Galerie Alain Gutharc

Paréidolie - Salon international du dessin contemporain

Galerie Alain Gutharc






Château de Servières
19 bd Boisson
13004
Marseille

Fermeture estivale

Du 23 juillet au 7 septembre 2024

La galerie participera au salon international du dessin contemporain à Marseille :



Les 30, 31 et 1er septembre 2024

Artistes présentés :






Ouverture de la galerie le 7 septembre 2024 avec l’exposition :

Le bruit sous le silence - Exposition collective

Vernissage le 7 septembre 2024

Focus œuvre :

Edi Dubien
Sans titre
2024
Aquarelle et crayon sur papier
21 x 15 cm

I can’t take my eyes off you

Edi Dubien, Suzanne Husky, Romuald Jandolo, Guillaume Janot, Kris Knight, Guillaume Linard Osorio, Philippe Million, Estefania Peñafiel Loaiza, Bernard Quesniaux, Guillaume Talbi

Du 27 juin au 27 juillet 2024

Le titre de cette exposition reprend celui d’un tube musical planétaire de la fin des années 60 de Frankie Valli : une mélodie au rythme dansant, support d’une déclaration d’amour, qui raconte l’impossibilité de quitter des yeux l’objet du désir.

La passion amoureuse ressemble à la passion du collectionneur qui ne trouve le répit que lorsque l’objet est conquis, acquis et pleinement possédé. Mais les objets du désir peuvent être multiples car les sollicitations sont nombreuses. Chaque tentation, chaque choix, se fait, parfois, au détriment d’un autre, laissant un gout d’amer regret et attisant aussitôt la convoitise d’un nouvel objet, le désir étant insatiable. L’art et les artistes sont quant à eux de véritables séducteurs qui déploient leurs charmes pour prendre dans leurs filets celui qui ne demande rien moins que de s’y laisser attraper pour céder à la passion.

Nous avons réuni un ensemble d’oeuvres qui sont le reflet des expositions qui se sont tenues à la galerie tout au long de cette année, ou qui annoncent celles à venir.
Nous avons été les victimes de leur séduction et les offrons en retour au regard, tel un chant des Sirènes qui attire et lie dans la fascination ceux qui abordent les parages du rocher du haut duquel elles envoutent le voyageur.

Hors les murs :

L’art de la rencontre #4

La pluie italienne

Romuald Jandolo

Du 14 juin au 22 septembre 2024

Grandiloquent, halluciné, grotesque, multiple, fragmentaire… Nombreux sont les adjectifs employés pour tenter de qualifier le travail de Romuald Jandolo. De son enfance passée à arpenter les routes de France et de Navarre avec sa « grande famille du cirque », il a gardé cet attrait pour le spectaculaire, le flamboyant. Faisant fi de la dichotomie entre un art noble et un art populaire, Romuald Jandolo mêle les techniques, les références et les traditions pour développer un corpus d’œuvres hétérogène, protéiforme, décloisonné, mais d’une grande force plastique et symbolique.

Au-delà des dessins colorés jusqu’à l’excès, des mystérieuses céramiques et des installations baroques, pointe une réflexion plus intime et plus introspective sur son identité, sur cette « généalogie fragmentaire et multiculturelle » qui l’a nourri et construit. Comme l’explique Corine Pencenat, Maîtresse de conférences à l’Université de Strasbourg, le cirque se rapproche de l’idée « d’art total », caractérisé par la multiplicité des supports de représentation, son débordement et la diversité de ses références. Une définition qui sied à merveille au travail de Romuald Jandolo, tant ce dernier évolue dans un univers fluide, où les disciplines « se fondent dans un même corps ou décor ».

Invité pour cette nouvelle édition de la résidence « L’art de la rencontre », Romuald Jandolo va se confronter à un matériau qu’il n’a jamais eu l’occasion de travailler précédemment. Accompagné de plusieurs entreprises issues de la filière d’excellence graulhetoise du cuir, l’artiste va pouvoir expérimenter, avant de déployer son univers foisonnant dans la salle d’exposition de la Maison des Métiers du Cuir durant tout l’été 2024.

Ouverture
Du lundi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h

Prolongations
Ouverture exceptionnelle le dimanche 22 septembre.
Réouverture du samedi 19 octobre au samedi 2 novembre.
Du luindi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 17h)

Maison des Métiers du Cuir
33 Rue Saint Jean, 81300 Graulhet

I can’t take my eyes off you

Edi Dubien, Suzanne Husky, Romuald Jandolo, Guillaume Janot, Kris Knight, Guillaume Linard Osorio, Philippe Million, Estefania Peñafiel Loaiza, Bernard Quesniaux, Guillaume Talbi

Du 27 juin au 27 juillet 2024
Vernissage 27 juin 2024

Le titre de cette exposition reprend celui d’un tube musical planétaire de la fin des années 60 de Frankie Valli : une mélodie au rythme dansant, support d’une déclaration d’amour, qui raconte l’impossibilité de quitter des yeux l’objet du désir.

La passion amoureuse ressemble à la passion du collectionneur qui ne trouve le répit que lorsque l’objet est conquis, acquis et pleinement possédé. Mais les objets du désir peuvent être multiples car les sollicitations sont nombreuses. Chaque tentation, chaque choix, se fait, parfois, au détriment d’un autre, laissant un gout d’amer regret et attisant aussitôt la convoitise d’un nouvel objet, le désir étant insatiable. L’art et les artistes sont quant à eux de véritables séducteurs qui déploient leurs charmes pour prendre dans leurs filets celui qui ne demande rien moins que de s’y laisser attraper pour céder à la passion.

Nous avons réuni un ensemble d’oeuvres qui sont le reflet des expositions qui se sont tenues à la galerie tout au long de cette année, ou qui annoncent celles à venir.
Nous avons été les victimes de leur séduction et les offrons en retour au regard, tel un chant des Sirènes qui attire et lie dans la fascination ceux qui abordent les parages du rocher du haut duquel elles envoutent le voyageur.

Sculpture d’Edi Dubien

I can’t take my eyes off you

Edi Dubien, Suzanne Husky, Romuald Jandolo, Guillaume Janot, Kris Knight, Guillaume Linard Osorio, Philippe Million, Estefania Peñafiel Loaiza, Bernard Quesniaux, Guillaume Talbi

Du 27 juin au 27 juillet 2024
Vernissage 27 juin 2024

Le titre de cette exposition reprend celui d’un tube musical planétaire de la fin des années 60 de Frankie Valli : une mélodie au rythme dansant, support d’une déclaration d’amour, qui raconte l’impossibilité de quitter des yeux l’objet du désir.

La passion amoureuse ressemble à la passion du collectionneur qui ne trouve le répit que lorsque l’objet est conquis, acquis et pleinement possédé. Mais les objets du désir peuvent être multiples car les sollicitations sont nombreuses. Chaque tentation, chaque choix, se fait, parfois, au détriment d’un autre, laissant un gout d’amer regret et attisant aussitôt la convoitise d’un nouvel objet, le désir étant insatiable. L’art et les artistes sont quant à eux de véritables séducteurs qui déploient leurs charmes pour prendre dans leurs filets celui qui ne demande rien moins que de s’y laisser attraper pour céder à la passion.

Nous avons réuni un ensemble d’oeuvres qui sont le reflet des expositions qui se sont tenues à la galerie tout au long de cette année, ou qui annoncent celles à venir.
Nous avons été les victimes de leur séduction et les offrons en retour au regard, tel un chant des Sirènes qui attire et lie dans la fascination ceux qui abordent les parages du rocher du haut duquel elles envoutent le voyageur.

Détail d’œuvre :

Kris Knight
Blue Trench
2016
Huile sur toile
35,5 x 45,6 cm

Fermeture exceptionnelle de la galerie :
Du 19 au 26 juin.

Réouverture le 27 juin avec l’exposition :

I can’t take my eyes off you

Exposition de groupe

Du 27 juin au 27 juillet 2024
Vernissage 27 juin 2024

Le titre de cette exposition reprend celui d’un tube musical planétaire de la fin des années 60 de Frankie Valli : une mélodie au rythme dansant, support d’une déclaration d’amour, qui raconte l’impossibilité de quitter des yeux l’objet du désir.

La passion amoureuse ressemble à la passion du collectionneur qui ne trouve le répit que lorsque l’objet est conquis, acquis et pleinement possédé. Mais les objets du désir peuvent être multiples car les sollicitations sont nombreuses. Chaque tentation, chaque choix, se fait, parfois, au détriment d’un autre, laissant un gout d’amer regret et attisant aussitôt la convoitise d’un nouvel objet, le désir étant insatiable. L’art et les artistes sont quant à eux de véritables séducteurs qui déploient leurs charmes pour prendre dans leurs filets celui qui ne demande rien moins que de s’y laisser attraper pour céder à la passion.

Nous avons réuni un ensemble d’oeuvres qui sont le reflet des expositions qui se sont tenues à la galerie tout au long de cette année, ou qui annoncent celles à venir.
Nous avons été les victimes de leur séduction et les offrons en retour au regard, tel un chant des Sirènes qui attire et lie dans la fascination ceux qui abordent les parages du rocher du haut duquel elles envoutent le voyageur.

Edi Dubien

Les animaux de tout le monde / Les animaux de personne

Derniers jours ⏰

Aujourd’hui vendredi 14 juin et demain samedi 15 juin 2024.

A l’occasion de la fête de la librairie indépendante, Marie Rose Guarniéri, fondatrice de l’association Verbes et de la librairie des Abbesses, avec la participation d’Antoine Gallimard, éditions Gallimard, ont sollicité la collaboration de l’artiste Edi Dubien pour une publication autour des poèmes de Jacques Roubaud. Cet ouvrage, édité à 25000 exemplaires, a été offert par plus de 500 libraires le 27 avril, journée de l’évènement. Il s’agit d’un geste généreux symbolisant le lien qui unit les lecteurs et les libraires dans une relation au long cours dont confiance, conseils et amitié sont les corollaires. Puis les rares exemplaires non distribués sont mis en vente.

En somme, l’ouvrage demeure confidentiel et devient, dès le lendemain, un « collector » car le nombre d’exemplaires est restreint à l’échelle de la France, Belgique, Luxembourg et Suisse francophone. Rares sont alors les occasions de le revoir pour ceux qui n’ont pas eu l’opportunité, ou la chance, d’en faire l’acquisition.

Nous avons donc souhaité présenter cet ouvrage et une partie des dessins réalisés par Edi Dubien. Cette présentation est un double hommage, à la coordinatrice de l’évènement, Marie Rose Guarniéri qui déploie une énergie sans limite pour parvenir à maintenir cette journée dédiée aux librairies indépendantes mais également au talent de l’artiste qui a su s’inspirer des poèmes de Jacques Roubaud pour leur donner corps et matérialité.

Lors de cette présentation quelques exemplaires seront disponibles à la vente et le jour du vernissage une séance de dédicace sera organisée par Edi Dubien.

Edi Dubien

Les animaux de tout le monde / Les animaux de personne

Dernière semaine ⏰

Exposition jusqu’au 15 juin 2024

Œuvre :

Sans titre
2024
Aquarelle et crayon sur papier
42 x 30 cm

Poème :

Jacques Roubaud
Les animaux de tout le monde / Les animaux de personne

A l’occasion de la fête de la librairie indépendante, Marie Rose Guarniéri, fondatrice de l’association Verbes et de la librairie des Abbesses, avec la participation d’Antoine Gallimard, éditions Gallimard, ont sollicité la collaboration de l’artiste Edi Dubien pour une publication autour des poèmes de Jacques Roubaud. Cet ouvrage, édité à 25000 exemplaires, a été offert par plus de 500 libraires le 27 avril, journée de l’évènement. Il s’agit d’un geste généreux symbolisant le lien qui unit les lecteurs et les libraires dans une relation au long cours dont confiance, conseils et amitié sont les corollaires. Puis les rares exemplaires non distribués sont mis en vente.

En somme, l’ouvrage demeure confidentiel et devient, dès le lendemain, un « collector » car le nombre d’exemplaires est restreint à l’échelle de la France, Belgique, Luxembourg et Suisse francophone. Rares sont alors les occasions de le revoir pour ceux qui n’ont pas eu l’opportunité, ou la chance, d’en faire l’acquisition.

Nous avons donc souhaité présenter cet ouvrage et une partie des dessins réalisés par Edi Dubien. Cette présentation est un double hommage, à la coordinatrice de l’évènement, Marie Rose Guarniéri qui déploie une énergie sans limite pour parvenir à maintenir cette journée dédiée aux librairies indépendantes mais également au talent de l’artiste qui a su s’inspirer des poèmes de Jacques Roubaud pour leur donner corps et matérialité.

Lors de cette présentation quelques exemplaires seront disponibles à la vente et le jour du vernissage une séance de dédicace sera organisée par Edi Dubien.

Edi Dubien

Les animaux de tout le monde / Les animaux de personne

Vernissage le jeudi 6 juin

À partir de 18h00 en présence de l’artiste

Exposition du 6 au 15 juin 2024

A l’occasion de la fête de la librairie indépendante, Marie Rose Guarniéri, fondatrice de l’association Verbes et de la librairie des Abbesses, avec la participation d’Antoine Gallimard, éditions Gallimard, ont sollicité la collaboration de l’artiste Edi Dubien pour une publication autour des poèmes de Jacques Roubaud. Cet ouvrage, édité à 25000 exemplaires, a été offert par plus de 500 libraires le 27 avril, journée de l’évènement. Il s’agit d’un geste généreux symbolisant le lien qui unit les lecteurs et les libraires dans une relation au long cours dont confiance, conseils et amitié sont les corollaires. Puis les rares exemplaires non distribués sont mis en vente.

En somme, l’ouvrage demeure confidentiel et devient, dès le lendemain, un « collector » car le nombre d’exemplaires est restreint à l’échelle de la France, Belgique, Luxembourg et Suisse francophone. Rares sont alors les occasions de le revoir pour ceux qui n’ont pas eu l’opportunité, ou la chance, d’en faire l’acquisition.

Nous avons donc souhaité présenter cet ouvrage et une partie des dessins réalisés par Edi Dubien. Cette présentation est un double hommage, à la coordinatrice de l’évènement, Marie Rose Guarniéri qui déploie une énergie sans limite pour parvenir à maintenir cette journée dédiée aux librairies indépendantes mais également au talent de l’artiste qui a su s’inspirer des poèmes de Jacques Roubaud pour leur donner corps et matérialité.

Lors de cette présentation quelques exemplaires seront disponibles à la vente et le jour du vernissage une séance de dédicace sera organisée par Edi Dubien.

Oeuvre :

Edi Dubien
Sans titre
2024
Aquarelle et crayon sur papier
42 x 30 cm

Philippe Million - Les conversations

Exposition personnelle

Dernier jour 🚨
Samedi 1er juin 2024

Philippe Million
Sans titre ( Galloway )
2023
100,5 x 45,5 x 35,5 cm
Médium laqué, ouate et textiles

Cet ensemble de rangements à l’usage peu défini consiste en combinaisons de boîtes tapissées et de volume socles monochromes.

Nouvelle pour moi, l’utilisation du tissu ajoute à la proposition visuelle une invitation à toucher les objets, à les lire aussi avec la main. M’est inédite aussi la logique collaborative d’associer des formes que j’ai conçues et des tissus que je n’ai que choisis.

A la simplicité géométrique, et à la reproduction d’un même module, répond la variété des motifs et des couleurs. Des motifs comme des espaces où s’amorce une narration, en réponse aux socles, objets sombres et mutiques.

Dans ces combinaisons se jouent des modes complexes de conversation.

Ma conversation avec une jeune tapissière, celle des pièces entre elles, celle plus intime qu’entretiennent l’oeil et la main...

Philippe Million

Du mardi au samedi
De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00

Philippe Million - Les conversations

Exposition personnelle

Derniers jours 🚨
Jusqu’au 1er juin 2024

Philippe Million
Sans titre ( Ispahan )
2023
90,5 x 75,5 x 35,5 cm
Médium laqué, ouate et textiles

Cet ensemble de rangements à l’usage peu défini consiste en combinaisons de boîtes tapissées et de volume socles monochromes.

Nouvelle pour moi, l’utilisation du tissu ajoute à la proposition visuelle une invitation à toucher les objets, à les lire aussi avec la main. M’est inédite aussi la logique collaborative d’associer des formes que j’ai conçues et des tissus que je n’ai que choisis.

A la simplicité géométrique, et à la reproduction d’un même module, répond la variété des motifs et des couleurs. Des motifs comme des espaces où s’amorce une narration, en réponse aux socles, objets sombres et mutiques.

Dans ces combinaisons se jouent des modes complexes de conversation.

Ma conversation avec une jeune tapissière, celle des pièces entre elles, celle plus intime qu’entretiennent l’oeil et la main...

Philippe Million

Du mardi au samedi
De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00

Philippe Million - Les conversations

Exposition personnelle

Jusqu’au 1er juin 2024

Philippe Million
Sans titre ( Gehry )
2023
84,5 x 134 x 35,5 cm
Médium laqué, ouate et textiles

Cet ensemble de rangements à l’usage peu défini consiste en combinaisons de boîtes tapissées et de volume socles monochromes.

Nouvelle pour moi, l’utilisation du tissu ajoute à la proposition visuelle une invitation à toucher les objets, à les lire aussi avec la main. M’est inédite aussi la logique collaborative d’associer des formes que j’ai conçues et des tissus que je n’ai que choisis.

A la simplicité géométrique, et à la reproduction d’un même module, répond la variété des motifs et des couleurs. Des motifs comme des espaces où s’amorce une narration, en réponse aux socles, objets sombres et mutiques.

Dans ces combinaisons se jouent des modes complexes de conversation.

Ma conversation avec une jeune tapissière, celle des pièces entre elles, celle plus intime qu’entretiennent l’oeil et la main...

Philippe Million

Du mardi au samedi
De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00

Philippe Million - Les conversations

Exposition personnelle

Jusqu’au 1er juin 2024

Philippe Million
Sans titre ( Passina )
2023
61,5 x 206 x 35,5 cm
Médium laqué, ouate et textiles

Cet ensemble de rangements à l’usage peu défini consiste en combinaisons de boîtes tapissées et de volume socles monochromes.

Nouvelle pour moi, l’utilisation du tissu ajoute à la proposition visuelle une invitation à toucher les objets, à les lire aussi avec la main. M’est inédite aussi la logique collaborative d’associer des formes que j’ai conçues et des tissus que je n’ai que choisis.

A la simplicité géométrique, et à la reproduction d’un même module, répond la variété des motifs et des couleurs. Des motifs comme des espaces où s’amorce une narration, en réponse aux socles, objets sombres et mutiques.

Dans ces combinaisons se jouent des modes complexes de conversation.

Ma conversation avec une jeune tapissière, celle des pièces entre elles, celle plus intime qu’entretiennent l’oeil et la main...

Philippe Million

Du mardi au samedi
De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00

Philippe Million - Les conversations

Exposition personnelle

Jusqu’au 1er juin 2024

Philippe Million
Sans titre ( Reflex )
2023
Médium laqué, ouate et textiles
100,5 x 134 x 36 cm

Cet ensemble de rangements à l’usage peu défini consiste en combinaisons de boîtes tapissées et de volume socles monochromes.

Nouvelle pour moi, l’utilisation du tissu ajoute à la proposition visuelle une invitation à toucher les objets, à les lire aussi avec la main. M’est inédite aussi la logique collaborative d’associer des formes que j’ai conçues et des tissus que je n’ai que choisis.

A la simplicité géométrique, et à la reproduction d’un même module, répond la variété des motifs et des couleurs. Des motifs comme des espaces où s’amorce une narration, en réponse aux socles, objets sombres et mutiques.

Dans ces combinaisons se jouent des modes complexes de conversation.

Ma conversation avec une jeune tapissière, celle des pièces entre elles, celle plus intime qu’entretiennent l’oeil et la main...

Philippe Million

Du mardi au samedi
De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00

Philippe Million - Les conversations

Exposition personnelle

Jusqu’au 1er juin 2024

Philippe Million
Sans titre ( Bobino )
2023
Médium laqué, ouate et textile
78,5 x 75,5 x 35,5 cm

Cet ensemble de rangements à l’usage peu défini consiste en combinaisons de boîtes tapissées et de volume socles monochromes.

Nouvelle pour moi, l’utilisation du tissu ajoute à la proposition visuelle une invitation à toucher les objets, à les lire aussi avec la main. M’est inédite aussi la logique collaborative d’associer des formes que j’ai conçues et des tissus que je n’ai que choisis.

A la simplicité géométrique, et à la reproduction d’un même module, répond la variété des motifs et des couleurs. Des motifs comme des espaces où s’amorce une narration, en réponse aux socles, objets sombres et mutiques.

Dans ces combinaisons se jouent des modes complexes de conversation.

Ma conversation avec une jeune tapissière, celle des pièces entre elles, celle plus intime qu’entretiennent l’oeil et la main...

Philippe Million

Du mardi au samedi
De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00

Philippe Million
Sans titre ( Otuzco )

2023
Médium laqué, ouate et textile

59,5 x 75,5 x 35,5 cm

Philippe Million - Les conversations

Exposition personnelle

Jusqu’au 1er juin 2024

Cet ensemble de rangements à l’usage peu défini consiste en combinaisons de boîtes tapissées et de volume socles monochromes.

Nouvelle pour moi, l’utilisation du tissu ajoute à la proposition visuelle une invitation à toucher les objets, à les lire aussi avec la main. M’est inédite aussi la logique collaborative d’associer des formes que j’ai conçues et des tissus que je n’ai que choisis.

A la simplicité géométrique, et à la reproduction d’un même module, répond la variété des motifs et des couleurs. Des motifs comme des espaces où s’amorce une narration, en réponse aux socles, objets sombres et mutiques.

Dans ces combinaisons se jouent des modes complexes de conversation.

Ma conversation avec une jeune tapissière, celle des pièces entre elles, celle plus intime qu’entretiennent l’oeil et la main...

Philippe Million

Du mardi au samedi
De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00

Philippe Million - Les conversations

Exposition personnelle

Vernissage le samedi 27 avril 2024 à partir de 17h00

Du 27 avril au 1er juin 2024

Cet ensemble de rangements à l’usage peu défini consiste en combinaisons de boîtes tapissées et de volume socles monochromes.

Nouvelle pour moi, l’utilisation du tissu ajoute à la proposition visuelle une invitation à toucher les objets, à les lire aussi avec la main. M’est inédite aussi la logique collaborative d’associer des formes que j’ai conçues et des tissus que je n’ai que choisis.

A la simplicité géométrique, et à la reproduction d’un même module, répond la variété des motifs et des couleurs. Des motifs comme des espaces où s’amorce une narration, en réponse aux socles, objets sombres et mutiques.

Dans ces combinaisons se jouent des modes complexes de conversation.

Ma conversation avec une jeune tapissière, celle des pièces entre elles, celle plus intime qu’entretiennent l’oeil et la main...

Philippe Million

Du mardi au samedi
De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00

Philippe Million - Les conversations

Exposition personnelle

Vernissage le samedi 27 avril 2024 à partir de 17h00

Du 27 avril au 1er juin 2024

Cet ensemble de rangements à l’usage peu défini consiste en combinaisons de boîtes tapissées et de volume socles monochromes.

Nouvelle pour moi, l’utilisation du tissu ajoute à la proposition visuelle une invitation à toucher les objets, à les lire aussi avec la main. M’est inédite aussi la logique collaborative d’associer des formes que j’ai conçues et des tissus que je n’ai que choisis.

A la simplicité géométrique, et à la reproduction d’un même module, répond la variété des motifs et des couleurs. Des motifs comme des espaces où s’amorce une narration, en réponse aux socles, objets sombres et mutiques.

Dans ces combinaisons se jouent des modes complexes de conversation.

Ma conversation avec une jeune tapissière, celle des pièces entre elles, celle plus intime qu’entretiennent l’oeil et la main...

Philippe Million

Du mardi au samedi
De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00

Suzanne Husky - C’était mieux après

Dernier jour samedi 20 avril 2024

De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00

Œuvre :

Hospitalité active au peuple castor
2023
114 x 219 cm
Aquarelle sur papier marouflé sur toile

Actualités :

Habiter la forêt - Triennale de Nîmes
Jusqu’au 23 juin 2024

Humain autonome : Déroutes - Exposition collective
MAC VAL
Jusqu’au 22 septembre 2024

Salut à toi - Exposition collective
Transpalette
Jusqu’au 5 mai 2024

Histoire des alliances avec le peuple castor
Château de Châteaudun
Du 15 juin au 3 novembre 2024

Exposition collective - Les mondes imaginaires

📍Fondation Villa Datris - Espace Monte Cristo - Paris




Œuvre :

Suzanne Husky
Forest
2010
Technique mixte
Collection Villa Datris