名展藝術空間Celebrated Art Gallery

~ 前衛．符號 莊世和百年紀念展 ~
展期：2024/05/22-2024/09/07
地點：創價美術館-至善館(台北市至善路2段250號)
開放時間：週二至週日 09:30～17:00(免費參觀)
休館時間：每週一、春節、清明節、端午節、中秋節
*政府公告之天然災害停止上班日
網站連結：
https://www.sokaculture.org.tw/exhibition/%E5%89%8D%E8%A1%9B-%E7%AC%A6%E8%99%9F-%E8%8E%8A%E4%B8%96%E5%92%8C%E7%99%BE%E5%B9%B4%E7%B4%80%E5%BF%B5%E5%B1%95

莊世和(1923-2020)屏東人，畢業於東京川端畫學校及東京美術工藝學院。其創作自立體派發展，結合了超現實主義與抽象藝術等現代風格。1957年於屏東創立「綠舍美術研究會」，1961年於高雄創辦「新造形美術協會」畢生致力於藝術教育及拓展新藝術思潮，為日治時代臺灣抽象藝術的先驅之一。他認為「作家+藝術=真正之藝術家」，並倡導「新興藝術」觀點所發展而出的現代繪畫思維。文學與現代美術，構成他縝密思緒的創作基礎。2023年適逢莊世和百歲誕辰，為緬懷藝術家一生創作之行誼，以莊世和二公子莊正德偕同夫人周靜玫捐贈創價的百餘件作品為研究基礎，啟動籌劃百年紀念展。本展聚焦於創價典藏作品，並展出莊世和留下的速寫本、評論、日記等珍貴手稿，梳理莊世和具文學與現代美術創作的思維、風格，以及脈絡的開展。

www.sokaculture.org.tw

~ 「時空意象」楊企霞水墨創意展 ~
展期：2024/07/09-2024/08/25
地點：高雄市中國書畫學會會館(高雄市中華三路77-1號11F)
開放時間：週二至週日上午10:00至下午5:30（週一休館）
網站連結：
https://www.peopo.org/news/692521?sfnsn=mo&fbclid=IwY2xjawEzhl5leHRuA2FlbQIxMQABHYsn6p6OpzhXJw_qryCUnU75YA7ZeJJZE0bC3uZHbvHnhKAcQg4PEukANw_aem_p-16GrceRLqgHNoyV9E8Ng
(海峽畫報)「時空意象-楊企霞水墨創意展」，7月13日（星期六）下午，在高雄市中國書畫學會會館舉辦開幕式，展示國立臺灣藝術大學書畫藝術系教授楊企霞的最新力作，展期至至8月25日止。

展覽以「時空意象」為主題，呈現生命與時空的對應，展露沈靜心境，昇華生活美學的極致。楊企霞教授致詞表示，她將傳統水墨技法轉化為創新的當代表現形式，40件作品展示出意境之美與心境之真，帶給觀眾全新的藝術體驗。

出席嘉賓包括藝壇大老蘇峰男教授；高雄市台藝大校友會成員；台南美館副館長黃華源；前石青畫會會長吳漢宗以及眾多高雄台南知名藝術界人士，場面熱鬧溫馨。

藝壇大老蘇峰男教授站台指出，楊企霞教授的創作展現了當代水墨藝術的個人獨特風格。在深厚的水墨底蘊下，楊教授運用了當代創新的水墨媒材與技法，創造出了特有的風格。蘇教授認為，楊教授的作品是對當代水墨藝術的最佳演繹。

而與楊教授已有三十餘年交情的林錦濤教授表示，他與楊企霞一直是創作上的摯友。他見證了楊教授在藝術創作上不斷精進和努力。今年元月份新竹生活美學館展出後，楊教授又創作了許多精彩的作品，其風格與技法豐富多變，意境深遠，令人耳目一新。

台南美館副館長黃華源表示，他特地從台南慕名而來觀展。在楊教授展出的40件作品中，清晰地展現了她的創作脈絡與獨特風格。黃副館長認為，楊教授是當代水墨藝術的代表。

前石青畫會會長吳漢宗表示，楊企霞教授是一位被家庭責任耽誤的藝術家。過去由於家庭優先，創作相對較少。然而，在獲得博士學位後，她此次展出的作品展現了顯著的進步。楊教授在自動技法上發揮得淋漓盡致，並將其發揚光大。對此，吳漢宗給予高度肯定，並表示為她感到高興與驕傲。

在本次個展中，楊企霞的作品將生命的脈絡以豐富多彩的形式呈現，她透過創作軌跡，彰顯出可以追尋的生命意象。她巧妙地將傳統與現代結合，以水墨重彩描繪出超現實的虛無幻化，追求一種超越古今的理想時空，呈現生命的悸動和人生的感悟。

楊企霞認為，意象是創作中建構自我意識空間的最佳表現，與作者的主觀情性和創作內涵密不可分。
楊企霞的藝術創作技法精湛，兼容並蓄，特別是在現代水墨與重彩表現手法上揮灑自如。她的作品反映出對生命的深摯體悟，將創作的孤寂轉化為自我醒悟後的欣喜，使得近年的作品更加寬廣流暢，心無羈絆。本次展出的作品中，她用心堆疊的意境繪入心境想像，崁進生命的光芒，一切順其自然，順勢而為。
誠邀各界人士蒞臨參觀，共同感受楊企霞教授在水墨創作中的精神自由與真情流露。地點：高雄市中國書畫學會會館（高雄市前金區中華三路77-1號11樓）

時空意象-楊企霞水墨創意展高雄登場 呈現傳統與現代結合 (海峽畫報)「時空意象-楊企霞水墨創意展」，7月13日（星期六）下午，在高雄市中國書畫學會會館舉辦開幕式，展示國立臺灣藝術大學書畫藝術系教授楊企霞的最新力作，展期至至8月25日止。 臺灣藝術

~ 流光-灰釉的脈絡與光譜 ~
展期：-2024/09/22
地點：鶯歌陶博館(新北市鶯歌區文化路200號)
開放時間：平日：09:30-17:00 假日：09:30-18:00
網站連結：
https://www.ceramics.ntpc.gov.tw/xmdoc/cont?xsmsid=0J148497613881029302&sid=0O141525169916081725

流光--灰釉的脈絡與光譜

在物質性（materiality）成為當代藝術與文化研究專注的主題，而工藝與藝術界線模糊的時刻，具高度技術專業門檻與豐富文化內涵的陶藝，將成為藝術開發者大量投入的領域。對於博物館而言，返身透過陶藝物質材料的特質與文化意義的角度，則能擴大藝術史領域的視野，並開闢新的探索途徑，而再次成為文本或是物件創作者進一步開展材質內涵的資產。

本次展覽以本館出版之《灰釉--植物灰的故事與應用 》一書為基礎，從個別材質的文化流變、科學特性到創作表現形態的梳理，集合跨越時空的窯口樣本、同一流派系統的作品共同展出，提供知識性建構的基礎之外，也是同一主題作品跨時代與類型並陳，體驗鑑賞的機會。

將灰燼轉化為陶瓷表面玻璃質的灰釉，從自然落灰的發現到人工採集、風格開發，期間數千年的發展，貫穿了東亞文明的璀璨歷史。如今它不僅作為材料表現被研究探索，也是精神領域開發的支脈，同時近來也作為社會參與的一項載體。本展期望通過探索灰釉物質性質及與創作過程的關聯，提出對於灰釉的表現形式與意義發掘的新可能。

從發現到探索

窯爐，一個轉生宇宙。

陶土坯體在窯爐中隨著火的溫度升高改變物理結構型態，逐漸堅硬、結實，而窯爐中的火焰、氣流與灰燼則撲飛、遊走、墜落或蒸騰而留下各種足跡於陶土表面，其中來自於植物燃料留下灰燼的鹼性物質，在高溫下與陶土中的酸性物質結合，熔融黏著而成為玻璃質則被稱為灰釉。

我們說的「釉」這個字也不過是近1000年來的用法，事實上由人工施釉的灰釉出土文物在中國殷商時代則約有近4000年的歷史。最早陶器內外無意間留下的油亮表面，能不滲水又更耐久而成為主要實用器皿。

隨著不同植物灰材料的發現與探索，除了生活使用的灰釉持續出現在器皿之外，也發展出了技術高度集中的專業窯口與官窯作品，而成為東亞文化的重要代表。

臺灣灰釉的系譜

臺灣灰釉的運用除了部分延續早期民生用自然落灰的柴燒，另一部分是工業與學校教育現代化之後，所傳習而來的技術與影響。其中林葆家先生因早期在日本受教育接觸到陶藝，轉而進入專業學校與窯廠，獲取科學化的知識系統。回到臺灣之後，又實地進行採集與試驗，提供窯業工廠與個人諮詢，進而成立「陶林」工作室，影響了許多陶瓷從業者與創作者。其中來自中部的蔡榮祐、女婿薛瑞芳、軍職退休後轉職的張繼陶等，而他們幾位也持斷開設釉藥課程，在林葆家灰釉體系的基礎下創造出各自的風格與脈絡，進而影響後續一系列灰釉的表現與態度。此外，即便已有合成釉的穩定與便利，卻仍鍾情於自然落灰之未知領域之廣大而以自身之力堅持挑戰者，如林錦鐘、羅紹綺以地方的材質，不斷地試驗進而建立出一套屬於自己在地的灰釉系統，也都留下不凡的紀錄與表現。

與灰釉共享風格生活

灰釉也可是一種生活風格型態與價值追求的表現，有別於傳統官窯因禁用、隔絕、稀有所引發眾人追捧與好奇的附加價值；亙古以來，灰釉就在人類生活中既扮演實用功能，也提供直感真切的審美互動。本單元邀請現代陶藝先驅的資深陶藝家邱煥堂、施乃月夫婦，以早年共同開發的灰釉彩繪盤與日常生活的音樂、語言學習、彩繪樂趣，分享他們銀髮松年的灰釉生活；另一對中堅輩夥伴邱玉錡與郭雅玟則以共同經營學堂的方式，將深入陶瓷工廠跟著老師傅拉坯習得的手藝與態度以陶農與教學兼顧，同時展現灰釉品味的生活與大眾分享。此外，茶與陶於生活中向來是不可分割的存在，灰釉與茶又在現代生活展現如何的可能？近來傳統民窯的轉型及學校藝術科系與農村合作製作灰釉，都使灰釉成為社會參與的一環，是灰釉在現代生活光譜中可期待的另類展演。

流光--植物灰釉特展 在物質性（materiality）成為當代藝術與文化研究專注的主題，而工藝與藝術界線模糊的時刻，具高度技術專業門檻與豐富文化內涵的陶藝，將成為藝術開發者大量投入的領域。對於博物館而言，返身透過陶藝物質材料的特質與文....

~ 鯤鯓漫波-臺南美展40年的台南美學 ~
展期：2024/08/17-2024/09/15
地點：台南市台南文化中心(台南市中華東路3段332號)
開放時間：週三至週日 09:00~17:00（每週一、週二休館）
網站連結：
https://www.tcnews.com.tw/culture/item/23383.html
臺南市政府文化局17日在臺南文化中心文物陳列館舉辦《鯤鯓漫波─臺南美展四十年的臺南美學》展覽開幕暨座談會，以四大主題「天─以藝術書寫自然」、「地─以藝術書寫歷史」、「神─以藝術書寫神靈」、「人─以藝術書寫生活」，呈現歷年獲「臺南美展」獎項所典藏的作品。臺南市長黃偉哲親臨參與開幕典禮，與市民分享臺南美學的精彩樣貌。

鯤鯓漫波：臺南美展四十年 臺南市長談美學傳承 臺南市政府文化局17日在臺南文化中心文物陳列館舉辦《鯤鯓漫波─臺南美展四十年的臺南美學》展覽開幕暨座談會，以四大主題「天─以藝術書寫自然」、「地─以藝術書寫歷史」、「神─以藝術書寫神靈」、「人─以藝術書....

~ 2024台中市當代藝術家邀請展 ~
展期：2024/08/11-2024/08/28
地點：台中市大墩文化中心 大墩藝廊(一～三、五～七)(台中市英才路600號)
開放時間：每週二至週日 9:00-21:00
網站連結：
https://www.dadun.culture.taichung.gov.tw/Exhibition/ActiveDetail?g=AAD0000799
「臺中市當代藝術家邀請展」是臺中盛夏最繽紛綻放的藝術花朵。

臺中市一直以不同形式的鼓勵與獎掖方式支持各界的藝文工作者。其中深受矚目的是「臺中市當代藝術家邀請展」，被譽為臺中市藝術界的奧斯卡盛會。文化局透過邀請機制，讓設籍本市的當代藝術家們，構築能展示當代藝術思維與視野的場域。

1999年首展，有114位澆灌開花；2024年358位齊聚爭豔，自千禧年出生的24歲至高齡95歲，橫跨將近8個世代，藝術家們透過各種藝術樣態作品的對話，囊括墨彩、書法、篆刻、油畫、膠彩、水彩、版畫、雕塑、工藝、攝影及其他等11大類，迸發出多元的美感和觀點。當代藝術家邀請展自1999年開辦以來，26年間已經邀請了5,675位藝術家參展，吸引超過58萬名民眾前來觀賞，參展人數一年比一年踴躍。橫跨逾一甲子的臺中市藝術家，一同在這個舞台上，攜手為臺中市的當代藝術發展畫下重要的一筆。

藝術創作者向來走在時代尖端，思想新、觀念新，革新遞進的藝術作品，似乎也向世人預告新世紀和當代社會的脈動。「臺中市當代藝術家邀請展」能為城市持續注入動力與活力，帶來卓越的美學思維和寬廣視界，讓臺中的藝術能量將臺中市打造成具有國際影響力與文化魅力的藝術之都。

今年新加入14位首度展出者，最年輕的是24歲王曉萱，因為獲得第28屆大墩美展水彩類第一名，而取得臺中市當代藝術家邀請展入場券，藝術的新星逐漸嶄露頭角，足以看見臺中市藝術創作充沛豐盈的動能。

本檔展期自8月11日至8月28日，在臺中市大墩文化中心大墩藝廊(一)至(三)、(五)至(七)盛大展出，歡迎各方的藝文愛好者，規劃這個夏天的臺中藝文走讀之旅。

臺中市大墩文化中心 Copyright©2024 臺中市大墩文化中心 | 地址：403524 臺中市西區英才路600號 交通路線 | 電話：04-23727311

~ 「肖影如真」畫家的自畫像聯展 ~
展期：2024/08/12-2024/08/29
地點：台灣美術院藝術空間(台北市中正區仁愛路二段99號B1)
開放時間：09：00 - 18：00(週六、週日、國定假日休假)
網站連結：
https://www.merit-times.com/newslistdetail_tw_1.php?id=60851
文／林耀堂

據查，中國最早的畫科就是「人像畫」，是以人物形象為主體的繪畫的通稱，人像畫力求人物個性刻畫得傳神，以形神兼備氣韻生動為尚。

中國畫中最早的「自畫像」是始於漢而盛於明，目前現存流傳的是趙孟頫的畫像。

西洋繪畫中人物畫的出現，從古代美術的埃及藝術到羅馬的帝國藝術都有大量的上流社會人物的半身像，後世繼起的各類畫派或主義的達文西、米開蘭基羅、林布蘭、柯維茲……都有許多自畫像流傳；而經查，西洋的自畫像最早的一幅是十五世紀的Jan Van Eyek畫的〈戴紅頭巾的男人〉（1433年‧26x19cm‧木板）。

反觀台灣早輩西畫家如陳澄波、李石樵、廖繼春、李梅樹、洪瑞麟等諸多前輩也有很代表性的自畫像，由此引發我一個想法，同學何不也來發表自己的自畫像，於是我在大學同學的Line群組中提出構想，在獲得同學們的響應之下，從二○二二年開始籌辦這個展覽。

有人說喜愛畫自畫像的畫家多半有一些「水仙花情結」──西方寓言中的俊美男子由於在泉水池中看到了自己，從而被自己的美貌所俘獲不能自拔，愛上自己最終死去的故事。

其實也不盡然，畫過許多「自畫像」的梵谷這位勇敢的畫家就說過：「畫自己，是為了認識自己。」梵谷在他僅約十年間的繪畫生涯中，不懈地努力和發掘自己，提高技藝，尤其在自畫像方面，如同在不富饒的土地上開墾並辛勤耕耘，從而最終收穫豐盛的果實。

在為這個「畫家的自畫像聯展」構想展出主題時，想到老式台灣用語的習慣，人們把肖像畫稱為「肖影」。其本意是刻畫人物像時的一種名稱，在此我就借用「肖影如真」來當作畫像聯展的主標文字了。

很感謝廖修平老師的支持促成這個聯展，也謝謝願意提供畫作參與的梁秀中老師、羅芳老師、張柏舟老師，謝謝同學與繪畫同好的朋友們的熱烈共襄此舉。

展期 ：2024/08/12（一） ～ 08/29（四）

開幕： 2024/8/13（二）下午3:30

展地：台灣美術院藝術空閒

（台北市仁愛路2段99號B1福記大樓）

【浮世畫框】「肖影如真」 畫家的自畫像聯展 文／林耀堂 據查，中國最早的畫科就是「人像畫」，是以人物形象為主體的繪畫的通稱，人像畫力求人物個性刻畫得傳神，以形神兼備氣韻生動為尚。

~ 黃才郎---臺灣藝壇斜槓先驅 ~
展期：2024/06/11-2024/10/20
地點：台南市美術館(台南市中西區忠義路2段1號)
開放時間：週二至週日 10:00 -18:00
週一休館(國定例假日若適逢星期一，照常開放)
週六延長開放至21:00
國定例假日照常開館，除夕、初一休館
*如遇颱風、地震等天災經臺南市政府宣布停止上班時，即暫停開放參觀。
網站連結：
https://www.tnam.museum/exhibition/detail/525

「黃才郎」（1950-）是一位特別的藝術家，他個人的生涯發展，也是臺灣1970年代以來臺灣藝術具體而微的縮影。他投身藝壇，承先啟後，在「斜槓」這個詞彙出現前，已然成為斜槓青年先驅。「斜槓」一詞源自英文「slash」（斜線），於2007年《紐約時報》（The New York Times）專欄文章〈雙重職業〉（One Person∕ Multiple Careers）出現，用來形容青年擁有多重職業及工作身分，更表徵一個人的專長、興趣及人生志業。黃才郎編輯過《美術雜誌》、《西洋美術辭典》，而後在文化建設委員會擔任科長，曾經擔任高雄市立美術館館長、臺北市立美術館館長，以及國立臺灣美術館館長。黃才郎的生涯發展所涉領域包含了藝術行政、藝術教育、藝術史研究、藝術推廣和藝術創作；從館長、教師、博物館人和藝術家，黃才郎身兼多重角色，以偌大的眼界，身先士卒地跨域與開拓；更以不同的身分及角度理解臺灣藝壇中的人事物，為臺灣藝術發展造橋開路。

黃才郎對藝術的熱愛，是驅動他永不止息的發電機，大家常形容他性格堅毅、充滿幹勁，像是一頭牛，在藝文領域長期耕耘與開墾，培養他心中豐饒的臺灣樂土。這份熱愛也是他創作不輟的力量，在畫筆來回之間，道盡由內到外的情感流動，以及物質到心理的細膩觀照。在參與臺灣藝術發展的每時每刻，黃才郎始終堅守自己藝術家喜愛創作的初心，縱然在不同崗位，卻從未放下畫筆。就連國外出差身繁務，也利用自己睡前和忙碌間隙繪畫自己的模樣與所見所聞，這時期的創作多能看到他公務生活相關的題材和當下感受。2015年退休後，黃才郎全心投入創作，從臺灣的甘蔗田，到日常中的蔬果等，用畫筆傳達他對生活的感受。

黃才郎為臺南囡仔，出生於鹽分地帶的「佳里」，成長求學後成為臺灣土地上卓越的藝壇行政工作者和藝術家。本次展覽為黃才郎首度回鄉展出，臺南市美術館展出以「追尋熱點」、「建一座橋」、「初心不變」三大子題，串聯藝術家的經典作品、重要文件、物件和影像等，呈現黃才郎多元且動人的藝術故事。「希望能培養臺灣土地上肥沃的土壤，讓藝術文化的種子都能自在生長、開花結果」—黃才郎

黃才郎：臺灣藝壇斜槓先驅 Huang Tsai-lang: First Multi-hyphenate in the Taiwanese Art World - 臺南市美術館 「希望能培養臺灣土地上肥沃的土壤，讓藝術文化的種子都能自在生長、開花結果」—黃才郎「黃才郎」（1950-）是一位特別的藝術家，他個人的生涯發展，也是臺灣1970年代以來臺灣藝術具體而微的縮影。他投身藝壇，承先啟...

~ 小即是美--馬丁．哈曼陶瓷雕塑個展 ~
展期：2024/08/01-2024/09/01
地點：鶯歌陶博館(新北市鶯歌區文化路200號)
開放時間：平日：09:30-17:00 假日：09:30-18:00
網站連結：
https://www.ceramics.ntpc.gov.tw/xmdoc/cont?xsmsid=0J148497613881029302&sid=0O198382757061315631
英國藝術家Martin Harman的創作特色，以英國著名景點「巨石陣」遺址為靈感，雕塑出具有抽象風格的陶瓷藝術。他的作品探討信仰、靈性、空間等主題，反映出他對現實世界的深思，並象徵著逃離現實、進入虛幻境地的過程。

此次在本館展出的「小即是美」系列，依然以巨石陣遺址為靈感，並呈現一系列小型的抽象陶瓷雕塑。作者在創作理念中提到：「傳統上，雕塑通常被認為是大型作品。然而，如果雕塑變小，會是什麼樣子？」因此，他在這次個展中，以巨石陣遺址的觀察為基礎，創作了這些小型陶瓷作品。

巨石陣以其高聳的圓形幾何結構和神秘的謎團，吸引了來自世界各地的遊客，也激發了作者對周遭世界的不同理解。對於大多數人而言，我們努力去理解所見的一切，然而，巨石陣卻邀請觀眾探索它自身的意義。作者透過這些小型陶瓷作品，讓觀眾在微觀中體驗宏觀，並重新審視我們對世界的認知。

小即是美－馬丁･哈曼陶瓷雕塑個展 英國藝術家Martin Harman的創作特色，以英國著名景點「巨石陣」遺址為靈感，雕塑出具有抽象風格的陶瓷藝術。他的作品探討信仰、靈性、空間等主題，反映出他對現實世界的深思，並象徵著逃離現實、進入虛幻境地的過程。

~ 113年全國美術展 ~
展期：2024/07/20-2024/10/13
地點：國立台灣美術館(台中市西區五權西路1段2號)
開放時間：週二至週五9:00-17:00、週六至周日9:00-18:00 (周一休館)
網站連結：
https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA/Detail.init.ctr?actId=40091
由文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「全國美術展」，自民國100年初次辦理，迄今已邁入第14屆。本展秉持拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作之宗旨，透過公開徵件、縝密評選、獎金挹注及展覽發表等機制，提供藝術創作者一個相互切磋的交流平台；在活絡不同的創造特質與人文風韻時，以良性競爭的態度持續推動本在臺灣藝術界具指標性的美術賽事。

「113年全國美術展」徵件項目共11類別，含括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材類。本屆總收件數達1148件，由本館延聘各領域專家學者組成之專業評審團，經過嚴謹的初、複審2階段審查作業，最終於各類別評選出金、銀、銅牌獎各1件以及入選76件，總計109件作品脫穎而出。此外，本屆參展者也包含書法、篆刻和版畫3類中4位曾獲頒「免審查獎」的傑出藝術家。在今年的獲獎者中，更出現了3位「免審查獎」的新銳得主，分別在水墨、膠彩、版畫類連續三屆獲得前三名。

「113年全國美術展」訂於113年7月20日至10月13日期間，在本館102-107、203-205展覽室及美術街盛大展出。本屆展覽老將新秀齊發光，每件作品娓娓道出藝術家自身的觀點，以獨特的語彙紀錄日常經驗和生命感悟、刻劃對內∕外在世界的回望與細膩觀察，並反映社會現況。藉由不同種類的媒材應用與技法表現，藝術家表達心中想法，以各式各樣的創作形式詮釋與轉譯其關注的議題。

為創造更豐沛的臺灣藝文環境，本館藉由每年的藝術徵件，發掘創作的無限可能性；並不斷的精進調整，完善競賽及評選的制度，致力於提供臺灣藝術家們一處能盡情發揮所長的展覽平臺。期盼透過「全國美術展」，凝結各領域創作者的熱忱與活力，彰顯在地文化和世代風華的同時，持續滋養、激盪藝術創意與靈感思維。

國立臺灣美術館 由文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「全國美術展」，自民國100年初次辦理，迄今已邁入第14屆。本展秉持拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作之宗旨，透過公開徵件、縝密評選、獎金挹注及展覽發表等機制，提供藝術創作者一....

~ 李璐宇創作個展 ~
展期：2024/08/03-2024/08/08
地點：師大德群畫廊(台北市師大路1號)
開放時間：周一至周日 9:00-17:00 (週四僅開放9:00-12:00)
網站連結：
https://www.art.ntnu.edu.tw/index.php/tehchun/
《遙遠的記憶》–旨在透過水墨的流動與寧靜，探索異鄉人在跨越海峽的旅途中，以及過往經歷的點滴記憶中，情感的糾葛與記憶的重構。在這場展覽中，將從啟程的忐忑不安，到漂泊中的自我探索，再到沈澱後的深刻反思，最終達到歸依的寧靜與和諧。

展出作品為博士就讀期間創作積累。時間議題是悄然貫穿不同系列的主題，有滄海桑田變換中殘留的一方碑文，也有在漫長生命中的某一個珍貴瞬間。以此延伸展覽的如下作品系列：

「收藏系列」收集的是那些不被收集的東西。它們是看不見的、無形的、流動的、短暫的、難以捉摸的。它們是我們漫長生命中某一刻的一瞥。每一個珍貴的時刻，我們都希望將其定格並永遠保存這短暫的瞬間，以便將人們帶回一種失落的情感記憶，使看似矛盾的流逝與永恒並存。

「臺灣八景」物像上用現代的建築、船只和人物，觀看視角的設定通過既有特定當下之城市一角，也有無論古今亙古不變之單純海面，由此形成古今之間的遙相呼應。

德群畫廊 國立臺灣師範大學德群畫廊 上一張 下一張 展覽進行中 展覽預告 簡介 展用準則 申請公告 實習細則 實習公告 文件下載 展覽進行中 07.13(六)-07.18 (四)旅途 林岡弘創作個展(德群A廳)此次展出計畫以「旅途」為題，將人生過程中所....

~　2024臺中市當代藝術家邀請展 ~
展期：2024/08/11-2024/08/28
地點：臺中市大墩文化中心(臺中市西區英才路600號)
開放時間：每週二至週日 9:00-21:00
網站連結：
https://www.dadun.culture.taichung.gov.tw/Exhibition/ActiveDetail?g=AAD0000799
「臺中市當代藝術家邀請展」是臺中盛夏最繽紛綻放的藝術花朵。

臺中市一直以不同形式的鼓勵與獎掖方式支持各界的藝文工作者。其中深受矚目的是「臺中市當代藝術家邀請展」，被譽為臺中市藝術界的奧斯卡盛會。文化局透過邀請機制，讓設籍本市的當代藝術家們，構築能展示當代藝術思維與視野的場域。

1999年首展，有114位澆灌開花；2024年358位齊聚爭豔，自千禧年出生的24歲至高齡95歲，橫跨將近8個世代，藝術家們透過各種藝術樣態作品的對話，囊括墨彩、書法、篆刻、油畫、膠彩、水彩、版畫、雕塑、工藝、攝影及其他等11大類，迸發出多元的美感和觀點。當代藝術家邀請展自1999年開辦以來，26年間已經邀請了5,675位藝術家參展，吸引超過58萬名民眾前來觀賞，參展人數一年比一年踴躍。橫跨逾一甲子的臺中市藝術家，一同在這個舞台上，攜手為臺中市的當代藝術發展畫下重要的一筆。

藝術創作者向來走在時代尖端，思想新、觀念新，革新遞進的藝術作品，似乎也向世人預告新世紀和當代社會的脈動。「臺中市當代藝術家邀請展」能為城市持續注入動力與活力，帶來卓越的美學思維和寬廣視界，讓臺中的藝術能量將臺中市打造成具有國際影響力與文化魅力的藝術之都。

今年新加入14位首度展出者，最年輕的是24歲王曉萱，因為獲得第28屆大墩美展水彩類第一名，而取得臺中市當代藝術家邀請展入場券，藝術的新星逐漸嶄露頭角，足以看見臺中市藝術創作充沛豐盈的動能。

本檔展期自8月11日至8月28日，在臺中市大墩文化中心大墩藝廊(一)至(三)、(五)至(七)盛大展出，歡迎各方的藝文愛好者，規劃這個夏天的臺中藝文走讀之旅。

臺中市大墩文化中心 Copyright©2024 臺中市大墩文化中心 | 地址：403524 臺中市西區英才路600號 交通路線 | 電話：04-23727311

~　山水變奏--李重重的水墨歷程 ~
展期：2024/08/03-2024/11/03
地點：國立台灣美術館(台中市西區五權西路1段2號)
開放時間：
週二至週五9:00-17:00，週六週日9:00-18:00，週一休館
網站連結：
https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA/Detail.init.ctr?actId=40095
1942年，李重重在烽火交織的年代出生於安徽黃山腳下的屯溪。1947年隨著父親李金玉（1907-1986）來台後，定居於鹽分地帶的臺南七股。1961年，由於考量到父母親的經濟負擔，身為長女的李重重選擇公費的政工幹部學校復興崗校區美術系就讀。

李重重在復興崗時期所受的學院訓練，使她在人物速寫與素描奠下紮實的基礎。之後，又透過文學家尉天驄（1935-2019）的介紹，結識了劉國松，並在1968年加入了「中國水墨畫學會」。之後，李重重開啟了她在現代水墨的各種新嘗試─無論是抽象元素的使用、色塊與墨韻的層層堆疊、印拓與刷染與自動性技法的交互使用，使得她逐漸走出了一條屬於自己的創作道路。

本次國立臺灣美術館的「山水變奏─李重重的水墨歷程」整理了她超過一甲子以來的代表作品：除了早期的速寫、油畫、素描、文獻照片之外，還把她的水墨創作分期整理。回顧1950年代以來的臺灣美術史，李重重雖非五月與東方畫會的成員，但是她獨樹一格、色彩優雅又帶有抽象塊面的水墨創作，在男性所主導的水墨領域裡，扮演了一個獨立且堅定的角色。

國立臺灣美術館 1942年，李重重在烽火交織的年代出生於安徽黃山腳下的屯溪。1947年隨著父親李金玉（1907-1986）來台後，定居於鹽分地帶的臺南七股。1961年，由於考量到父母親的經濟負擔，身為長女的李重重選擇公費的政工幹部學校復興崗校區...

~　陳其寬：雙曲．交響 ~
展期：2024/04/25-2024/09/22
地點：台南市美術館2館(台南市中西區忠義路2段1號)
開放時間：
週二至週日 10:00 -18:00
週一休館(國定例假日若適逢星期一，照常開放)
週六延長開放至21:00
國定例假日照常開館，除夕、初一休館
網站連結：
https://www.tnam.museum/exhibition/detail/507
適逢陳其寬（1921-2007）103歲冥誕之際，臺南市美術館隆重推出「陳其寬：雙曲．交響」紀念展，以「生活」、「目光心象」、「宇宙」及「建築與家庭」等四大主題，精心呈現陳其寬一生的建築與藝術成就。同時，以「世界地圖」展現陳其寬生平橫跨歐、亞、美、非洲等地的足跡與建築作品，探尋陳其寬在戰後如何透過留學、工作、旅行與創作，逐步以現代性的精神建立個人風格。



展覽名稱中的「雙曲」，不僅象徵著陳其寬在建築與水墨雙重領域中的豐碩成果，同時與1950年代盛行於世界的「薄殼雙曲」現代建築概念相呼應。藉由視覺的、聽覺的、記憶式的鋪陳，感受其建築與藝術創作之間的交響之美。展場以東方園林式的門窗、白牆及動態造景，體現步移景動般的空間感，使觀眾深刻體會隱藏在陳其寬基因深處的文化特性與魅力。



「陳其寬：雙曲．交響」在藝術家家屬及其摯友們的大力支持之下，特別從美國夏威夷、香港、新加坡及國內各地商借珍貴藏品，更與東海大學創意設計暨藝術學院建築系攜手合作，在參觀展覽之餘，亦能透過座談會及校園走讀等教育推廣活動，親臨陳其寬來臺初始時所規畫的校園建築景觀，體驗其中的空間美學及布局巧思。展覽的舉辦既是向陳其寬致敬，也是對其經典作品的再認識。期待透過這場藝術之旅，邀請觀眾跨入陳其寬的生命歷程，探索這位文人建築師、藝術家非凡的品格與前衛的藝術風采。

陳其寬：雙曲．交響 Chen Chi-kwan: A Duet —— Art and Architecture - 臺南市美術館 適逢陳其寬（1921-2007）103歲冥誕之際，臺南市美術館隆重推出「陳其寬：雙曲．交響」紀念展，以「生活」、「目光心象」、「宇宙」及「建築與家庭」等四大主題，精心呈現陳其寬一生的建築與藝術成就。同時，以「世界...

~　皇帝的移動花園--清代宮廷的花卉畫 ~
展期：2024/07/05-2024/09/29
地點：國立故宮博物院(台北市士林區至善路2段221號)
開放時間：
週二至週日：09:00~17:00 (16:30停止售票及票券兌換)
* 113/8/1-8/31延長開館，週二至週日：09:00~18:00 (17:30停止售票及票券兌換)
網站連結：
https://www.npm.gov.tw/Exhibition-Content.aspx?sno=04013731&l=1&type=&cat=
清代的疆域橫跨溫帶、亞熱帶及熱帶，因此進貢到宮廷的動植物更豐富多元。清代皇帝對於花卉的興趣，使宮廷畫家描繪的對象不限於江南花卉，還包括來自高海拔的野生植物，甚至從遙遠西方引進的洋花。畫作中來自各地的奇花異草，讓我們得以想像當時宮廷花園的繽紛景象。

花卉或許僅能短暫開放，但是藉由筆墨描繪，能永久延續它們的美麗與盎然生意。宮廷留下的花卉畫，既是移植花卉的視覺紀錄，本身也是能夠不拘季節與地區，可隨時開展或懸掛欣賞的移動花園。

皇帝的移動花園－清代宮廷花卉畫 皇帝的移動花園－清代宮廷花卉畫

~　台灣膠彩畫協會第42屆膠彩畫展 ~
展期：2024/07/27-2024/08/07
地點：台中市大墩文化中心(台中市英才路600號)
開放時間：週二至週日09:00-21:00週一休館
網站連結：
https://www.dadun.culture.taichung.gov.tw/Exhibition/ActiveDetail?g=AAD0000794
台灣膠彩畫協會為能提升每次的展覽成效，在展覽會場將展示礦物顏料，讓大家更易瞭解膠彩畫的媒材來源，並於展出期間的假日將派會員專人進行作品的導覽解說，讓喜愛膠彩畫的民眾能由淺至深的認識膠彩畫。值得大家親臨現場欣賞膠彩畫、體驗膠彩之美，邀請大家共同沉醉在絢麗媒材的藝術園地中。

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~　台灣美術新貌獎 ~
展期：2024/07/13-2024/9/08
地點：台中市港區藝術中心(台中市清水區忠貞路21號)
開放時間：週二至週日09:00～17:30（週一休館）
網站連結：
https://tcsac.taichung.gov.tw/Exhibition/Exhibition_More?id=d8fe30d25a0c4f7db42abe7be03d6855
臺灣美術新貌獎從2000年一路走來，不斷扶持獎掖藝術的原創精神。作為臺灣藝術創作重要的獎項品牌，我們持續發掘優秀的藝術家，因而也提升臺灣藝術創作的動能。自2016年起，臺灣美術新貌獎做出重大變革，取消創作媒材與尺幅的規範，並打破年齡的限制。因而，近年來新貌獎的作品樣貌更加百花齊放。

今年度入選了43件精采的作品，讓我們見證了臺灣藝術家在媒材選擇和關注議題上的演變。藝術家不僅展現了豐富細膩的辯證思考，更打破單一媒材的界線，以跨域的思維，融合複合媒材與新媒體工具，更用AI人工智慧來探討人類情感、意識和心靈深處的連結，將科技與藝術做完美的結合，為觀眾帶來全新的視覺和感官體驗。這些創作不僅是對個體微觀的反思，更是對未來世界的展望。

2024臺灣美術新貌獎｜臺中市港區藝術中心 臺灣美術新貌獎從2000年一路走來，不斷扶持獎掖藝術的原創精神。作為臺灣藝術創作重要的獎項品牌，我們持續發掘優秀的藝術家，因而也提升臺灣藝術創作的動能。自2016年起，臺灣美術新貌獎做出重大變革，取消創作媒材與....

~　青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們 ~
展期：2024/04/27-2024/8/18
地點：高雄市立美術館(高雄市鼓山區美術館路80號)
開放時間：週二至週日，上午09:30至下午5:30 (週一、除夕休館)
網站連結：
https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=8be6dccb-caed-4840-bc5b-f6fafcada84d
這場展覽緣起於收藏家龔玉葉女士的發願。她中年開始寄情藝術，與珍愛的作品長年交心對話，生活幸福加倍，因而想與更多朋友及社會大眾分享快樂的美感體驗。生活中若舉目皆是燦爛多彩的畫作，自然放下現實的磨難，找到鼓勵自己持續成長的目標，遨遊於寬闊的藝術世界。

她佩服這些資深畫家，個個品性忠厚，不畏人生的艱難考驗，堅持創作到底，具有典型臺灣人的精神。在收藏畫作過程中，她不僅培養了鑑賞的眼光和決斷力，更向畫家請益、知心交往。作為收藏家，龔玉葉有一份深刻的我期許。她用心保護收藏的畫作，希望代代留存。更重要的是展示給社會大眾，讓更多愛好者欣賞，有心的研究者學習，這無疑是收藏家的天命。
（文／顏娟英　本展策展人）

青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們 相知相遇在青春的藝術道路上   這場展覽緣起於收藏家龔玉葉女士的發願。她中年開始寄情藝術，與珍愛的作品長年交心對話，生活幸福加倍，因而想與更多朋友及社會大眾分享快樂的美感體驗。生活中

~ 神獸現形--文物中的奇幻生物(1) ~
展期：2024/02/08-7/28
地點：國立故宮博物院南部院區(嘉義縣太保市故宮大道888號)
開放時間： 09:00~17:00(週二~週五)09:00~18:00(週六~週日)(週一休館)國定及連續假日特殊開放時間09:00~18:00。

網站連結：
https://south.npm.gov.tw/ExhibitionsDetailC003110.aspx?Cond=66219264-ad51-4c88-b6b7-7375b8ee7dba&appname=Exhibition3112&State=0

傳統的藝術創作中，充滿了先人對自然的觀察與理解，透過想像，創造出許多型態各異，各具神奇能力的生物。在歷史流傳的過程中，又多了許多不同的象徵意義和轉化，進而成為信仰或故事的主角。展覽將以東亞文化圈為主，遠自上古先秦，近到廟宇及民俗創作，從青銅器到家中神桌的擺設，介紹這些充滿故事的神祇和動物，並追溯祂們的來源經典，了解出處和被賦予的祥瑞意義，希望觀眾在觀展時，除了無比的熟悉感和趣味性之外，更希望能獲得知識，拉近和古人的距離，理解歷代人們對於擁有美好生活的祝福與想望。

本次特展規劃四個單元，經由「神獸長什麼樣子?」、「神獸是什麼地位?」、「神獸有什麼特殊能力?」、「神獸出現在哪裡?」等四個提問，帶領觀眾一同探索神秘的神獸祂們的外觀、身分、功能和出現的位置等面向，並呈現藝術家們如何結合自己的認知和想像力，將這些只出現在傳說或是記錄中的奇幻生物，藉由文物具象化，創造出一件件令人驚奇但又各具特色的神獸作品。

1. 神獸長什麼樣子?
神獸的形象多變，有的是現實中的動物，被賦予特別意義，或特性被放大加強，成為獨特的神獸。而不常見的動物更容易被加上神奇的故事和能力，而成為神獸。另外，也有傳說時代或是古代經典中紀錄半人半獸的形象，怪奇的樣貌更增添傳奇色彩。最具想像性的，便是將不同物種結合，創造出新的動物，而這類動物通常具有更特殊的神力，有的成為吉祥的象徵，有的成為統治階級的符號。此外，在流傳的過程中，也有許多外貌相似的神獸，獲得不同的稱呼和能力。

2. 神獸是什麼地位?
有的神獸見首不見尾，難尋神秘；有的神獸則高大龐然，相貌威武。為彰顯神衹的特質，加強給人們的印象，神獸成為宗教神祇的持物與標誌，人們也因此能透過神明身旁的神獸，判斷其身分。另外，有的神獸具有特殊的能力，或無比的靈性，成為神祇的坐騎。在部分經典或是志怪小說中，有的神獸甚至成為神祇本身或護法神，成為人們膜拜景仰的對象。

3. 神獸有什麼特殊能力?
古時人們因出於對大自然的敬畏，對未知未來的不解，因此將許多希望寄託流傳於神話傳說中的動物，這些動物因為傳說故事的渲染，而有了許多特別意義，大部分都是吉祥、富裕、保護、避邪、長壽等正面意義。也因為如此，藝術家在創作過程中，就會以神獸為主或是加入神獸做為作品外形的裝飾，使得作品更富饒趣味外，也增添了人們對於美好生活的祝福與希望。

4. 神獸出現在哪裡?
神獸被創造出來後，被賦予各種能力和想像，大多數都是守護人們，為人們帶來幸福，歷史上也曾因一些物種罕見，被認為是天下太平的象徵而載入史冊，因此在製作器物或是建築時，神獸們的形象會成為吉祥寓意，而出現在你我生活之中，至今猶然。

當期展覽 - 國立故宮博物院南部院區

~ 戰鬥之城.終 藝術家|張立人 ~
展期：2024/05/04-7/21
地點：北師美術館(台北市大安區和東路二段134號)
開放時間：週二至週日 10:00-18:00 週一與國定例假日休館
網站連結：
https://montue.ntue.edu.tw/%e6%88%b0%e9%ac%a5%e4%b9%8b%e5%9f%8e%ef%bc%8e%e7%b5%82/
《戰鬥之城》是藝術家張立人歷時了十四年的創作旅程。關於藝術家如何在越趨現實的大環境下，仍試著保有自我以及理想的軌跡。而本次北師美術館的作夢計畫「戰鬥之城．終」，便是這十四年來第一次完整的展出，包含所有拍攝使用的人偶、物件、大型模型、拍攝場景、手稿、資料……等。藉由這些展品和展場規畫的指引，觀眾將能重新理解這件作品完整的脈絡，看到藝術家所欲指出的方向。

場景舞台

藝術家首先以各種簡單的材料，如木條以及保麗龍，搭建出一座記憶中的城市。這座城市並不是任何城市的縮影，而是藝術家依據自身不同時期的成長經驗，即興拼貼而成的城市印象。有別於講求精準的建築模型，藝術家在搭建這座城市時，雖然是以1:12的比例作為目標，但事實上並不精確，因為藝術家使用自己的身體作為比例尺，依據記憶中這些空間與身體的關係來調整。這種身體感是浮動的，就像是隨著每個人的成長，逐漸縮小的童裝。對藝術家張立人來說，這座城市並不是用來提供想像未來的願景，而是記憶居住的地方。藝術家以這座城市模型作為第一部故事的背景，便是由過去的敘事（第一部《台灣之光》），分岔出另一個現在（第二部《經濟奇蹟》），並且由這個現在，去等待另一個虛構的未來（第三部《福爾摩沙》）。這也是藝術家分別以模型動畫和漫畫兩個不同的媒材作為敘事工具的原因。模型既假又真的特性，強調這座城市矛盾的真實感。和電腦動畫相比，這種既是假又是真的疊加狀態，將空間錨定在真實與虛構之間。而漫畫在藝術家的脈絡裡，也屬於影像的一種，只是不發生在現實的維度。依據此特性，張立人選擇漫畫這個媒材作為第三部敘事的載體，以流動的筆觸，來敘說這個或許僅存在於意識中的故事。

人物命運

藝術家使用衛生紙製作故事中的角色，以粗糙的表面與紋理來呈現一個大略的人型。「堪用」是張立人碰觸模糊邊界的一種方法，在可用與不可用之間取得微妙的平衡。人物本身的質感，是其用來將我們和故事拉出距離的方式之一，如前面所提到的場景模型，便是運用大比例模型的身體感，使觀眾感知到這故事猶如發生在不同的維度，以旁觀者的角度，觀看這個發生在相似卻又不一樣的世界裡的故事。這些人偶總共有108隻，以及屬於他的物件。就像是傳統習俗以抓周預測孩童未來的命運以及志向，在這裡，張立人為每個人偶都分配了一組專屬的物件，來暗示角色在故事中的命運。

沙盒與軌跡

這座城市猶如張立人所創造出來的沙盒，在裡面進行各種路徑的想像。這是每個人兒時都具有的能力，只需要簡易的石堆跟土塊，便能創造出一個世界。張立人在沙盒裡放入不同個性的角色和設定規則，人物的偏執和關係便會自己產生複雜的敘事，並在敘事結束之後，回歸到現實。將視野拉遠來看，藝術家以生命作為一種敘事方式，構築一個複雜的多重顯影，層層疊疊地將自己的生活與作品交織起來，就像是夢中還有一個夢，在生命的迷宮中還有另一個迷宮。

生存的縫隙

如同攻略迷宮一樣，張立人遠離了蜂擁的大道，依據自己的直覺與本能來尋找路徑。試著以自身的軌跡，去尋找藝術家在藝術生產中面對困境的可能性。這個計畫呈現了藝術家的藝術生產行為，在大環境長期向外部追求認證時，反而向內追尋自身的判準。張立人將作品控制在自己肉身可及、可見、可感知的範圍，而非資源調度的成果，避免作品與其內在產生失衡。對他來說，這樣的創作旅程遠比作品最後呈現的物質面還來得重要。張立人在世界的沙盒中試圖尋找一個範例，以廉價的材料，低階的技術門檻，直指藝術家靈魂的問題。

戰鬥之城．終 《戰鬥之城》是藝術家張立人歷時了十四年的創作旅程。關於藝術家如何在越趨現實的大環境下，仍試著保有自我以及理想的軌跡。而本次北師美術館的作夢計畫「戰鬥之城．終」，便是這十四年來第一次完整的展出，包含所有...

~ 「時空意象」楊企霞水墨創意展 ~
展期：2024/07/09-8/25
地點：高雄市中國書畫學會會館(高雄市中華三路77-1號11F)
開放時間：週二到週日10:00-17:30，週一休館
網站連結：
https://www.peopo.org/news/692521?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR2BR9PnNY0IxYDlOk9TLofzbmPuYYRn36NZYcuZRNFRl448NCQwvID4vcU_aem_yrq7Go8aVfohr0d31W3IHA&sfnsn=mo
展覽以「時空意象」為主題，呈現生命與時空的對應，展露沈靜心境，昇華生活美學的極致。楊企霞教授致詞表示，她將傳統水墨技法轉化為創新的當代表現形式，40件作品展示出意境之美與心境之真，帶給觀眾全新的藝術體驗。

出席嘉賓包括藝壇大老蘇峰男教授；高雄市台藝大校友會成員；台南美館副館長黃華源；前石青畫會會長吳漢宗以及眾多高雄台南知名藝術界人士，場面熱鬧溫馨。

藝壇大老蘇峰男教授站台指出，楊企霞教授的創作展現了當代水墨藝術的個人獨特風格。在深厚的水墨底蘊下，楊教授運用了當代創新的水墨媒材與技法，創造出了特有的風格。蘇教授認為，楊教授的作品是對當代水墨藝術的最佳演繹。

而與楊教授已有三十餘年交情的林錦濤教授表示，他與楊企霞一直是創作上的摯友。他見證了楊教授在藝術創作上不斷精進和努力。今年元月份新竹生活美學館展出後，楊教授又創作了許多精彩的作品，其風格與技法豐富多變，意境深遠，令人耳目一新。

台南美館副館長黃華源表示，他特地從台南慕名而來觀展。在楊教授展出的40件作品中，清晰地展現了她的創作脈絡與獨特風格。黃副館長認為，楊教授是當代水墨藝術的代表。

前石青畫會會長吳漢宗表示，楊企霞教授是一位被家庭責任耽誤的藝術家。過去由於家庭優先，創作相對較少。然而，在獲得博士學位後，她此次展出的作品展現了顯著的進步。楊教授在自動技法上發揮得淋漓盡致，並將其發揚光大。對此，吳漢宗給予高度肯定，並表示為她感到高興與驕傲。

在本次個展中，楊企霞的作品將生命的脈絡以豐富多彩的形式呈現，她透過創作軌跡，彰顯出可以追尋的生命意象。她巧妙地將傳統與現代結合，以水墨重彩描繪出超現實的虛無幻化，追求一種超越古今的理想時空，呈現生命的悸動和人生的感悟。

楊企霞認為，意象是創作中建構自我意識空間的最佳表現，與作者的主觀情性和創作內涵密不可分。

楊企霞的藝術創作技法精湛，兼容並蓄，特別是在現代水墨與重彩表現手法上揮灑自如。她的作品反映出對生命的深摯體悟，將創作的孤寂轉化為自我醒悟後的欣喜，使得近年的作品更加寬廣流暢，心無羈絆。本次展出的作品中，她用心堆疊的意境繪入心境想像，崁進生命的光芒，一切順其自然，順勢而為。

時空意象-楊企霞水墨創意展高雄登場 呈現傳統與現代結合 (海峽畫報)「時空意象-楊企霞水墨創意展」，7月13日（星期六）下午，在高雄市中國書畫學會會館舉辦開幕式，展示國立臺灣藝術大學書畫藝術系教授楊企霞的最新力作，展期至至8月25日止。 臺灣藝術

~ 水潤四像新秀展--林致緯、綦宗涵、江翊民、成志偉 ~
展期：2024/07/01-7/18
地點：台灣美術院藝術空間(台北市中正區仁愛路二段９９號Ｂ１)
開放時間：週一到周五9:00-17:30，周六、周日，國定假日休館
網站連結：

《水潤四象》新秀展-成志偉、林致維、江翊民、綦宗涵-台灣美術院藝術空間 《水潤四象》新秀展—-展覽資訊—-展出藝術家：林致維、綦宗涵、江翊民、成志偉日期：7/1～7/18開幕：7/4下午14:00地點：台灣美術院藝術空間地址：台北市仁愛路2段99號B1福記大樓/捷運忠孝新生5號出口開放時間：週一到周五9:0...

~ 「梓匠心藝」-蔡楊吉木雕薪傳展 ~
展期：- 2024/07/14
地點：三義木雕博物館(苗栗縣三義鄉廣聲新城88號)
開放時間：上午九時至下午五時（下午四時三十分後停止售票及入館）
網站連結：
https://www.miaoli.gov.tw/News_Content2.aspx?n=285&sms=9462&s=753111

2024臺灣木雕專題展即日起至7月14日於木雕博物館二館二樓、三樓及四樓展出榮獲本局「2022臺灣木雕薪傳成就獎」得主蔡楊吉先生近125件精湛作品，展出內容涵蓋廟宇大木作構件、小木作、木雕創作以及薪傳學生作品，相關訊息可上三義木雕博物館網站https://wood.mlc.gov.tw查詢。

蔡楊吉老師，新竹人，成長於雕刻外銷世家，自小在家幫忙雕刻各種浮雕圖紋。16歲學習小木作雕刻，1990年獲選教育部黃龜理薪傳藝生，於當時的國立藝專進行三年半的傳統雕刻系統化藝業研習，1987年成立木雕工作室，龜理師命名「添薪坊」，承接廟宇大木作維修迄今，是國內少數專志傳統廟宇雕刻的全才。

2003年起開始承接新竹具有二百多年的古蹟竹蓮寺維修及新竹城隍廟廟宇大、小木作雕刻委託製作案，呈現其技法熟練精湛，構圖設計基於傳統木雕展現現代美感。

文觀局表示:在傳統木雕技藝傳承方面，蔡楊吉老師更是不遺餘力，20年來持續參與三義木雕博物館薪傳營，用心投入教學工作，貢獻卓著，期望透過本次木雕薪傳展覽，讓觀眾走進傳統木雕的大觀園，領略其深邃的文化底蘊、欣賞其雋永之美。

「梓匠心藝」—蔡楊吉木雕薪傳展 2024臺灣木雕專題展即日起至7月14日於木雕博物館二館二樓、三樓及四樓展出榮獲本局「2022臺灣木雕薪傳成就獎」得主蔡楊吉先生近125件精湛作品，展出內容涵蓋廟宇大木作構件、小木作、木雕創作以及薪傳學生作品，相關訊息....