Warsaw Summer Jazz Days

to muzyk, który ze swoim kwartetem wystąpi 27 października w klub Stodoła podczas tegorocznej odsłony Jazz Jamboree.

Ma 63 lata, studiował muzykę na uniwersytecie w Oslo.

Utrzymuje się z niej od roku 1983, gdy zaczął grać w norweskim zespole metalowym Road.

Udzielał się jako muzyk sesyjny.

Jego gitarę słychać na płytach m.in. Raya Charlesa, Dee Dee Bridgewater, Mike'a Mainieriego, grupy Bel Canto i Cher.

Koncertował m.in. z Billem Laswellem.

W Polsce znamy go głównie z nagrań z trębaczem Nillsem Petterem Molvaerem (zaczęli współpracę w połowie lat 90., a ich wspólnymi dziełami są m.in. znakomite "Khmer" i "Solid Ethers" oraz koncertowy "Streamer" z 2004 r.).

Aarset kładzie nacisk na teksturę, melodię, groove i rodzaj zbiorowej improwizacji, która przekształca i redefiniuje to, czym może być jazz.

W swojej grze łączy tradycyjnie pojmowany gitarowy jazz i rock z tzw. nowymi brzmieniami.

Ambient, drum'n'bass, breakbeat i wszechpotężny trans - Aarset wspaniale wygrywa klimaty, nie popisuje się solówkami, gra subtelnie i pięknie.

„Grałem sporo jazzu oraz tych wszystkich trudnych i wymagających zmian akordów.

To świetnie, że ludzie grają takie rzeczy, ale to nie dla mnie.

Myślę, że to nieporozumienie, że musisz robić te wszystkie rzeczy, aby tworzyć muzykę.

Moim zdaniem powodem robienia tego nie powinna być jakaś techniczna gimnastyka czy egzamin.

Powinno to być raczej narzędzie pomagające wyrazić siebie w celu osiągnięcia punktu muzycznej ekspresji i opowiedzeniu historii, która kryje się za akordami i skalami - lub za gitarami, fuzz boxami i kablami.

Jakakolwiek harmonia, jakakolwiek kompozycja, której używasz, u podstaw powinna pomagać muzyce, emocjom.

Jeśli jest to tylko wielki płot stojący między tobą a występem, lepiej zrobić coś innego”.

Bilety na ten koncert oraz cały festiwal dostępne pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/

to wyjątkowy projekt, który został powołany do życia po śmierci wielkiego saksofonisty Pharoah Sanders’a w 2022 roku.

26 października na scenie Klubu Stodoła podczas tegorocznej odsłony festiwalu Jazz Jamboree będziemy mieli wyjątkową okazję doświadczyć tego unikalnego przedsięwzięcia.

Jednym z muzyków tej oryginalnej formacji jest - awangardowy wirtuoz jazzu i ekstremalny gitarzysta najbardziej znany ze swojego wyjątkowo oryginalnego brzmienia gitary oraz stylu gry, porównywanego do duchowego tornada.

Technika gitarowa oraz brzmienie jego instrumentu przywołuje bezwiednie skojarzenia z takimi muzykami jak Carlos Santana, John McLaughlin i Sonny Sharrock.

Jego kariera to ponad pięć dekad, na którą składa się m.in. szeroki repertuar kreatywnych dzieł i inspirowanych kompozycji wydanych przez jego niezależną wytwórnię Anami Music.

Tisziji otrzymał bezwarunkowe pochwały od takich artystów i współpracowników jak Rashied Ali, Pharoah Sanders, Elvin Jones, McCoy Tyner, Henry Kaiser i Ra Kalam Bob Moses.

Głębokie zainteresowanie Tisziji „jazzem” jako językiem i innowacyjnym procesem zostało zapoczątkowane w 1968 roku, kiedy zapoznał się z muzyką Johna Coltrane'a podczas zaciągania się do 440th General's Band armii amerykańskiej.

Po zwolnieniu ze służby wojskowej Tisziji kontynuował swoje muzyczne zainteresowania w Kanadzie i odegrał wiodącą rolę w rozwoju undergroundowej sceny muzycznej Toronto.

Występował jako gitarzysta w musicalach Hair i Godspell i nawiązał trwałą przyjaźń z klawiszowcem Paulem Shafferem, który stał się znany w głównym nurcie amerykańskiej kultury jako dyrektor muzyczny telewizyjnego programu Late Night with David Letterman.

Paul Shaffer: „Grałem ze wszystkimi wielkimi gitarzystami, od Erica Claptona przez Van Halena po Santanę i Jeffa Becka, i nikt nie gra na gitarze tak jak Tisziji Muñoz.

Jest bardzo uduchowiony, a jako gitarzysta po prostu szaleje”.

W połowie lat 70-tych Tisziji przeprowadził się do Nowego Jorku i rozpoczął dynamiczną, sześcioletnią współpracę z legendarnym saksofonistą Pharoah Sandersem, której owocem był przełomowy album Sandersa „Pharoah” nagrany w 1977 roku.

Pharoah Sanders: „On myśli i gra na wyższym poziomie.

Tisziji gra z tą duchową jakością, która polega na byciu wolnym.

To jest w jego muzyce, ten unikalny dźwięk.

Jeśli chcesz dowiedzieć się czegoś o Tisziji, musisz posłuchać jego muzyki”.

W kolejnych latach Tisziji przeniósł się do stanu Nowy Jork, aby wypełnić swoje przeznaczenie jako kompozytor, pisarz, mistrz jogi, astrolog i wizjoner, wydając obszerny zbiór unikalnych projektów z udziałem wielkich muzyków jazzowych takich jak Pharoah Sanders, Dave Liebman, Ravi Coltrane, John Medeski, Ra Kalam Bob Moses, Marilyn Crispell, Paul Shaffer, Steve Kuhn, Bernie Senensky, Henry Kaiser, Don Pate, John Lockwood, Billy Hart, Rashied Ali, Lew Soloff, John Hicks, Nick Brignola i Hilton Ruiz.

Koncert projektu Phaorah Sanders Harvest Time Experiment to bardzo rzadka okazja zobaczenia i usłyszenia tego genialnego gitarzysty na żywo.

Bilety na ten wyjątkowy koncert oraz cały festiwal dostępne pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/

26 października , zespół wywodzący się z Gdańska, który przebojem wszedł na sceny muzyczne w Polsce i za granicą, wystąpi na scenie Klubu Stodoła podczas tegorocznej odsłony festiwalu Jazz Jamboree.

Z zespołem Tomasza Chyły wystąpi gościnnie - saksofonista tenorowy z Atlanty,muzyk słynnej blues-rockowej kapeli Tedeschi Truck Band, a także współpracownik takich zespołów oraz artystów jak OutKast, legendarny trębacz Donald Byrd, Cee-lo Green, Mos Def, perkusista Jeff „Tain” Watts, Bilal, Oteil Burbridge, Me'Shell Ndegeocello, Russell Gunn, Julie Dexter i kultowa Betty Carter.

Od kilku lat formacja Chyły eksploruje muzykę improwizowaną w nieograniczony sposób, czerpiąc przy tym z wielu różnorodnych gatunków muzycznych.

Z tych eksperymentów do tej pory narodziły się między innymi cztery albumy: „Eternal Entropy" (2017), "Circlesongs" (2018), „Tomasz Chyła Quintet live at Polish Radio 3."(2019), "da Vinci" (2020).

„Music We Like To Dance To” to piąty album gdańskiego zespołu uznany za płytę roku 2023 w ankiecie JAZZ TOP 2023, któremu przewodzi Tomasz Chyła, jeden z najbardziej utalentowanych młodych polskich skrzypków.

Po wielu latach eksperymentów zespół powraca do wartości i emocji, które towarzyszyły tworzeniu pierwszego albumu kwintetu „Eternal Entropy”.

„Music We Like To Dance To” to zaproszenie do wspólnego tańca, bez zbędnego teoretyzowania i skomplikowanych kontemplacji.

Ten album to muzyczna szczerość, dzięki której słuchacz odnajdzie to, czego w danej chwili potrzebuje.

Progresywne rockowe riffy przeplatane pięknymi melodiami przypominają słuchaczowi o funkcjonalności muzyki, która służy nam od wieków.

Słuchając utworów z albumu poczujesz się jak na świetnej imprezie, gdzie muzyka elektryzuje całe Twoje ciało, a Ty sam nie wiesz kiedy zaczynasz tańczyć.

Obfitość dostępnej dziś muzyki stawia przed artystami wiele pytań: jak komponować, jak grać, jak sprzedawać?

Na tym albumie nie ma kalkulacji, tylko szczere wyznania, w których lider zespołu dzieli się swoimi pomysłami i emocjami w większości kompozycji, a cały zespół czerpie z tego radość.

To dojrzałe granie, wolne od sztucznych oczekiwań.

Bilety na ten koncert oraz cały festiwal dostępne pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/

Duda Trio to formacja, która wystąpi 25 października na scenie klubu Stodoła podczas tegorocznej odsłony festiwalu Jazz Jamboree.

Liderką tria jest Joanna Duda, pianistka, kompozytorka i improwizatorka, która tworzy eksperymentalną muzykę, łączącą elementy jazzu i współczesnej muzyki klasycznej.

„Trio powstało pod koniec 2017 roku jako element pracy nad moją płytą solową „KEEN.”

Pierwotnie założyłam, że solowy materiał grać będę z zespołem, lecz szybko przekonałam się, że wraz z zewnętrznym elementem ludzkim chcę tworzyć coś zupełnie innego.

W rezultacie stworzyliśmy razem akustyczne brzmienie, w którym dominuje rytm, a elektronika jest czwartą, równoprawną osobą w zespole.

Obecny skład wyklarował się pod koniec 2018 roku.

Kompozycje powstawały stopniowo, na przestrzeni lat.” - tymi słowy artystka opisuje swój zespół.

My zaś pragniemy Wam polecić jedyny, jak do tej pory, album tria Joanny Dudy, której partnerują na kontrabasie z efektami oraz na perkusji i elektronice, zatytułowany „FUMITSUKE”.

Premiera albumu miała miejsce w listopadzie 2021 roku podczas London Jazz Festival, a trasa koncertowa "FUMITSUKE" nabrała rozpędu w 2022 roku.

Do końca 2023 roku Joanna Duda Trio stało się już rozpoznawalne na scenach jazzowych w Wielkiej Brytanii, Polsce, Francji, Finlandii, Włoszech, USA, Kanadzie, Niemczech, Słowenii, na Węgrzech i w Austrii.

Zespół swoimi koncertami uświetnił prestiżowe miejsca, takie jak słynny londyński klub Ronnie Scott’s, lyoński Le Periscope, nowojorski Dizzy's Jazz Club, wiedeński Porgy & Bess, katowicki NOSPR oraz znaczące festiwale, w tym Berlin JazzFest, Alto Adige Sudtirol Festival, London Jazz Festival, Leipziger Jazztage i Vancouver's International Jazz Festival.

Pianistka oraz liderka tej znakomitej formacji tak opowiada o debiutanckim krążku jej formacji:

„Od wielu lat w snach przychodzą do mnie węże.

Wychodzą z ziemi, bywają kolorowe, czasem bardzo jasne z opalizującą poświatą.

Sny przynoszą czasem zaskakujące podpowiedzi - pewnego razu pracując nad kompozycją nazwałam ją roboczo „wąż.”

Utwór jest jedną, długą wijącą się linią melodyczną, która nie wiadomo, dokąd zmierza, trochę jak wąż, który zjada swój własny ogon.

Przewrotnie nazwałam utwór „Wąż, który tupie”` - Hebi Fumitsuke, który skróciłam do Fumitsuke.

W międzyczasie zainteresowałam się terrarystyką i za pośrednictwem grupy na FB „Nasze węże”` zaczęłam zgłębiać temat hodowli węży w domu.

Okazało się, że zwierzęta te uciekają w najlepsze swoim opiekunom i chowają się w oryginalnych miejscach i najlepiej na noc rozsypać mąkę na podłodze, aby znaleźć pupila po śladach.

Na szczęście, aby kupić płytę „FUMITSUKE” nie musicie rozsypywać mąki i nie będzie się ona chować w kaloryferach ani uciekać za piekarnik.”

Bilety na ten koncert oraz cały festiwal dostępne pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/

25 października na scenie Klubu Stodoła podczas tegorocznej odsłony festiwalu Jazz Jamboree wystąpi ze swoim najsłynniejszym projektem „Diatom Ribbons”.

„Diatom Ribbons” to najbardziej znany projekt tej nowojorskiej pianistki , w którym artystka inspirowała się formami natury, w szczególności algami (okrzemkami), ale także muzycznymi innowatorami, takimi jak Cecil Taylor, John Cage i Olivier Messiaen.

W trio, z którym Davis wystąpi podczas festiwalowego koncertu partnerować jej będą turntablistka i laureatka nagrody Grammy, perkusistka .

Podczas wspólnych występów tercetu wydarza się coś niezwykłego - zderzają się trzy różne światy: swobodna improwizacja na fortepianie, sztuka dźwięku na gramofonach i znakomita, mocna gra perkusji.

Koncerty tria Kris Davis zdominowane są kompozycjami liderki pełne nietuzinkowych pomysłów rytmicznych, harmonicznych i melodycznych, a wszystkie te elementy, nawet w partiach typowo free wydają się naturalnie z siebie wynikać.

Mocne wrażenie wywołują wsamplowane głosy tak wybitnych postaci, jak Sun Ra, Oliver Messiaen, Paul Bley, Cecil Taylor czy Karlheinz Stockahausen.

Kris Davis w takich słowach opisuje źródło inspiracji „Diatom Ribbons”, albumu który
został uznany za jazzowy album roku 2019 zarówno przez New York Times, jak i NPR Music Jazz Critics Poll:

„Kiedy piszę muzykę, na przemian zmieniam mikro i makro, kształtuję detale, a potem wstaję, by zobaczyć, jak tworzą strukturę kompozycji.

Pisząc do tego albumu dowiedziałem się o okrzemkach, które są jednokomórkowymi mikro-algami żyjącymi w oceanach, słodkiej wodzie i glebie.

W ogromnym stopniu przyczyniają się do zaopatrzenia naszej planety w tlen, a istnieje ich około stu tysięcy gatunków.

Są widoczne na zdjęciach satelitarnych tuż pod powierzchnią oceanów i jezior, tworzą fantastyczne wzory: ogromne kwiaty, czasami pojawiają się jako piękne zygzaki i wstążki.

Z bliska pod skaningowym mikroskopem elektronowym można zobaczyć jak bardzo są niesamowite i jako bogatą mają strukturę.

Widząc więc te rośliny niezwykle blisko, a potem tak daleko, wywołałam połączenie między procesem komponowania a moim doświadczeniem natury.

Zdałam sobie sprawę, że zmiana odległości, zbliżenia lub oddalenia do tego samego obiektu lub pomysłu może radykalnie zmienić doznanie, często przynosząc nieoczekiwane i inspirujące wyniki.”

Bilety na ten koncert oraz cały festiwal dostępne pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/

SCOTT to trębacz, multiinstrumentalista, kompozytor, producent, projektant innowacyjnych technologii i instrumentów muzycznych, a przede wszystkim muzyk, który 25 października wystąpi razem ze swoim quintetem na scenie klub Stodoła podczas tegorocznej odsłony Jazz Jamboree.

Christian Scott uosabia nową generację trębaczy nowoorleańskich, dynastię, która rozpoczęła się od legendarnego Kinga Olivera i Louisa Armstronga, a kontynuowana była przez Wyntona Marsalisa, Terence'a Blancharda i Nicholasa Paytona.

Trębacz szkolił się w Berklee College of Music w Bostonie, a jego ciepły ton i niezwykłe okrągłe nuty są natychmiast rozpoznawalne.

Po współpracy z McCoyem Tynerem, Prince'em, Marcusem Millerem, Eddiem Palmierim, Mos Defem, Thomem Yorke'em i Solange Knowles, muzyk z Crescent City to obecnie żywy symbol jazzu ,a zwłaszcza jego nowych fuzji.

Jego dziadkiem był słynny Big Chief Donald Harrison Sr., który zarządzał czterema plemionami Czarnych Indian znanych także jako Mardi Gras Indians (Christian faktycznie zaczynał w jednym z nich w 1989 roku), zaś wuj to słynny alcista Donald Harrison Jr.

W 2012 roku zaczął występować pod nazwiskiem Christian Scott aTunde Adjuah jako sposób na odzwierciedlenie zachodnioafrykańskiego i rdzennego pochodzenia swojej rodziny.

„A Tunde” i „Adjuah” to starożytne miasta w dzisiejszej Ghanie.

O zmianie nazwiska powiedział: „Chciałem stworzyć coś, co lepiej odzwierciedlałoby moją tożsamość i pochodzenie.

Nie wiem dokładnie, czy moja rodzina pochodzi z Ghany - mogli pochodzić z Senegalu lub Konga - ale na pewno wiem, że nie jestem Szkotem."

W 2023 roku legalnie zmienił nazwisko na Xian aTunde Adjuah i występuje pod pseudonimem Chief Adjuah.

Zadebiutował albumem "Rewind That" w 2006 roku i od razu uzyskał nominację do Grammy ( do tej pory ma ich na koncie sześć ) i uwagę całego środowiska jazzowego.

Chief Adjuah nie gra już na trąbce - przynajmniej nie na swoim ostatnim nominowanym do nagrody Grammy albumie „Bark Out Thunder Roar Out Lightning”, który został ogłoszony najlepszym albumem jazzowym 2023 roku przez The New York Times.

Specjalnie na potrzeby tego albumu zaprojektował Adjuah Bow, harfę przypominającą zachodnioafrykańską korę.

Jest to w dużej mierze część tego, kim jest zawsze innowacyjny Adjuah (wcześniej znany jako Christian Scott), a mianowicie kimś, kto przywiązuje dużą wagę do swoich korzeni.

To zresztą nie pierwszy raz, kiedy zaprojektował swój własny instrument; stworzył już chociażby kilka trąbek.

Ten oryginalny i niezwykły muzyk łączy awangardowe kompozycje z tradycjami Afryki Zachodniej i kulturą Czarnych Indian z jego rodzinnego Nowego Orleanu.
Swoimi niezapomnianymi koncertami potwierdza za każdym razem to, co mówi się o nim w jazzowym świecie od ostatnich kilku lat - to jeden z najznakomitszych muzyków jazzowych młodego pokolenia!

Bilety na ten koncert oraz cały festiwal dostępne pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/

to muzyk, który ze swoim kwartetem wystąpi 27 października w klub Stodoła podczas tegorocznej odsłony Jazz Jamboree.

Eivind Aarset nie tylko wypracował własne brzmienie, które jest natychmiastowo rozpoznawalne, ale dokonał również trudnej sztuki połączenia go z eksploracją tylu muzycznych obszarów, ile podpowiada mu wyobraźnia.

Od czasu debiutanckiego albumu „Électronique Noire” z 1998 roku Eivind Aarset stał się odkrywczym gitarzystą, kompozytorem, producentem i projektantem dźwięku.

Jego unikalna wizja muzyczna pochłania i odzwierciedla wpływy wielu gatunków muzycznych i podejść.

Dbałość Aarseta o szczegóły i staranne rzemiosło zaowocowały rekontekstualizacją roli gitary we współczesnej muzyce kreatywnej, czego dowodem są takie jego płyty jak „Sonic Codex” z 2007 roku i „Dream Logic” z 2012 roku.

W 2021 roku Aarset powrócił do bardziej konwencjonalnych dźwięków gitary na płycie „Phantasmagoria, Or a Different Kind of Journey”, prowadząc własny kwartet ze specjalnymi gośćmi, w tym trębaczem Arve Henriksenem.

Jako jeden z najbardziej cenionych gitarzystów norweskich, Eivind Aarset współpracował z takimi muzykami jak David Sylvian, Laurie Anderson, Bill Laswell, Jon Hassell, Jan Garbarek, Michele Rabbia, Nik Bärtsch, Jan Bang, Paolo Fresu, Sly & Robbie, Marilyn Mazur, Hu Vibrational, J.Peter Schwalm, Mike Manieri, Marc Ducret, Michel Benitas Ethics, Martux-M, Stefano Battaglia, Talvin Singh, czy Andy Sheppard.

Jako muzyk sesyjny grał z takimi legendami świata muzyki jak Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Ute Lemper, Laurie Anderson czy Jan Garbarek.

Bilety na ten koncert oraz cały festiwal dostępne pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/

to jedna z największych gwiazd, które wystąpią na scenie Klubu Stodoła 26 października podczas tegorocznej odsłony Jazz Jamboree, jednego z najstarszych europejskich festiwali jazzowych.

Sun Ra był jedną z najbardziej barwnych i ekscentrycznych postaci na jazzowej scenie.

Urodził się w 1914 roku w Alabamie jako Herman Poole Blount, choć sam uważał się za przybysza z kosmosu, który przyszedł na świat na Saturnie.

Nie do końca jest jasne, czy to tylko element artystycznej kreacji, skutek niezdiagnozowanej choroby psychicznej, czy może efekt mistycznych przeżyć, o których chętnie opowiadał.

Doznał oświecenia: zrozumiał, że to "space is the place", a Ziemia jest tylko przystankiem w niekończącej się podróży przez wszechświat. Głosił, że czarni, potomkowie faraonów, zrozumieją sens egzystencji swej rasy, gdy wyniosą się z Ziemi.

W wieku 40 lat zmienił nazwisko na Le Sony'r Ra.

Za swojego patrona obrał egipskiego boga Słońca.

Przez kolejne cztery dekady, do śmierci, sterował Arkestrą, nazwaną tak na cześć biblijnej arki: eksperymentującym big-bandem i zarządzaną przezeń żelazną ręką komuną w jednym.

Pomimo różnych dziwactw, był też prawdziwym nowatorem i niezwykle wpływowym muzykiem.

Jako jeden z pierwszych grał muzykę inspirowaną kosmosem, co w praktyce polegało na stosowaniu przez niego i członków jego zespołu - The Arkestra - nietypowych instrumentów (jako jeden z pierwszych jazzmanów sięgnął po syntezator), a te bardziej typowe używano w niekonwencjonalny sposób.

Był też jednym z pionierów wykorzystywania na szeroką skalę improwizacji, dlatego też jest uznawany za prekursora free jazzu.

Warto też dodać, że w składzie Arkestry karierę zaczynało wielu cenionych muzyków, m.in. Don Cherry, Eddie Gale, John Gilmore, Clifford Jarvis, Julian Priester, James Spaulding czy Pharoah Sanders.

Ten ostatni swój sceniczny pseudonim zawdzięcza właśnie Blountowi.

Pianista pozostawił po sobie niesamowitą ilość muzyki.

Oficjalna dyskografia Sun Ra obejmuje blisko dwie setki studyjnych i koncertowych wydawnictw (wiele z nich ukazało się już po śmierci Blounta w 1993 roku), nie licząc singli, EPek oraz kompilacji.

Jest to jedna z najbardziej obszernych dyskografii w historii muzyki.

Dzieło artysty, który przemożnie wpłynął na rozwój kultury afroamerykańskiej kontynuują jego podopieczni.

Bilety na ten wyjątkowy koncert oraz cały festiwal dostępne pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/