台新藝術基金會

今晚六點 ，愛樂電台 #藝術相對論
倪祥《大家都來看你了》

什麼是垃圾？你能夠為垃圾下一個簡單又清楚的定義嗎？家裡越堆越滿，煩惱越積越多，牽掛越織越密，到底什麼是該丟的? 想丟的? 還有必須丟掉的！藝術家 #倪祥 從那段為家人陪病的日子開始說起，在垃圾般雜亂、失序、被切割的零碎時間與空間裏，重新布置出一幅自我剖析的生命圖譜。

§ 播出時間：週五18:00~19:00
§ 廣播收聽頻率：台北FM99.7
台北地區以外可透過網路廣播與「愛樂APP─樂997」同步收聽
https://www.e-classical.com.tw/news_info.html?news_sn=126

節目｜倪祥《大家都來看你了》
時間｜7.27-10.20
地點｜台北市立美術館

▍台新藝術獎提名觀察人 #鄭勝華
〈 最初之遇 ─《時間的皺摺︰林明玉個展》〉
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❝ 皺摺，就是以力量創造出一特異點，將可能永遠都無法遭遇的彼方，使其互相偶遇，產生交集，發展出新關係。自然不僅以時間凝塑出自己的形貌，也將自然萬物互為翻摺，使萬物彼此之間找到生命的延續密碼，如同胡蜂與蘭花，更將人的存有內摺於大地，生於土、存於土，最終也歸於土，但人似乎逐漸遺忘自己走過的地下路徑；林明玉的創作，企圖以最根本與初始的物質，再次皺摺出，等待著億萬年後的當代人類，試著用那雙早已遠離土壤，早已習慣現代工業物質的雙手，重新觸摸的，一個遭遇。 ❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/yvOy1a

⊆ 展 ​ 演 ​ 倒 ​ 數 ⊇
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#時間的皺摺— #林明玉 個展
展　期｜2024.8.31 - 2024.9.29
地　點｜應力空間 Soil Space Tu Xing /土星
介 紹｜https://reurl.cc/OrR5kv
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圖片｜〈火山島弧〉系列｜Tu Xing／土星提供

▍台新藝術獎提名觀察人 #阮慶岳
〈流動如夢的生命風景：《他走了_雷驤畫展》〉
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❝ 雷驤豐富多元的創作語言裡，有兩個部分我印象特別深刻，一是他一直持續的簡筆速寫，那是一種有如觀看著生命在眼前流動，卻不悲不喜與之漠然相對的心情，有種達然、通透也慈悲的情懷。另外，就是他很早就已發展成熟的文字風格，基本上帶著清淡、真誠也詩意的氣息，尤其特別的是具有濃濃日本文學的餘韻和氣味，呈露出一種獨特的溫婉、端莊與古典氣味。

去看雷驤的整體創作，如他所說「是一幅連續的長長的卷軸」，難以揀選出所謂的生涯代表作，而他可能會讓人留下的最鮮明印象，與其說是某件特定的宏大作品，反而更是一個創作多元也持續不歇的身影。❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/NlNM35



圖片來源｜Link Lion 雄獅星空

𝐀𝐑𝐓𝐚𝐥𝐤𝐬: 藝論紛紛 特約評論人 #陳譽仁
► 給影子的告白ー「雙頻道」林沛瑤個展
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�❝ 林沛瑤的作品裡總是有著客體化的自我形象，而在這樣形象裡，看見自己的慾望就和希望自己被看見的慾望一樣強烈。這些形象得以外顯是因為即時影像裝置與技術的普及改變了我們看待影像的習慣，當被拍和自拍都變成日常的一部分時，它讓影像變得既危險又親密，同時也呈現出許多自我中潛在的面向：安全感的需求，鏡頭前自我表演，以及一個刻意維持（或創造出）的內在空間。藝術家探索從這些自我的呈現面向開始，並透過象徵與文字的交互作用從中發掘詩意。 ❞�

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/0dWDz6

#雙頻道 #林沛瑤 #影像裝置 #影子 #真實 #監控 覓計畫projectseek

圖說｜林沛瑤〈雙頻道II：你（聽）我（説）〉，雙頻道影像三聲道裝置，08'37"，2024｜照片來源：陳譽仁｜

今晚六點 ，愛樂電台 #藝術相對論
栢優座許栢昂說一個《消失的六期生》的故事

90年代末期，在那嘈雜多元，渾沌不安，卻又進程飛速的10年，在那大時代的結束與開始，相互激烈交鋒之間，你我到底得到了什麼?又失去了什麼?栢優座座首 #許栢昂 ，跟你說一個《消失的六期生》的故事， 表面上的體罰霸凌，背後承載的卻是一整個世代的價值翻轉與信念顛覆，抽出京劇成為一個符碼，許栢昂要以獨特的戲曲身體，說一個關乎你我的故事。

§ 播出時間：週五18:00~19:00
§ 廣播收聽頻率：台北FM99.7
台北地區以外可透過網路廣播與「愛樂APP─樂997」同步收聽
https://www.e-classical.com.tw/news_info.html?news_sn=126

節目｜《消失的六期生》
時間｜9.13-9.15
地點｜臺北表演藝術中心 藍盒子

▍台新藝術獎提名觀察人 #阮慶岳
〈激情的狙擊方式－尹子潔個展《我想再煎荷包蛋》〉
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❝ 尹子潔依序在分為兩層樓的空間，鋪陳出來煎蛋台、黃色畫布、顧世勇的原作復刻版、符合樸門永續概念的真實雞舍（包括有幾隻自由遊走其間的蛋雞），以及由真實空雞籠堆疊出來的作品《沒有籠子》，並在內部安裝一顆孵蛋用的鎢絲燈泡，以光影的投射模式與牆上蛋彩繪畫的荷包蛋，作出二者間的生產關係的指涉與嘲諷。

這樣存在於生產關係間的指涉與嘲諷，是否就是尹子潔此次展覽「項莊舞劍，意在沛公」、有些微言大義的最終話語所在呢？也就是說，在一個不健康（完全違反樸門永續概念）的生產環境下，因此只能「雞負責生蛋、蛋被市場消費」的產業邏輯裡，是否有隱隱嘲諷著當代藝術整體曲扭變形的此刻生態結構呢？同時，也藉由回應著樸門永續概念的「看待整體系統的問題」、「從長期而永續運作的系統中，找出最關鍵的連結」，來陳述出來尹子潔內裡所具有獨特「幽默式倫理語境」的最後一擊呢？❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/Mj3jyX

⊆展 演 進 行 中 ⊇
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#我想再煎荷包蛋 － #尹子潔 個展
展　期｜2024.9.7 - 2024.9.28
地　點｜伊通公園ArtHouse
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圖說｜張元旻攝影｜藝術家提供｜

9/13台新好藝 #午間音樂會

本週五午間音樂會邀請茱麗亞鋼琴二重奏蔡佩真、叢培娣和茱莉亞音樂學院同窗好友陳俐慧，三位鋼琴家一起合作演出多首四手聯彈及六手聯彈曲。曲目從巴洛克時期、浪漫、印象到現代探戈及爵士歌曲，將帶領聽眾進入多元、有趣的「聯彈世界」。歡迎空下本週五中午時間，至台新金控二樓元廳欣賞！

時間：9月13日週五中午12:30-13:20
地點：台新金控元廳（台北市仁愛路四段118號2樓）
7-9月午間音樂會完整資訊：https://www.taishinart.org.tw/news-detail/986.html

◎午間音樂會為免費活動，歡迎踴躍參加。
◎為環境永續盡力，現場將以掃描QR code方式取代列印紙本節目單，亦可經由官網查看當日節目單。

𝐀𝐑𝐓𝐚𝐥𝐤𝐬: 藝論紛紛 特約評論人 #陳譽仁
► 風景畫的造化ー「沉積物 - 許聖泓個展」
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❝ 許聖泓個展《沉積物》的特別之處在於他的色彩不單只是筆墨的餘韻，而且也具有某種複雜的風景造化的意義。礦物顏料大多從天然的岩石取得，而在他的作品中，當風景鬆開了再現形象，並轉向材質研究時，這些在畫布上輕刷、堆疊的天然顏料也讓作品幾乎變成字面上的風景積澱物。這些積澱物像是反過來雄辯地說明風景背後的造化力量。❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/eyGG6M

⊆展 演 進 行 中⊇
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#沉積物 — #許聖泓 個展
展　期｜2024.8.10 - 2024.10.5
地　點｜本事藝術 Solid Art
介 紹｜https://reurl.cc/bY33Gy
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圖說｜許聖泓，〈群山〉（畫作局部），2024，合成色粉、釔銦錳藍、新岩、天然色粉（綠簾石、紅珊瑚、孔雀石、板岩、鐵礦）、壓克力顏料、畫布，112 × 162 cm｜照片來源：本事藝術｜

基金會安排台新員工親子藝文課程「在生活中玩馬戲、耍技藝」，在 圓劇團 Thunar Circus 林正宗 導演引導下，應用生活可見的簡單道具練習雜耍技巧，讓大小朋友個個玩心大起，藉著平衡身體重心，以及團隊合作的創意，不但放鬆了心情，也在嬉戲中創造全新的遊樂體驗。以下是台新銀行風險管理處同仁劉佩宜的心得分享：

「透過導演細心、優雅地引導我們肢體伸展及以雜技或馬戲的技巧，開發大家的平衡能力，更透過思考加動作及發聲，讓五官靈活搭配以完成協調的任務。才發現真的同時使用：手、眼、耳、嘴（發聲）及肢體的協調，還真是不簡單啊～！在輕鬆的練習下，大家的歡笑也隨之自然地產出，笑聲讓我們的內臟也自我按摩了呢！下半場，導演充分激發我們團隊合作、鼓勵學員天馬行空的自由發想，結合傳統文化的元素，讓大家在短短的半小時就能創作出結合傳統文化及當代在地文化的作品：富有節奏的口號、配合傳統樂器的曲調，呈現出表演藝術的作品，真是太酷了！大家直到最後拍照留念時，對於自己團隊的創作作品不僅感到驚艷、更是滿意極了～！我特別享受這次的創作過程，因為可以沒有框架、自由發揮並產出實體的作品，就像是在超大張的白紙上，經過主題定位思考後，毫無顧忌地盡情揮灑色彩及線條般的愉悅，真的非常痛快呀～！」

今晚六點 ，愛樂電台 #藝術相對論
何孟娟影像裏《英勇的死亡》

她是白雪公主，在台北街頭閒逛，也去廟裡拜拜，她異想天開，讓牡丹亭裏的杜麗娘與韓國k-pop同框歌舞，她走進美國老人藝術家公寓，用十多年的創作與陪伴，重新體悟「變老」的意義。跟著藝術家走進台東美術館《英勇的死亡-何孟娟個展》，有圖，真的有真相嗎? 在 #何孟娟 的影像世界裏，搜尋脈搏跳動的各種節奏。

§ 播出時間：週五18:00~19:00
§ 廣播收聽頻率：台北FM99.7
台北地區以外可透過網路廣播與「愛樂APP─樂997」同步收聽
https://www.e-classical.com.tw/news_info.html?news_sn=126

節目｜《英勇的死亡-何孟娟個展》
時間｜8.10-9.28
地點｜台東美術館

▍台新藝術獎提名觀察人 #張又升
〈想像中的真實《安德烈之屋》〉
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❝ 《安德烈之屋》考掘了女性成長過程中的多重經歷，連同其想像的內容作為抒發管道，讓關係的複雜度更加深厚。此外，一名寫作者對虛構和真實的反省同樣重要。如同開場所示，這裡的虛構除了各種活靈活現的想像，還包括另一個向度，也就是生命彼岸的死亡。這是真實也是虛構，因為只能倚賴想像。當自己也懷孕，對已逝母親的吶喊與不滿，將成為最深的眷戀。 ❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/QERG1O

台南人劇團 #安德烈之屋 #女性成長 #母女關係

圖說｜《安德烈之屋》演出劇照｜黃煌智攝影｜台南人劇團提供｜

▍台新藝術獎提名觀察人 #張韻婷
〈 人何以為人？——「你好，人類」（ Hello，human）〉
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❝ 真鍋大度（Daito Manabe）的雙頻道錄像裝置《AI不是藝術》從好萊塢員工對抗AI的罷工事件出發，透過AI去詮釋罷工新聞，並論及AI的工作權、與人的關係以及相關偏見。究竟AI在未來的社會角色為何？所將引發的倫理問題又該如何面對？AI無法享有與人同等的權利，是不是就像人永遠無法比擬上帝一般？

《AI不是藝術》作為此展的第一件作品，「不是藝術」並非否認AI創作，它更像是反向操作，詰問「為何AI稱不上藝術？」「你好，人類」（ Hello，human）在科技面呈現了Ai技能大觀的同時，亦不乏各種引人深思的提問。在Ai進入日常運用元年（2023年末）的隔年，它亦呈現了時代轉變的重要表徵。 ❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/YqER1O

#人類 #人工智慧 #作者權 #真偽 #詮釋

｜圖說｜ 真鍋大度，雙頻道錄像，2023年｜取自台北當代藝術館官網，王世邦攝影｜

𝐀𝐑𝐓𝐚𝐥𝐤𝐬: 藝論紛紛 特約評論人 #陳譽仁
► 土埆厝的笑聲—「難以支撐」劉千瑋個展
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❝ 「難以支撐」意味著保存注定消失的事物背後往往伴隨著人為的原因與意圖，而對於像土埆厝這樣，雖然日漸消失，不過在鄉間仍舊可見的建築而言，它們若不是直接不被考慮為保存對象，就是為了將一個龐雜且豐富的集體歷史與生活經驗化約成一種靜止的、可以立即把握的農村意象。個展從文物保存的議題開展，實際上是圍繞著公共性的再現而進行。這些作品一方面提示出物件自然的瓦解，同時也隨處暗示著制度與規範的內置與介入。 ❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/4drbgv

⊆展 演 最 終 倒 數⊇
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#難以支撐 #劉千瑋個展
展　期｜2024.8.3 - 2024.9.7
地　點｜ 就在藝術空間 Project Fulfill Art Space
介 紹｜https://reurl.cc/zD1KbQ
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圖說｜劉千瑋，2024，〈姿態練習：表格 #〉鋁、土（來自《禁山14號》原址）　147x105x28.5｜照片來源：陳譽仁｜

【公告】台新金控一樓大廳展覽《李承亮─休站》延長展期至10月4日，歡迎大家親身體驗藝術家所打造的身心休憩之所。

這是「休站」，也是「休棧」（甚或也可以是暫時逃脫工作場域的「休戰」），觀者低頭即進入一個專屬的宇宙，坐上特製高度可以讓腳放鬆懸空的椅子，仰躺吹拂習習涼風，聆聽清脆風鈴聲；然後，你可以理解評論人張晴文對李承亮此系列作品的描述：

「這是一則對於快速、加速、主流的步調有所抵抗的宣言。它只跟隨自己的時間，甚至創造一個自己的時區，延遲而拉長的每一條的聲線，攪亂了時間感和速度感一致的標準世界。一路過彎或者暫時休止，都是為了保持距離。」

或是另一位評論人張韻婷所說：

「啟程不是朝向終點而是前往下一個中繼站。因為唯有以中繼站為目的，旅行才能永無休止。行進為了停駐，停駐亦為了行進。」

▍台新藝術獎提名觀察人 #孫平
〈碎解的暴力囈語＿《失重計劃III：摺疊震盪》〉
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❝ 作品最長的篇幅，是四位舞者的掙扎和液晶螢幕的碎解過程，舞者們依靠攀生在這個隱透著光的結構裡，想掙脫卻又似乎被吸附著，是一種難以脫身的深度黏著關係。然而，人似乎是想奪回更多的自主意識，於是掙扎的力道不斷積累，在舞者手和腳持續重力敲擊螢幕的過程裡，我們看著螢幕表層的碎化裂解。每一道微細的裂痕都是數位時代裡，人從相信科技到畏懼科技的象徵。螢幕是在此，不只是時代數位流湧向真實物質世界的表層介面，也是作品意識流生命傷痕外化（Externalization）的象徵介面。❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/7d0Mol

#摺疊震盪 #數位時代 #暴力 #新媒體舞蹈 #噪音聲響

圖說｜《失重計劃III：摺疊震盪》演出照片｜詹佳霖攝影｜

▍台新藝術獎提名觀察人 #張韻婷
〈 敘事與聆聽的變位——蔡咅璟「帝國的標本」〉
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❝ 這些奇幻帶點荒唐的影像與裝置讓展覽與科學拉開距離，甚至與田調型創作稍稍區隔開來。在不實證、不科學亦不客觀下，展覽鮮明地突出了藝術家自身的批判觀點：

「在現代化模式中自然不再是令人類畏懼且敬畏的。人類透過理解自然而控制自然。從此自然成為人類的附屬品。而生命也成為人類展現其控制手段的一部分。我們控制著活著的動物進而產生動物園。在博物館中標本的防腐技術則展現了我們對於死亡的控制。」

它並不滿足於復現某段被遺忘的歷史，而是以某種散漫的姿態講出犀利的話語。藝術與靈通似乎在此有所交集，兩者都是某個被通過的中介，藉此把理念／靈念顯現出來。❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/VMNy6y

⊆ 展 演 進 行 中 ⊇
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#帝國的標本 — #蔡咅璟 個展
展　期｜2024.7.27 - 2024.10.20
地　點｜臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum
介 紹｜https://reurl.cc/oyrO9j
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圖說｜蔡咅璟，《標本攝影術》，單頻道錄像、乾版攝影，2024年。

▍台新藝術獎提名觀察人 #張又升
〈講述者的姿態《「烏腳之謎」首部曲：手術房之夢》〉
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❝ 明白實驗所的《烏腳之謎》這回在紀州庵重演首部曲「手術房之夢」。觀眾進場後在榻榻米上席地而坐，也可揀選草蓆坐墊另尋空位。由於現場擺放了許多演出物件，攝影機和人員又側身其中，原本就不大的空間顯得侷促；好處是大家能近距離觀賞物件投影、聲響製造和身體表演等過程，這種親密感是場館規模走向中大型後的台北今日相對缺乏的。作品自我定義為「講述表演」有其效力，作為語言的動物，我們固然被物件吸引，注意力卻不敵李欣穎一步步穿針引線給出的線索。❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/OrGyW7

#明白實驗所 #烏腳之謎 #李明潔 #李欣穎 仁心仁術診療室 Hó I-sing Blackfoot Disease Clinic #講述表演

圖說｜《烏腳之謎》首部曲（2024紀州庵版本）｜小川先生攝影｜明白實驗所提供

▍台新藝術獎提名觀察人 #鄭勝華
〈萬物行動指南 ─《我們從河而來》的觀察〉
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❝ 《我們從河而來》再度體現一種策展行動，即視藝術作品展演為某種社會介入，或主題倡議的方式，以策展作為社會對話，具體行動的平台與起點，美感形式為感性訴求。對當代藝術而言，已實踐為另一種難以被複製的展演型態。或許可以說，《我們從河而來》提供一個重新思考展覽的觀點︰展覽是行動，與生命、生活與場域發生關係的藝術行動。美術館的展覽僅僅是聚集觀眾的展場之一，一個起點，由此向生活、環境與現實推進，號召具體行動，實現藝術對生活的介入，企圖以藝術翻轉世界，重構現實的邏輯。❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/OrGaZ9

⊆ 展 演 進 行 中 ⊇
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#我們從河而來 #流域 千年， #文化 共筆
展　期｜2024.7.9 - 2024.10.13
地　點｜ 臺南市美術館 Tainan Art Museum 2館一樓
介 紹｜https://reurl.cc/dyLbRk
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圖說｜子題「向海・航路」展場一隅｜ 我們從河而來：流域千年．文化共筆 提供

▍080（靈）通話藝術家 ▍
〈宋厚寬：我愛藝術中的自己，好痛苦，但好帥！ 〉
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❝ 「應該說在35歲之前，我覺得都還在找自己的定位。」宋厚寬這麼說。做劇場這件事情確實是越來越穩固了，但並非可以從中找到生財之道，而是不會再去想著做其他事情，其他更符合社會價值的工作，「沒有啦，你就專心做編劇跟導演啦，然後看以後有沒有機會去演戲。」

宋厚寬說：「『創作』就是會讓你痛苦很久，然後爽一下，又痛苦很久，然後爽一下。」 ❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/4dW0vL

文字｜吳岳霖

𝐀𝐑𝐓𝐚𝐥𝐤𝐬: 藝論紛紛 特約評論人 #高森信男
► 張舫少芹、郭秉恩雙個展：臨時插播
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❝ 「繼續播放」一展有種類似於「open studio」的輕鬆氣氛，但作品依舊在展場中被以專業的形式程現。不同的是，這次參與展出的兩位藝術家，作品展出數量皆較為精練。在習慣塞好塞滿的台式展場文化中（反省之後，這也是筆者個人長期的缺點），「繼續播放」的觀展經驗因為保留了更多留白的空間，而令人感到舒適。這檔雙個展在絕對空間的平面中，自然而然地被分隔為兩座殊異的場域：張舫少芹佔據了藝廊前段受到落地窗自然光線影響的對外空間。郭秉恩則使用了藝廊後段，一座類似於洞窟的內縮空間。❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/rv6Kgx

⊆ 展 演 最 終 倒 數 ⊇
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#繼續播放 — #張舫少芹 #郭秉恩 雙個展
展　期｜2024.7.31 - 2024.9.8
地　點｜絕對空間Absolute Space for the Arts
介 紹｜https://reurl.cc/kya8LL
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圖片｜上：張舫少芹的小幅畫作；下：郭秉恩《考古》（2024），木材、油漆、陶｜

今晚六點 ，愛樂電台 #藝術相對論
界址創作《打N檔不要踩煞車》新作演出— 與導演重田誠治、演員姸青一同開車上路

你曾經有過小時候坐在汽車後座跟著大人們出門、回家或旅行的記憶嗎?耳畔不經意聽見前坐父母的低聲交談，眼睛盯著車窗外飛逝的風景或雨滴，還有洗車時，身體被泡泡與水柱包圍，暫時與世隔絕(的感覺)。與導演 #重田誠治、演員 #姸青 一同開車上路聊聊，在成長的惆悵和迷惘中，什麼樣的人生風景，曾經是你我共同的記憶? 什麼樣的時刻，必須打N檔不要踩剎車?

§ 播出時間：週五18:00~19:00
§ 廣播收聽頻率：台北FM99.7
台北地區以外可透過網路廣播與「愛樂APP─樂997」同步收聽
https://www.e-classical.com.tw/news_info.html?news_sn=126

節目｜《打N檔不要踩煞車》
時間｜9.20-9.22
地點｜國家兩廳院實驗劇場

▍台新藝術獎提名觀察人 #張又升
〈誰是魔法師？《告別眾神的孩子們》〉
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❝ 我會說《告別眾神的孩子們》是一個結合成長小說和英雄旅程的典型文本。跟著小序和他的夥伴一路冒險下來，在各式物件的巧妙安排中，大部分觀眾無疑是樂在其中且身歷其境的。然而我仍止不住地想，所謂「魔法」還能從質樸的古代社會或前現代世界汲取自己的詩情嗎？科技難道不就是此刻的魔法嗎？未來的孩子將比我們更懂得操作電子產品，當我們鼓勵他們追夢、相信魔法存在時，也許他們一個個早就是科技魔法師了。❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/Nl0GZ9

陪你長大工作室 #告別眾神的孩子們 #魔法 #科技 #英雄旅程 #物件劇場

圖說｜《告別眾神的孩子們》演出劇照｜Endor攝影｜陪你長大工作室提供｜

𝐀𝐑𝐓𝐚𝐥𝐤𝐬: 藝論紛紛 特約評論人 #高森信男
► 大家都來看你了：倪祥的造型宇宙及自我剖析荒謬劇
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❝ 每回看到倪祥展訊上的文宣，總令人會心一笑。懂得的人都知道這就是倪祥式的挖苦，而且這種挖苦擅長在既定的文字格律之中去尋找反諷的空隙。從藝術家的作品、藝術家提供的文字敘述到藝術家本人，倪祥似乎就是透過自身的存在來搗亂既有的秩序。說游擊有點太偉大；若用反抗這個詞，可能藝術家自己都會「噗」一聲笑出來。倪祥的創作更像是某種素人式的凌亂，在無意義的堆積之中創造了某種看似異質又無處可逃的形式。倪祥的作品是既謙卑又猥瑣的巴別塔，伴著汗酸味，攪和著觀者的品味及思緒。❞

▍閱讀全文 ▷ https://reurl.cc/WNGq57

⊆ 展 演 進 行 中 ⊇
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#大家都來看你了— #倪祥 個展
展　期｜2024.7.27 - 2024.10.20
地　點｜臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum
介 紹｜https://reurl.cc/8X4xkR
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圖說｜Good view 前的垃圾裝置｜高森信男提供｜

8/30台新好藝 #午間音樂會

本週五午間音樂會邀請新秀鋼琴家陳玉軒帶來史卡拉第、布拉姆斯、布索尼作品，以及盧易之所改編的望春風鋼琴曲。陳玉軒於瑞士求學期間專攻鋼琴及古樂鍵盤樂器，目前也投入瑞士古樂組織舉辦的古樂研究與發表。歡迎空下本週五中午時間，至二樓元廳欣賞！

時間：8月30週五中午12:30-13:20
地點：台新金控元廳（台北市仁愛路四段118號2樓）
7-9月午間音樂會完整資訊：https://www.taishinart.org.tw/news-detail/986.html

◎午間音樂會為免費活動，歡迎踴躍參加。
◎為環境永續盡力，現場將以掃描QR code方式取代列印紙本節目單，亦可經由官網查看當日節目單。

▍台新藝術獎提名觀察人 #許仁豪
〈「人類世」末日狂想之二《告別眾神的孩子們》〉
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❝ 《告別眾神的孩子們》與其說是一齣兒童劇，不如說是一齣包裝在魔法奇幻故事下的「人類世」警世寓言，受眾對像更是前來觀賞的孩子們父母，不然如此曲折蜿蜒的劇情，充滿幽微隱喻的說故事素材，還有技術繁複的演出形式，我想對兒童受眾來說應該頗為吃力，難以消化，遑論其背後想要寄託的批判性思維。但合作的馬來西亞Plasticity團隊，的確化腐朽為神奇，以回收的簡單日常物件，重新創作成了令人驚喜的光影劇場，簡單的手電筒變可以製造出電影蒙太奇的視覺效果，算是這次演出永續劇場理念執行的成功演示。❞

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陪你長大工作室 #告別眾神的孩子們 #兒童劇 #魔法 #人類世 #偶戲 #光影蒙太奇

圖說｜《告別眾神的孩子們》劇照｜周伊諾攝影｜陪你長大工作室提供｜

▍台新藝術獎提名觀察人 #許仁豪
〈「人類世」末日狂想之一《未來世界假說》〉
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❝ 時間在這個未來的末世已經失去了原有的向度，存在變成了編號與數字，跨物種的變形成了存活下去的唯一可能。演摩莎劇團透過一個未來世界假說，對當下展開批判：國家政治與語言宰制、戰爭野心與領地爭奪、人類中心與跨物種顛覆、文明建立的高塔以及末世洪水的沖刷…演員有時現身說法自身的認同危機，連通到了劇中角色的跨物種狀態，水族箱裡的文明物件與回收物品做成的海底生物透明面具，在現實與魔幻之間穿梭往來，打開了一個假說直指現實的通道。❞

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Performosa Theatre 演摩莎劇團 #未來世界假說 #人類世 #末日 #史前傳說 #論壇劇場

圖說｜《未來世界假說》演出劇照｜ 林政億攝影｜ 演摩莎劇團提供

今晚六點 ，愛樂電台 #藝術相對論
EX亞洲劇團江譚佳彥、編劇朱曼寧，邀您走一趟《神鬼人間道》

希臘神話裡為人類偷盜火種的普羅米修斯，日本詩人宮澤賢治航向宇宙的銀河鐵道列車，還有用7字歌仔冊唱唸著人間故事的評論人，竟然在此時、此地，彼此相遇。EX亞洲劇團藝術總監 #江譚佳彥 、編劇 #朱曼寧 ，邀您與來自印度、馬來西亞、台灣三地的導演，在不同文化、故事與肢體相互撞擊的當代劇場，一同走入《神鬼人間道》。

§ 播出時間：週五18:00~19:00
§ 廣播收聽頻率：台北FM99.7
台北地區以外可透過網路廣播與「愛樂APP─樂997」同步收聽
https://www.e-classical.com.tw/news_info.html?news_sn=126

節目｜《神鬼人間道》
時間｜10.26-10.27
地點｜臺南文化中心原生劇場

▍台新藝術獎提名觀察人 #鄭勝華
〈戰爭之花 －《之間 Ⅱ（Between Ⅱ》徐瑞憲個展的閱讀〉
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❝ 互動身體的各種感知，其實都是創作上一道道藝術家必須自我設定，自我克服與超越的難題，同時也是創作技術上的不斷更新與實驗的動力，源自思考著如何更真實地呈現原初難以言說的感受，或透過形式、材質與技術所轉換的美感語彙向觀者傳遞有待被閱讀的領會。那勢必是超越溝通語言的無盡領會。就如同，展場中層層疊疊交織起來的嬰兒車柱，既像被凝結的災難瞬間，被炸開錯落的景象，又猶如一座紀念碑，以龐大的量體銘刻著集體無意識的命運...❞

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⊆ 展 演 進 行 中 ⊇
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#之間 II — #徐瑞憲 個展
展　期｜2024.7.27 - 2024.10.20
地　點｜臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum
介 紹｜https://reurl.cc/MjXW3K
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｜圖說｜ 《之間II─徐瑞憲個展》展場圖，2024｜臺北市立美術館提供｜

▍台新藝術獎提名觀察人 #阮慶岳
〈迷路的必要：鍾江澤個展《開放的宇宙》〉
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❝ 鍾江澤的繪畫構圖大器複雜，在看似彷彿對古典繪畫作出構圖上致意的同時，立刻又見到他突兀的自我秩序破壞，讓和諧、複雜與矛盾共存；而且他的筆觸流暢、自由也狂野，設色的時而陰暗幽閉（譬如2004-2008的《大肉身》系列作品）、時而亮麗鮮明（譬如2016年的作品〈花神〉），難於捕捉也不可預測。繪畫主題也是或聖潔崇高、或幽暗神秘，甚至有時近乎恐怖逼人，其間的擺盪巨大難測，創作者的心思飄渺詭譎，有如神靈兩界自在出入，人間現實皆腳底雲煙。❞

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⊆ 展 演 進 行 中 ⊇
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#鍾江澤 個展 #開放的宇宙
展　期｜2024.8.12 - 2024.9.29
地　點｜Nunu Fine Art
介 紹｜https://reurl.cc/NlRWyq
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圖說｜鍾江澤〈遊樂園〉，2024，壓克力彩、畫布，162.5 x 112 cm｜圖片來源：Nunu Fine Art