名展藝術空間Celebrated Art Gallery

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~ 黃才郎-台灣藝壇協槓先驅 ~
展期：2024/06/11- 2024/10/20
地點：台南市立美術館2館3樓展覽室K、2館3樓展覽室L、2館3樓展覽室M(台南市中西區忠義路2段1號)
開放時間：
週二至週日 10:00 -18:00
週一休館(國定例假日若適逢星期一，照常開放)
週六延長開放至21:00
國定例假日照常開館，除夕、初一休館
*如遇颱風、地震等天災經臺南市政府宣布停止上班時，即暫停開放參觀。

網站連結：
https://www.tnam.museum/exhibition/detail/525

「希望能培養臺灣土地上肥沃的土壤，讓藝術文化的種子都能自在生長、開花結果」—黃才郎

「黃才郎」（1950-）是一位特別的藝術家，他個人的生涯發展，也是臺灣1970年代以來臺灣藝術具體而微的縮影。他投身藝壇，承先啟後，在「斜槓」這個詞彙出現前，已然成為斜槓青年先驅。「斜槓」一詞源自英文「slash」（斜線），於2007年《紐約時報》（The New York Times）專欄文章〈雙重職業〉（One Person∕ Multiple Careers）出現，用來形容青年擁有多重職業及工作身分，更表徵一個人的專長、興趣及人生志業。黃才郎編輯過《美術雜誌》、《西洋美術辭典》，而後在文化建設委員會擔任科長，曾經擔任高雄市立美術館館長、臺北市立美術館館長，以及國立臺灣美術館館長。黃才郎的生涯發展所涉領域包含了藝術行政、藝術教育、藝術史研究、藝術推廣和藝術創作；從館長、教師、博物館人和藝術家，黃才郎身兼多重角色，以偌大的眼界，身先士卒地跨域與開拓；更以不同的身分及角度理解臺灣藝壇中的人事物，為臺灣藝術發展造橋開路。

黃才郎對藝術的熱愛，是驅動他永不止息的發電機，大家常形容他性格堅毅、充滿幹勁，像是一頭牛，在藝文領域長期耕耘與開墾，培養他心中豐饒的臺灣樂土。這份熱愛也是他創作不輟的力量，在畫筆來回之間，道盡由內到外的情感流動，以及物質到心理的細膩觀照。在參與臺灣藝術發展的每時每刻，黃才郎始終堅守自己藝術家喜愛創作的初心，縱然在不同崗位，卻從未放下畫筆。就連國外出差身繁務，也利用自己睡前和忙碌間隙繪畫自己的模樣與所見所聞，這時期的創作多能看到他公務生活相關的題材和當下感受。2015年退休後，黃才郎全心投入創作，從臺灣的甘蔗田，到日常中的蔬果等，用畫筆傳達他對生活的感受。

黃才郎為臺南囡仔，出生於鹽分地帶的「佳里」，成長求學後成為臺灣土地上卓越的藝壇行政工作者和藝術家。本次展覽為黃才郎首度回鄉展出，臺南市美術館展出以「追尋熱點」、「建一座橋」、「初心不變」三大子題，串聯藝術家的經典作品、重要文件、物件和影像等，呈現黃才郎多元且動人的藝術故事。

黃才郎：臺灣藝壇斜槓先驅 Huang Tsai-lang: First Multi-hyphenate in the Taiwanese Art World - 臺南市美術館 「希望能培養臺灣土地上肥沃的土壤，讓藝術文化的種子都能自在生長、開花結果」—黃才郎「黃才郎」（1950-）是一位特別的藝術家，他個人的生涯發展，也是臺灣1970年代以來臺灣藝術具體而微的縮影。他投身藝壇，承先啟...

#佈展進行中


蘇服務、陳代銳、吳永欽、袁國浩、楊嚴囊、
曾孝德、張秀燕、許敏雄、黃銘祝、劉俊禎、
林清鏡、王俊盛、林宣余、莊連東、劉玲利、
黃秋月、張貞雯、洪明爵、姚植傑、張俊雄、
劉國正、莊瑞賢、黃中泰、溫喬文、劉佳琪、
顏 群、林品潔。
展期:2024/10/05(六)-2024/10/27(日)
展場:名展藝術空間(81357高雄市左營區博愛二路196號3F)
時間:週二至週日10:00~18:30(週一休館)
展覽開幕:2024/10/05(六)下午3:00-5:00

~ 陳以書個展《假山水》 ~
展期：- 2024/10/20
地點：台北市立美術館(台北市中山北路3段181號)
開放時間：
週一休館 週日到週五09:30 - 17:30 週六09:30 - 20:30
網站連結：

https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?ddlLang=zh-tw&id=774

陳以書《假山水》系列作品 (2020- 2024)，以太湖石造景為動機，並且受到義大利攝影師Luigi Ghirri (1943-1992) 拍攝遊樂園假山之啟發，探討圖像在真實與虛幻間的呈現。
藝術家運用石形的堆疊構圖，將「假山」的概念植入畫景，並凸顯其基座的橫切底線，提示觀者以虛入實的意圖。
2022年，藝術家納入當今烏俄戰爭議題，試圖於畫面中的地景圖像反覆推移抽象的框線與色塊，提供觀者思索關於國界/ 國土、界線/ 定位的問題。

藝術家
陳以書，1970出生於台北。東海大學美術系畢業，曾就讀奧地利維也納國立藝術學院及德國杜塞道夫國立藝術學院。
曾獲德國Hilden市Wilhelm-Fabry-Museum獎學金、德國Schöppingen市藝術村駐村獎學金、莫斯科攝影媒體美術館駐村獎學金。現任職德國Alanus高等藝術學校 (Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft, Alfter/ Bonn) 講師。

台北市立美術館 陳以書《假山水》系列作品 (2020- 2024)，以太湖石造景為動機，並且受到義大利攝影師Luigi Ghirri (1943-1992) 拍攝遊樂園假山之啟發，探討圖像在真實與虛幻間的呈現。  藝術家運用石形的堆疊構圖，將「假山」的概念植入畫景，並....

~ 山水變奏--李重重的水墨歷程 ~
展期：2024/08/03- 2025/11/03
地點：國立台灣美術館(台中市西區五權西路1段2號)
開放時間：
週二至週五9:00-17:00週六週日9:00-18:00
網站連結：
https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA/Detail.init.ctr?actId=40095

「山水變奏—李重重的水墨歷程」

時間：2024. 08. 03 — 2024. 11. 03
地點：101展覽室

指導單位：文化部
主辦單位：國立臺灣美術館
策展人：吳超然 (東海大學美術系助理教授)

展覽介紹

1942年，李重重在烽火交織的年代出生於安徽黃山腳下的屯溪。1947年隨著父親李金玉（1907-1986）來台後，定居於鹽分地帶的臺南七股。1961年，由於考量到父母親的經濟負擔，身為長女的李重重選擇公費的政工幹部學校復興崗校區美術系就讀。

李重重在復興崗時期所受的學院訓練，使她在人物速寫與素描奠下紮實的基礎。之後，又透過文學家尉天驄（1935-2019）的介紹，結識了劉國松，並在1968年加入了「中國水墨畫學會」。之後，李重重開啟了她在現代水墨的各種新嘗試─無論是抽象元素的使用、色塊與墨韻的層層堆疊、印拓與刷染與自動性技法的交互使用，使得她逐漸走出了一條屬於自己的創作道路。

本次國立臺灣美術館的「山水變奏─李重重的水墨歷程」整理了她超過一甲子以來的代表作品：除了早期的速寫、油畫、素描、文獻照片之外，還把她的水墨創作分期整理。回顧1950年代以來的臺灣美術史，李重重雖非五月與東方畫會的成員，但是她獨樹一格、色彩優雅又帶有抽象塊面的水墨創作，在男性所主導的水墨領域裡，扮演了一個獨立且堅定的角色。

國立臺灣美術館 1942年，李重重在烽火交織的年代出生於安徽黃山腳下的屯溪。1947年隨著父親李金玉（1907-1986）來台後，定居於鹽分地帶的臺南七股。1961年，由於考量到父母親的經濟負擔，身為長女的李重重選擇公費的政工幹部學校復興崗校區...

~ 113年全國美術展 ~
展期：2024/07/20- 2025/10/13
地點：國立台灣美術館(台中市西區五權西路1段2號)
開放時間：
週二至週五9:00-17:00週六週日9:00-18:00
網站連結：
https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA/Detail.init.ctr?actId=40091

展覽介紹

由文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「全國美術展」，自民國100年初次辦理，迄今已邁入第14屆。本展秉持拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作之宗旨，透過公開徵件、縝密評選、獎金挹注及展覽發表等機制，提供藝術創作者一個相互切磋的交流平台；在活絡不同的創造特質與人文風韻時，以良性競爭的態度持續推動本在臺灣藝術界具指標性的美術賽事。

「113年全國美術展」徵件項目共11類別，含括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材類。本屆總收件數達1148件，由本館延聘各領域專家學者組成之專業評審團，經過嚴謹的初、複審2階段審查作業，最終於各類別評選出金、銀、銅牌獎各1件以及入選76件，總計109件作品脫穎而出。此外，本屆參展者也包含書法、篆刻和版畫3類中4位曾獲頒「免審查獎」的傑出藝術家。在今年的獲獎者中，更出現了3位「免審查獎」的新銳得主，分別在水墨、膠彩、版畫類連續三屆獲得前三名。

「113年全國美術展」訂於113年7月20日至10月13日期間，在本館102-107、203-205展覽室及美術街盛大展出。本屆展覽老將新秀齊發光，每件作品娓娓道出藝術家自身的觀點，以獨特的語彙紀錄日常經驗和生命感悟、刻劃對內∕外在世界的回望與細膩觀察，並反映社會現況。藉由不同種類的媒材應用與技法表現，藝術家表達心中想法，以各式各樣的創作形式詮釋與轉譯其關注的議題。

為創造更豐沛的臺灣藝文環境，本館藉由每年的藝術徵件，發掘創作的無限可能性；並不斷的精進調整，完善競賽及評選的制度，致力於提供臺灣藝術家們一處能盡情發揮所長的展覽平臺。期盼透過「全國美術展」，凝結各領域創作者的熱忱與活力，彰顯在地文化和世代風華的同時，持續滋養、激盪藝術創意與靈感思維。

國立臺灣美術館 由文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「全國美術展」，自民國100年初次辦理，迄今已邁入第14屆。本展秉持拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作之宗旨，透過公開徵件、縝密評選、獎金挹注及展覽發表等機制，提供藝術創作者一....

~ 「大美不言--國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹」特展 ~
展期：2024/09/26 - 2025/12/29
地點：國立故宮博物院(台北市士林區至善路2段21號)
開放時間：
週二至週日：09:00~17:00 (16:30停止售票及票券兌換)
週一休館
配合連續假日，113年度(2024)週一開館日 1/1、2/12、3/11、4/1、5/20、6/10、6/24、7/8、8/5、9/2、9/9、9/16、9/23、10/21、11/11、12/16。
網站連結：
https://www.npm.gov.tw/Exhibition-Content.aspx?sno=04013823&l=1&q=&s_date=&e_date=&type=&cat=

展覽概述
國立故宮博物院偕巴黎裝飾藝術博物館（Paris Musée des Arts Décoratifs）與Van Cleef & Arpels梵克雅寶，將於2024年9月26日至12月29日在台北，以及2025年1月23日至4月20日移至嘉義，隆重呈獻「大美不言」典藏精粹特展。

「大美不言」特展以莊子的名言為展覽標題，詮釋大自然的美麗事物，對應展品物件之美，將給予參訪者帶來無垠想像、不言而喻。本次展覽由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館，及Van Cleef & Arpels梵克雅寶三方共同策劃，展件涵蓋陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等，總數逾260件瑰寶，引領訪客穿越時空，沉浸於裝飾藝術之旅。

大美不言—國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展 大美不言 — 國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展

~ 皇帝的移動花園--清代宮廷的花卉畫 ~
展期：2024/07/05 - 2025/09/29
地點：國立故宮博物院(台北市士林區至善路2段21號)
開放時間：
週二至週日：09:00~17:00 (16:30停止售票及票券兌換)
週一休館
配合連續假日，113年度(2024)週一開館日 1/1、2/12、3/11、4/1、5/20、6/10、6/24、7/8、8/5、9/2、9/9、9/16、9/23、10/21、11/11、12/16。
網站連結：
https://www.npm.gov.tw/Exhibition-Content.aspx?sno=04013731&l=1&type=&cat=

展覽概述
清代的疆域橫跨溫帶、亞熱帶及熱帶，因此進貢到宮廷的動植物更豐富多元。清代皇帝對於花卉的興趣，使宮廷畫家描繪的對象不限於江南花卉，還包括來自高海拔的野生植物，甚至從遙遠西方引進的洋花。畫作中來自各地的奇花異草，讓我們得以想像當時宮廷花園的繽紛景象。

花卉或許僅能短暫開放，但是藉由筆墨描繪，能永久延續它們的美麗與盎然生意。宮廷留下的花卉畫，既是移植花卉的視覺紀錄，本身也是能夠不拘季節與地區，可隨時開展或懸掛欣賞的移動花園。



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活動
【北部院區】中秋節《秋山記》木偶劇
2024-09-17~2024-09-17
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皇帝的移動花園－清代宮廷花卉畫 皇帝的移動花園－清代宮廷花卉畫

https://youtu.be/_ZWFrxLn8g0




蘇服務、陳代銳、吳永欽、袁國浩、楊嚴囊、
曾孝德、張秀燕、許敏雄、黃銘祝、劉俊禎、
林清鏡、王俊盛、林宣余、莊連東、劉玲利、
黃秋月、張貞雯、洪明爵、姚植傑、張俊雄、
劉國正、莊瑞賢、黃中泰、溫喬文、劉佳琪、
顏 群、林品潔。

展期:2024/10/05(六)-2024/10/27(日)

展場:名展藝術空間(81357高雄市左營區博愛二路196號3F)
時間:週二至週日10:00~18:30(週一休館)
展覽開幕:2024/10/05(六)下午3:00-5:00

2024台灣之美聯展2 2024台灣之美聯展 參展藝術家蘇服務、陳代銳、吳永欽、袁國浩、楊嚴囊、曾孝德、張秀燕、許敏雄、黃銘祝、劉俊禎、林清鏡、王俊盛、林宣余、莊連東、劉玲利、黃秋月、張貞雯、洪明爵、姚植傑、張俊雄、劉國正、莊瑞賢....

~ 繪畫中的繪畫 陳聖頌 ~
展期：2024/09/07 - 2025/01/05
地點：高雄市立美術館(高雄市鼓山區美術館路80號 展覽參觀入口近美術東二路)
開放時間：週二至週日，上午09:30至下午5:30 (週一、除夕休館)
網站連結：
https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=f75928bd-00c8-466c-9f78-fde071cc8880

本展以「繪畫中的繪畫」為題，展出藝術家陳聖頌自2004年起，重新回歸繪畫、重新與土地建立關係後至今20年的繪畫創作研究。陳聖頌在此不僅藉景抒情，更要藉景創意，將景－對象的形色彩光，轉化、提煉和萃取為繪畫上新視覺的元素，在過程中對未知與陌生繪畫性進行戰鬥，意即陳聖頌所要談的「繪畫中的繪畫」，這是畫家在畫布面前鍥而不捨地工作的活力根源。

繪畫中的繪畫 陳聖頌 本展以「繪畫中的繪畫」為題，展出藝術家陳聖頌自2004年起，重新回歸繪畫、重新與土地建立關係後至今20年的繪畫創作研究。陳聖頌在此不僅藉景抒情，更要藉景創意，將景－對象的形色彩光，轉化、提煉和萃取為繪

大衛．霍克尼(David Hockney)說：「雨滴落到水坑裡我都能興奮的不得了。」
藝術家可能因為某個主題而選擇某種題材，或用不同媒材處理同一主題，看看它們呈現不同的效果。畫畫的人都會喜愛繪畫媒材的那種多樣性、創造性，以及作畫肌理的多變，這些都是偉大的繪畫發明家。

繪畫能量意味著將物件放置於可信空間的能力。名展藝術空間邀請北中南東在地全心創作的藝術家參與展出，創造細心觀察的台灣之美，照見自然的運動。

眼睛是思想的一部分，而你所見的空間只存在藝術家的腦袋裡。
台灣之美參展的藝術家有蘇服務、陳代銳、吳永欽、袁國浩、楊嚴囊、曾孝德、張秀燕、許敏雄、黃銘祝、劉俊禎、林清鏡、王俊盛、林宣余、莊連東、劉玲利、黃秋月、張貞雯、洪明爵、姚植傑、張俊雄、劉國正、莊瑞賢、黃中泰、溫喬文、劉佳琪、顏 群、林品潔。

這些作品技巧極佳，構圖美妙，空間布局組織審慎，將生活與經驗輕鬆愉快地融入畫面，使之令人愉悅。

前長榮大學美術系教授 吳永欽

顏群老師與師母蒞臨名展，老師親自送畫過來，感謝!

https://youtu.be/f5q-hfmHcW0

2024台灣之美1 2024台灣之美聯展參展藝術家蘇服務、陳代銳、吳永欽、袁國浩、楊嚴囊、曾孝德、張秀燕、許敏雄、黃銘祝、劉俊禎、林清鏡、王俊盛、林宣余、莊連東、劉玲利、黃秋月、張貞雯、洪明爵、姚植傑、張俊雄、劉國正、莊瑞賢.....

~ 第48屆全國油畫展 ~
展期：2024/09/14-2024/09/25
地點：臺中市大墩文化中心/大墩藝廊五 - 六(台中市英才路600號)
開放時間：09:00-21:00(9/17中秋節休館)
網站連結：
https://www.dadun.culture.taichung.gov.tw/Exhibition/ActiveDetail?g=AAD0000810
中華民國油畫學會在1974年3月由多位前輩畫家楊三郎、李梅樹、廖繼春、顏水龍、李石樵、林克恭、袁樞真、張萬傳、洪瑞麟、呂基正、何肇衢、吳隆榮、劉文煒、陳瑞福、陳銀輝等發起成立，藉由每年舉辦會員作品發表展覽及辦理徵件比賽，提升國內油畫藝術創作水準與發掘新一代油畫創作菁英，都有具體明顯的效果。早年獲獎的青年創作者，當今都在國內油畫創作的領域有了關鍵的角色。隨著時代不斷在進步，油畫創作的表現也更加多元，各種形式的表現手法不斷翻新，更加活躍了油畫學會的展出能量，每年的全國油畫展也成為國內油畫發展的指標。

開幕式：9月14日(六)10:30於大墩藝廊(五)

~ 元漱—袁慧莉的身．筆．墨 ~
展期：2024/08/31-2024/12/22
地點：高雄市立美術館(高雄市鼓山區美術館路80號)
開放時間：週二至週日，上午9:30至下午5:30 (週一、除夕休館)
網站連結：
https://www.kmfa.gov.tw/exhibitiondetailc001100.aspx?Cond=65ce8b1c-586b-466b-9fe9-347148f2da24

「元漱」一方面和藝術家袁慧莉（袁漱）的筆名同音，另一方面則指向了創作者在水墨書畫的元素起始處，重新以女性的身體感與意識，漂洗出當代書畫的藝術實踐歷程。

展覽《元漱＿袁慧莉的身・筆・墨》從藝術家最初探索筆墨與材料關係，並確立「塊狀山水」風格的《孤山水》開始，以其「塊狀山水」結構，進一步在《類山水》中，以多元語意重構，創作出奇特的山水樣貌，而源自《類山水》所延伸的《袁氏皴譜》，便可以體會作品中的陰性書寫如何將傳統指涉外在自然的皴法，轉化為指涉女性內在情緒的抽象符號。

藝術家將自創的類山水皴塊，以軟體編輯後製成復刻古畫或自創影像的《PS. THEY》系列，展現出時代主體的意識自覺與觀察。《勢山水》更進一步嘗試在筆墨拼貼中構成當代的影像感效果。

跨出視覺之外，藝術家以身體知覺，拓延了對於「墨」的思考與表現。從清冷凝然的墨冰伴隨頌缽音聲迴盪在宣紙上漫延成沁染的黑白錄像的作品《冰墨》，以及為回應氣候變遷將傳統「水墨」翻轉成隱喻霾害空汙的焦灰《火墨》，皆可見到袁慧莉的感知身體美學實踐。

本展以女性身體/陰性書寫，鋪陳藝術家30年間的創作演變，呈顯出女性如何以身體與情感歷程，描繪出當代筆墨的新風姿。

關於藝術家

袁慧莉（袁漱），14歲便立志成為藝術家，國立藝術學院（今國立台北藝術大學）第一屆美術系畢業後，開始走入新水墨的創作探索歷程。30年的創作探索中，藝術家將水墨傳統視為養分，同時也是反思與挑戰的對象。自1992年開始，便以《孤山水》風格建立起個人獨特的塊狀山水美學結構，此塊狀結構也不斷出現在往後的創作中，而後更以女性身體感為基礎，重新構築整體水墨創作的思想架構。

藝術家的「塊狀結構」在2007年開始以《類山水》的多元語意的皴法，重新建構山水畫結構，將山水畫從對應自然客體，轉化為主體意識的象徵場域，並於2014年開始以影像與皴法的融會與創新重構古典水墨架構，在《PS THEY》 中轉換為動態影像的新媒介，以多元結構取代古典統一性的皴法調性。2015年開始以女性心緒表現為基礎，書寫圖文對應的《袁氏皴譜》，歷時四年至2019年完成並首次發表，更為具體地展現陰性書寫的特質，將傳統指涉外在自然的皴法，轉化為指涉女性內在情緒的抽象符號，翻轉了傳統皴法符號體系的形意語境。

藝術家於2015年跨出純視覺之外的身體知覺，進行拓延對於「墨」的思考與表現。同年回應氣候變遷而將淋漓濕潤的「水墨」翻轉成熱灼、煙繚的焦灰《火墨》。於2022年疫情期間以頌缽音聲調息心性，進而將清冷凝然的墨冰在宣紙上漫延沁染的動態，聯覺頌缽音聲的悠揚迴盪，轉化創作《冰墨》黑白錄像作品。另以凌亂的筆墨傳達疫情時所感受到社會普遍的焦慮失序與封控狀態，將影像與心緒皴法在《勢山水》中融匯成為一體，並構成當代的影像感效果。從《孤山水》、《火墨》、《冰墨》、《勢山水》的創作中亦可看到藝術家對於媒材物性的本質性思考與實驗精神。

藝術家袁慧莉（袁漱），通過身體情感的浪濤重新拍擊古典的水墨風景，重塑並再詮釋傳統水墨的新型態與新視野的旅程，以女性的獨立風姿綽然迎向浩瀚的陽剛傳統。

401
PS. THEY

袁慧莉2007年開始創作《類山水》系列，最早命名為《太虛系列》。她意識到山水不僅僅是風景而已，也對應著精神與主體政治意識。《類山水》以多元語意的皴法結構對傳統山水畫統一性的皴法結構進行顛覆，顯影了藝術家以多元主體取代一統的政治意識。

從平面延伸到錄像作品，她通過數位影像編輯的技巧創作《PS. THEY》，自創或將具有政治主體象徵的古典畫作，以多元的類山水皴塊進行覆蓋。藝術家重構的不僅是山水畫的語法，更是對文化歸屬的反思與主體認同。

402
孤山水
勢山水

作品《孤山水》系列，是藝術家對傳統最初的出走與探索，藉由探索筆墨與材料間的關係，袁慧莉嘗試表現出，北台灣金山那靠山面海的濕氣空濛的環境視覺，並且確立了個人獨特的「塊狀山水」構圖風格。

《勢山水》嘗試以凌亂的筆墨表現出具雜訊影像感的效果，一方面在筆法中傳達出疫情隔離中的焦慮情緒，另一方面也以影像雜訊勾勒出資訊過溢時代裡的無序感。

通過多樣性的媒材與技法嘗試，藝術家在此展現出外於傳統，一如石濤所言的「不筆」、「不墨」、「不畫」的個人藝術存在。

403
冰墨

作品《冰墨》是藝術家嘗試將「墨」在宣紙上的暈染動態對應至音聲的擴散，結合了頌缽音聲的黑白錄像，讓「墨」的造型想像拓展至聽覺的想像中，而物質性的「墨」從而轉化為能量的波動。

404
火墨

袁慧莉的《火墨》系列，是回應自然山林那熾焰中火氣氤氳且霧霾深重的當代生態災難，於是自古以來山野、林間、水岸那煙雲朦朧的濕潤感而構成水墨繪畫獨有的絪縕，轉而成為了那燎原之火殘餘的煨燼。作品選擇帶有季節氣候的經典作品作為臨摹的對象，藉以隱喻自然環境在歷史遷衍過程中的巨變。

《火墨》以火對水，與此同時也蘊含著藝術家對於自然災害及霧霾的身體感，以及其對於這個當代景觀的感性現象學反思態度。

405
袁氏皴譜
類山水

《袁氏皴譜》格式上採借清代「芥子園畫譜˙山石譜」的圖文對應形式作為基礎，重探山水畫中核心基礎的「皴法」。藝術家以情感狀態取代了外在自然肌理的描摹。通過情緒性引領的陰性書寫，「皴法」的表現性本質從勾勒外在自然的點、線，轉為指涉內在情緒的符碼。

袁慧莉自創的《袁氏皴譜》從身體及心理徵候作為命名的基礎，將女性書畫的意識從身體與心緒向外展延至外在的世界，相較於傳統的以外在世界視覺型態的命名，她讓水墨自此從「外在世界」翻轉走入「內在世界」的意識方向。



【論壇你我他】
活動時間：2024年8月31日（六）15:30-17:00
地點：展覽現場
主持人：沈伯丞│策展人
與談人：陳懷恩│國立臺中教育大學美術學系副教授、沈裕昌│東海大學美術系所兼任助理教授、袁慧莉│參展藝術家
報名連結：https://reurl.cc/vvkeDo

www.kmfa.gov.tw

~ 台灣綠水畫會2024第三十四屆會員聯展暨第十二屆《綠水賞》徵件展 ~
展期：2024/08/14-2024/09/01
地點：桃園市政府文化局(桃園市桃園區縣府路21號)
開放時間：08:00~17:00
網站連結：
https://cloud.culture.tw/frontsite/inquiry/eventInquiryAction.do?method=showEventDetail&uid=66c5228926b3241dc43a76e7
近年「台灣綠水畫會」持續在桃園推廣膠彩走進偏鄉校園活動，深獲藝壇好評。本次展出的作品，除具有膠彩畫特殊的肌理質感外，並充分展現材質高貴典雅、華麗明亮、細緻絢麗的質感特性，創作題材更涵蓋台灣人文景觀以及山水美景，深具本土特色。藉此聯展會員彼此切磋畫藝、凝聚向心力，同時引導民眾建立優質的美學概念與素養，深耕本土膠彩畫藝術。
本次展出的桃園膠彩畫家有趙世傳、張瑞蓉、李錦財、羅維欽、林秀鑾、石垣美幸、徐子涵、蔡孟鈴、陳美鳳等人，從創作到膠彩教學栽培新種苗，並藉由持續不斷地透過展覽與在地藝文團體相互切磋與研究，厚植實力，深化桃園膠彩藝術深度與廣度，估計近年桃園使用「膠彩」媒材創作者約有百人，逐步累積成為全國膠彩藝術重鎮，持續在台灣藝壇散發熱力。

台灣綠水畫會2024第三十四屆會員聯展暨第十二屆 《綠水賞》全國徵件展 文化部 iCulture 本網站使用Cookie收集資料用於量化統計與分析，以進行服務品質之改善。請點選"接受"，若未做任何選擇，或將本視窗關閉，本站預設選擇拒絕。進一步Cookie資料之處理，請參閱本站之隱私權宣告。

~ 《當臨摹成為一種孵化：先有雞還是先有蛋-吳尚洋個展》 ~
展期：2024/07/19-2024/10/13
地點：關渡美術館(台北市北投區學園路1號)
開放時間：週二至週日 10:00 - 17:00 週一 / 國定假日休館
網站連結：
https://kdmofa.tnua.edu.tw/mod/exhibition/index.php?REQUEST_ID=e1626ae68798853bcff9a390f902a9dfea6f093caf5d8c0294992d11f8fcbaa8

展覽介紹
「半夜住處停電了暗眠摸，整個八里都是黑的唯我這台移動中的機車燈是亮的，找到有光的7-11繼續盯著發著光的筆電工作。失神抬了頭，發現7-11綠紅橘白條紋的視覺很像摩爾紋，裝飾性的靜態符號對比物質性的動態影像，腦中浮現了『摩爾紋是被7-11影響而產生頻率的波動還是7-11無形中被摩爾紋給啟發？使用摩爾紋作為創作中的材質，那是我抄襲了7-11還是它模仿我？』的荒謬想法，雖沒邏輯卻能開啟一個有機的溯源想像。」

以現場同步與線上串流調度空間的主從使其異位，影像或光攜帶的時間性、載體的量體與展場的空間屬性，透過模型與素描的形式概念使其中的現成物、成品或半成品之間產生對話，彼此時空與權力因此偏平，存在的先後順序也錯置成空。〈當臨摹成為一種孵化：先有雞還是先有蛋〉計畫以二創、三創的擬仿與再現出發，橫跨多元的虛實媒介包含錄像、文件、行為、繪畫、雕塑、現成物與裝置，從中拼貼、挪用、解構與重組，形塑出古典且多元、玄秘而幽微的不確定狀態。從展示其技術的本體論思維，回應藝術（品）其延伸之任何副本同時也自為主體的想像，同時對藝術史與展覽史周旋，進而觸及原創性在當代媒介技術下起源的無始。
藝術家簡介
吳尚洋，1992年出生於台北，畢業於國立台北藝術大學美術學系碩士班，學期間交換於德國斯圖加特設計學院之藝術、電影與新媒體項目。透過多元媒介，包括投影裝置、錄像、行為表演與繪畫，處理身體、物、機器與空間場域的關係，形塑出古典而玄秘的不確定狀態，展現其個人的生命經驗影響下對於物件群之中權力關係的重新部署與反思。目前生活與工作於台北。

~ 《當臨摹成為一種孵化：先有雞還是先有蛋-吳尚洋個展》 ~
展期：2024/07/19-2024/10/13
地點：關渡美術館(台北市北投區學園路1號)
開放時間：週二至週日 10:00 - 17:00 週一 / 國定假日休館
網站連結：
https://kdmofa.tnua.edu.tw/mod/exhibition/index.php?REQUEST_ID=e1626ae68798853bcff9a390f902a9dfea6f093caf5d8c0294992d11f8fcbaa8

展覽介紹
「半夜住處停電了暗眠摸，整個八里都是黑的唯我這台移動中的機車燈是亮的，找到有光的7-11繼續盯著發著光的筆電工作。失神抬了頭，發現7-11綠紅橘白條紋的視覺很像摩爾紋，裝飾性的靜態符號對比物質性的動態影像，腦中浮現了『摩爾紋是被7-11影響而產生頻率的波動還是7-11無形中被摩爾紋給啟發？使用摩爾紋作為創作中的材質，那是我抄襲了7-11還是它模仿我？』的荒謬想法，雖沒邏輯卻能開啟一個有機的溯源想像。」

以現場同步與線上串流調度空間的主從使其異位，影像或光攜帶的時間性、載體的量體與展場的空間屬性，透過模型與素描的形式概念使其中的現成物、成品或半成品之間產生對話，彼此時空與權力因此偏平，存在的先後順序也錯置成空。〈當臨摹成為一種孵化：先有雞還是先有蛋〉計畫以二創、三創的擬仿與再現出發，橫跨多元的虛實媒介包含錄像、文件、行為、繪畫、雕塑、現成物與裝置，從中拼貼、挪用、解構與重組，形塑出古典且多元、玄秘而幽微的不確定狀態。從展示其技術的本體論思維，回應藝術（品）其延伸之任何副本同時也自為主體的想像，同時對藝術史與展覽史周旋，進而觸及原創性在當代媒介技術下起源的無始。
藝術家簡介
吳尚洋，1992年出生於台北，畢業於國立台北藝術大學美術學系碩士班，學期間交換於德國斯圖加特設計學院之藝術、電影與新媒體項目。透過多元媒介，包括投影裝置、錄像、行為表演與繪畫，處理身體、物、機器與空間場域的關係，形塑出古典而玄秘的不確定狀態，展現其個人的生命經驗影響下對於物件群之中權力關係的重新部署與反思。目前生活與工作於台北。

當臨摹成為一種孵化：先有雞還是先有蛋—吳尚洋個展 關渡美術館

~ 前衛．符號 莊世和百年紀念展 ~
展期：2024/05/22-2024/09/07
地點：創價美術館-至善館(台北市至善路2段250號)
開放時間：週二至週日 09:30～17:00(免費參觀)
休館時間：每週一、春節、清明節、端午節、中秋節
*政府公告之天然災害停止上班日
網站連結：
https://www.sokaculture.org.tw/exhibition/%E5%89%8D%E8%A1%9B-%E7%AC%A6%E8%99%9F-%E8%8E%8A%E4%B8%96%E5%92%8C%E7%99%BE%E5%B9%B4%E7%B4%80%E5%BF%B5%E5%B1%95

莊世和(1923-2020)屏東人，畢業於東京川端畫學校及東京美術工藝學院。其創作自立體派發展，結合了超現實主義與抽象藝術等現代風格。1957年於屏東創立「綠舍美術研究會」，1961年於高雄創辦「新造形美術協會」畢生致力於藝術教育及拓展新藝術思潮，為日治時代臺灣抽象藝術的先驅之一。他認為「作家+藝術=真正之藝術家」，並倡導「新興藝術」觀點所發展而出的現代繪畫思維。文學與現代美術，構成他縝密思緒的創作基礎。2023年適逢莊世和百歲誕辰，為緬懷藝術家一生創作之行誼，以莊世和二公子莊正德偕同夫人周靜玫捐贈創價的百餘件作品為研究基礎，啟動籌劃百年紀念展。本展聚焦於創價典藏作品，並展出莊世和留下的速寫本、評論、日記等珍貴手稿，梳理莊世和具文學與現代美術創作的思維、風格，以及脈絡的開展。

www.sokaculture.org.tw

~ 「時空意象」楊企霞水墨創意展 ~
展期：2024/07/09-2024/08/25
地點：高雄市中國書畫學會會館(高雄市中華三路77-1號11F)
開放時間：週二至週日上午10:00至下午5:30（週一休館）
網站連結：
https://www.peopo.org/news/692521?sfnsn=mo&fbclid=IwY2xjawEzhl5leHRuA2FlbQIxMQABHYsn6p6OpzhXJw_qryCUnU75YA7ZeJJZE0bC3uZHbvHnhKAcQg4PEukANw_aem_p-16GrceRLqgHNoyV9E8Ng
(海峽畫報)「時空意象-楊企霞水墨創意展」，7月13日（星期六）下午，在高雄市中國書畫學會會館舉辦開幕式，展示國立臺灣藝術大學書畫藝術系教授楊企霞的最新力作，展期至至8月25日止。

展覽以「時空意象」為主題，呈現生命與時空的對應，展露沈靜心境，昇華生活美學的極致。楊企霞教授致詞表示，她將傳統水墨技法轉化為創新的當代表現形式，40件作品展示出意境之美與心境之真，帶給觀眾全新的藝術體驗。

出席嘉賓包括藝壇大老蘇峰男教授；高雄市台藝大校友會成員；台南美館副館長黃華源；前石青畫會會長吳漢宗以及眾多高雄台南知名藝術界人士，場面熱鬧溫馨。

藝壇大老蘇峰男教授站台指出，楊企霞教授的創作展現了當代水墨藝術的個人獨特風格。在深厚的水墨底蘊下，楊教授運用了當代創新的水墨媒材與技法，創造出了特有的風格。蘇教授認為，楊教授的作品是對當代水墨藝術的最佳演繹。

而與楊教授已有三十餘年交情的林錦濤教授表示，他與楊企霞一直是創作上的摯友。他見證了楊教授在藝術創作上不斷精進和努力。今年元月份新竹生活美學館展出後，楊教授又創作了許多精彩的作品，其風格與技法豐富多變，意境深遠，令人耳目一新。

台南美館副館長黃華源表示，他特地從台南慕名而來觀展。在楊教授展出的40件作品中，清晰地展現了她的創作脈絡與獨特風格。黃副館長認為，楊教授是當代水墨藝術的代表。

前石青畫會會長吳漢宗表示，楊企霞教授是一位被家庭責任耽誤的藝術家。過去由於家庭優先，創作相對較少。然而，在獲得博士學位後，她此次展出的作品展現了顯著的進步。楊教授在自動技法上發揮得淋漓盡致，並將其發揚光大。對此，吳漢宗給予高度肯定，並表示為她感到高興與驕傲。

在本次個展中，楊企霞的作品將生命的脈絡以豐富多彩的形式呈現，她透過創作軌跡，彰顯出可以追尋的生命意象。她巧妙地將傳統與現代結合，以水墨重彩描繪出超現實的虛無幻化，追求一種超越古今的理想時空，呈現生命的悸動和人生的感悟。

楊企霞認為，意象是創作中建構自我意識空間的最佳表現，與作者的主觀情性和創作內涵密不可分。
楊企霞的藝術創作技法精湛，兼容並蓄，特別是在現代水墨與重彩表現手法上揮灑自如。她的作品反映出對生命的深摯體悟，將創作的孤寂轉化為自我醒悟後的欣喜，使得近年的作品更加寬廣流暢，心無羈絆。本次展出的作品中，她用心堆疊的意境繪入心境想像，崁進生命的光芒，一切順其自然，順勢而為。
誠邀各界人士蒞臨參觀，共同感受楊企霞教授在水墨創作中的精神自由與真情流露。地點：高雄市中國書畫學會會館（高雄市前金區中華三路77-1號11樓）

時空意象-楊企霞水墨創意展高雄登場 呈現傳統與現代結合 (海峽畫報)「時空意象-楊企霞水墨創意展」，7月13日（星期六）下午，在高雄市中國書畫學會會館舉辦開幕式，展示國立臺灣藝術大學書畫藝術系教授楊企霞的最新力作，展期至至8月25日止。 臺灣藝術

~ 流光-灰釉的脈絡與光譜 ~
展期：-2024/09/22
地點：鶯歌陶博館(新北市鶯歌區文化路200號)
開放時間：平日：09:30-17:00 假日：09:30-18:00
網站連結：
https://www.ceramics.ntpc.gov.tw/xmdoc/cont?xsmsid=0J148497613881029302&sid=0O141525169916081725

流光--灰釉的脈絡與光譜

在物質性（materiality）成為當代藝術與文化研究專注的主題，而工藝與藝術界線模糊的時刻，具高度技術專業門檻與豐富文化內涵的陶藝，將成為藝術開發者大量投入的領域。對於博物館而言，返身透過陶藝物質材料的特質與文化意義的角度，則能擴大藝術史領域的視野，並開闢新的探索途徑，而再次成為文本或是物件創作者進一步開展材質內涵的資產。

本次展覽以本館出版之《灰釉--植物灰的故事與應用 》一書為基礎，從個別材質的文化流變、科學特性到創作表現形態的梳理，集合跨越時空的窯口樣本、同一流派系統的作品共同展出，提供知識性建構的基礎之外，也是同一主題作品跨時代與類型並陳，體驗鑑賞的機會。

將灰燼轉化為陶瓷表面玻璃質的灰釉，從自然落灰的發現到人工採集、風格開發，期間數千年的發展，貫穿了東亞文明的璀璨歷史。如今它不僅作為材料表現被研究探索，也是精神領域開發的支脈，同時近來也作為社會參與的一項載體。本展期望通過探索灰釉物質性質及與創作過程的關聯，提出對於灰釉的表現形式與意義發掘的新可能。

從發現到探索

窯爐，一個轉生宇宙。

陶土坯體在窯爐中隨著火的溫度升高改變物理結構型態，逐漸堅硬、結實，而窯爐中的火焰、氣流與灰燼則撲飛、遊走、墜落或蒸騰而留下各種足跡於陶土表面，其中來自於植物燃料留下灰燼的鹼性物質，在高溫下與陶土中的酸性物質結合，熔融黏著而成為玻璃質則被稱為灰釉。

我們說的「釉」這個字也不過是近1000年來的用法，事實上由人工施釉的灰釉出土文物在中國殷商時代則約有近4000年的歷史。最早陶器內外無意間留下的油亮表面，能不滲水又更耐久而成為主要實用器皿。

隨著不同植物灰材料的發現與探索，除了生活使用的灰釉持續出現在器皿之外，也發展出了技術高度集中的專業窯口與官窯作品，而成為東亞文化的重要代表。

臺灣灰釉的系譜

臺灣灰釉的運用除了部分延續早期民生用自然落灰的柴燒，另一部分是工業與學校教育現代化之後，所傳習而來的技術與影響。其中林葆家先生因早期在日本受教育接觸到陶藝，轉而進入專業學校與窯廠，獲取科學化的知識系統。回到臺灣之後，又實地進行採集與試驗，提供窯業工廠與個人諮詢，進而成立「陶林」工作室，影響了許多陶瓷從業者與創作者。其中來自中部的蔡榮祐、女婿薛瑞芳、軍職退休後轉職的張繼陶等，而他們幾位也持斷開設釉藥課程，在林葆家灰釉體系的基礎下創造出各自的風格與脈絡，進而影響後續一系列灰釉的表現與態度。此外，即便已有合成釉的穩定與便利，卻仍鍾情於自然落灰之未知領域之廣大而以自身之力堅持挑戰者，如林錦鐘、羅紹綺以地方的材質，不斷地試驗進而建立出一套屬於自己在地的灰釉系統，也都留下不凡的紀錄與表現。

與灰釉共享風格生活

灰釉也可是一種生活風格型態與價值追求的表現，有別於傳統官窯因禁用、隔絕、稀有所引發眾人追捧與好奇的附加價值；亙古以來，灰釉就在人類生活中既扮演實用功能，也提供直感真切的審美互動。本單元邀請現代陶藝先驅的資深陶藝家邱煥堂、施乃月夫婦，以早年共同開發的灰釉彩繪盤與日常生活的音樂、語言學習、彩繪樂趣，分享他們銀髮松年的灰釉生活；另一對中堅輩夥伴邱玉錡與郭雅玟則以共同經營學堂的方式，將深入陶瓷工廠跟著老師傅拉坯習得的手藝與態度以陶農與教學兼顧，同時展現灰釉品味的生活與大眾分享。此外，茶與陶於生活中向來是不可分割的存在，灰釉與茶又在現代生活展現如何的可能？近來傳統民窯的轉型及學校藝術科系與農村合作製作灰釉，都使灰釉成為社會參與的一環，是灰釉在現代生活光譜中可期待的另類展演。

流光--植物灰釉特展 在物質性（materiality）成為當代藝術與文化研究專注的主題，而工藝與藝術界線模糊的時刻，具高度技術專業門檻與豐富文化內涵的陶藝，將成為藝術開發者大量投入的領域。對於博物館而言，返身透過陶藝物質材料的特質與文....

~ 鯤鯓漫波-臺南美展40年的台南美學 ~
展期：2024/08/17-2024/09/15
地點：台南市台南文化中心(台南市中華東路3段332號)
開放時間：週三至週日 09:00~17:00（每週一、週二休館）
網站連結：
https://www.tcnews.com.tw/culture/item/23383.html
臺南市政府文化局17日在臺南文化中心文物陳列館舉辦《鯤鯓漫波─臺南美展四十年的臺南美學》展覽開幕暨座談會，以四大主題「天─以藝術書寫自然」、「地─以藝術書寫歷史」、「神─以藝術書寫神靈」、「人─以藝術書寫生活」，呈現歷年獲「臺南美展」獎項所典藏的作品。臺南市長黃偉哲親臨參與開幕典禮，與市民分享臺南美學的精彩樣貌。

鯤鯓漫波：臺南美展四十年 臺南市長談美學傳承 臺南市政府文化局17日在臺南文化中心文物陳列館舉辦《鯤鯓漫波─臺南美展四十年的臺南美學》展覽開幕暨座談會，以四大主題「天─以藝術書寫自然」、「地─以藝術書寫歷史」、「神─以藝術書寫神靈」、「人─以藝術書....

~ 2024台中市當代藝術家邀請展 ~
展期：2024/08/11-2024/08/28
地點：台中市大墩文化中心 大墩藝廊(一～三、五～七)(台中市英才路600號)
開放時間：每週二至週日 9:00-21:00
網站連結：
https://www.dadun.culture.taichung.gov.tw/Exhibition/ActiveDetail?g=AAD0000799
「臺中市當代藝術家邀請展」是臺中盛夏最繽紛綻放的藝術花朵。

臺中市一直以不同形式的鼓勵與獎掖方式支持各界的藝文工作者。其中深受矚目的是「臺中市當代藝術家邀請展」，被譽為臺中市藝術界的奧斯卡盛會。文化局透過邀請機制，讓設籍本市的當代藝術家們，構築能展示當代藝術思維與視野的場域。

1999年首展，有114位澆灌開花；2024年358位齊聚爭豔，自千禧年出生的24歲至高齡95歲，橫跨將近8個世代，藝術家們透過各種藝術樣態作品的對話，囊括墨彩、書法、篆刻、油畫、膠彩、水彩、版畫、雕塑、工藝、攝影及其他等11大類，迸發出多元的美感和觀點。當代藝術家邀請展自1999年開辦以來，26年間已經邀請了5,675位藝術家參展，吸引超過58萬名民眾前來觀賞，參展人數一年比一年踴躍。橫跨逾一甲子的臺中市藝術家，一同在這個舞台上，攜手為臺中市的當代藝術發展畫下重要的一筆。

藝術創作者向來走在時代尖端，思想新、觀念新，革新遞進的藝術作品，似乎也向世人預告新世紀和當代社會的脈動。「臺中市當代藝術家邀請展」能為城市持續注入動力與活力，帶來卓越的美學思維和寬廣視界，讓臺中的藝術能量將臺中市打造成具有國際影響力與文化魅力的藝術之都。

今年新加入14位首度展出者，最年輕的是24歲王曉萱，因為獲得第28屆大墩美展水彩類第一名，而取得臺中市當代藝術家邀請展入場券，藝術的新星逐漸嶄露頭角，足以看見臺中市藝術創作充沛豐盈的動能。

本檔展期自8月11日至8月28日，在臺中市大墩文化中心大墩藝廊(一)至(三)、(五)至(七)盛大展出，歡迎各方的藝文愛好者，規劃這個夏天的臺中藝文走讀之旅。

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