konow Lund, og dokumentert av Kunstpodden – en podkast laget av kunsthistoriker Cecilie Tyri Holt.

Torsdag 13. juni kl. 17–18
Dørene åpner kl. 16.45
Gratis inngang

VELKOMMEN 🩵

Fin lesning av vår utstilling med Anna Daniell i dagens Klassekampen skrevet av Kåre Bulie 🗞️

«I FOLK SOM ELSKER KUNST vender Anna Daniell blikket mot gallerirommet og gjestene – og kombinerer rollene som satiriker og institusjonskritiker.

Både kunstlivet selv og alle andre som elsker kunst, må huske på at systemet er avhengig av at også de mindre bidragsyterne får besøk og pleie.»

Utstillingen vises i Oslo Kunstforening frem til 7. juli. Vi holder åpent hver uke fra tirsdag til søndag, og det er alltid gratis inngang – velkommen!

Finn hele artikkelen via link i bio 🖇️

📷 Henrik Follesø Egeland / Oslo Kunstforening

Fin lesning av vår utstilling med Anna Daniell i dagens Klassekampen av Kåre Bulie:

I «Folk som elsker kunst» vender Anna Daniell blikket mot gallerirommet og gjestene – og kombinerer rollene som satiriker og institusjonskritiker"

"Både kunstlivet selv og alle andre som elsker kunst, må huske på at systemet er avhengig av at også de mindre bidragsyterne får besøk og pleie"

Kunst­elskerne I «Folk som elsker kunst» vender Anna Daniell blikket mot gallerirommet og gjestene – og kombinerer rollene som satiriker og institusjonskritiker.