Mesén

Nytt kunstprosjekt av Anders Kjellesvik til Høknes barnehage i Namsos!

🤩 Skulpturen “Namsenfuglen” får form som en omtrent to meter lang og 80 centimeter høy fugl som skal ligge delvis nedsunket i landskapet, litt som et dyr som hviler eller et arkeologisk funn. Kjellesvik har latt seg inspirere av lokale sagn og gamle treleker fra Namdalsmuseet, og har gitt skulpturen en form avledet av Grankorsnebben, en vanlig hekkefugl i finkefamilien. Skulpturens farger og størrelse påkaller likefullt noe eksotisk og fremmed slik “Namsenfuglen” også bærer i seg en historiefortelling om stedet og den store omverdenen; om forhistoriske fugler, jordomspennende reiser og imaginære venner. Kontrastene i “Namsenfuglens” fortelling blir således en invitasjon til å reflektere over artsmangfold og menneskers påvirkning på naturen, eller til å fantasere over hvordan verden kan ha sett ut før.

🌱 Kjellesvik har også hatt ambisjoner om å gjøre “Namsenfuglen” mer bærekraftig og klimavennlig enn andre betongskulpturer. Derfor er 100 % av armeringen gjenbruksmaterialer, i tillegg til en del betongelementer. Helt spesielt for dette kunstverket er bruken av materialet Dare2C, som utgjør hovedparten av skulpturen, og som er en ny type armert betong som både er mer holdbar og miljøvennlig enn eksisterende kvaliteter, hvor en stor andel sement erstattes med blåleire. “Namsenfuglen” i Høknes barnehage er første kunstverk hvor kunstneren har fått tillatelse fra rettighetshaverne til å arbeide fritt med Dare2C.

Tina Skedsmo fra Mesén har vært kunstkonsulent på oppdrag fra Namsos kommune.

Foto: Anders Kjellesvik

“Snegl” av Sivert Donali er en lekeskulptur fra 1969, og en av opprinnelig fire snegleskulpturer i Oslo kommunes kunstsamlings eie. Historien om lekeskulpturer kan føres tilbake til tiden etter andre verdenskrig, og til idealene om å gi barn lekeplasser med større mulighet til å utvikle egen personlighet og kreativitet. Disse installasjonene skulle stimulere til barns deltakelse, samskaping og fantasi, og i forlengelse av dette også forståelse for grunnleggende demokratiske verdier, ute i det offentlige rom i innovative lekeplasslandskap. Både kunstnere, arkitekter og landskapsarkitekter engasjerte seg i slike skulpturer, og ofte i samarbeidsprosjekter.

“Snegl” som nå står utplassert i Paléhaven ved Oslo S, bærer vitne om en tid hvor kunstnere lot seg inspirere av barns lek, og både estetisk og politisk var med på å forme urbane rom og bidra til samfunnsendringer gjennom lekeskulpturer. Det er en tradisjon som så å si er forsvunnet nå som lekeapparater har blitt en storindustri.

🐌 Opplev Sivert Donali på Christian Frederiks plass ved Oslo S!

Dag 3 i Venezia ble brukt på biennaleområdet Arsenale der vi vandret i de store hallene fra det gamle skipsverftet. Vi så blant annet Ahmed Umar sitt verk Talitin, The Third (2023), i tillegg til mange monumentale installasjoner, fine videoverk og imponerende tekstilverk.

Dag 4 ble brukt på ulike utstillinger rundt i byen og paviljonger som lå utenfor biennaleområdene.

Etter fire fantastiske dager i Venezia reiser vi hjem full av inntrykk, både fra biennalen og byen ✨☺️

Dag 2 i Venezia og første dag på biennalen ✨

Vi brukte hele dagen i Giardini hvor hovedutstillingen og 30 av de permanente paviljongene befinner seg. Etter lange diskusjoner oss i mellom ønsker vi å trekke frem Tyskland, Australia, Grønland, Romania og Egypt.

I dag skal vi utforske Arsenale og tar gledelig imot tips til utstillinger å få med seg også her!

Dag 1 av vår studietur til Venezia 🎭

Vi startet dagen med mesterverk av Titian, Bellini, Donatello, Veneziano og Canova i Santa Maria Gloriosa dei Frari før vi lot oss overvelde av gulvmosaikker, Francesco Pianta sine veggpaneler og Tintorettos monumentale malerier i Scuola Grande di San Rocco.

I Peggy Guggenheims tidligere hjem på Grand Canal fikk vi oppleve hennes store, private samling av verk som spenner over den europeiske og amerikanske modernismen, nå en del av Solomon R. Guggenheim Foundation.

Oslo kulturnatt er vel overstått og vi vil gjerne rette en stor takk til alle kunstnere, besøkende og samarbeidspartnere som gjorde arrangementene våre vellykkede!

⭐️ Tusen takk til alle som kom innom det gamle samtidskunstmuseet på Bankplassen for å oppleve Sasha Huber sin performance “Stripped Down to the Bones” – og takk til Sasha Huber og Merete Røstad for en innsiktsfull kunstnersamtale i etterkant av visningene.

Vår gode samarbeidspartner Finsk-norsk kulturinstitutt og studentene ved Masterstudium i kunst og offentlige rom ved Kunsthøgskolen i Oslo bidro til en sterk og effektfull gjennomføring.

Ved å rekonstruere en samlebåndslinje, ønsker Huber gjennom “Stripped Down to the Bones” å minnes liv som systematisk har blitt ødelagt av kolonialisering og tvungen migrasjon. I den monumentale salen på Bankplassen, ble tematikken ekstra påtagelig.

⭐️ Tusen takk til alle som kom på kunstomvisning på 3KT og til kunstnerne Jo Bentdal, Johannes Høie og Julie Ebbing. Det var imponerende formidling fra omviserne Merete Hovdenak og Evind Hofstad Evjemo og et godt gjennomført opplegg av 3KT og Ferd AS.

På 3KT er tre store, midlertidige kunstverk med på å gjøre byen mer fargerik, tankevekkende og interessant for dem som jobber, bor og besøker den. Her kan du oppleve Johannes Høies samtidsversjon av det monumentale maleriet vi kjenner fra middelalderen og renessansen, Julie Ebbings feministiske bunker og Jo Bentdals to fotoutstillinger «Common Sensibility» og «The Law of the Instrument». Har du ikke sett kunsten på 3KT, ta turen innom en dag!

Den Helsinki-baserte kunstneren Sasha Huber kommer til Oslo denne uken og har flere arrangementer planlagt torsdag og fredag:

⬇️ Scroll down for English

🔹 Torsdag kl. 10.00–11-30: Kunstnerpresentasjon på Kunsthøgskolen i Oslo og Zoom

Kunstnerpresentasjonen har fått tittelen “Sasha Huber, Reparative Interventions. Renegotiating Archive, Memory and Place from a Decolonial Perspective.” Sasha Huber er en internasjonalt anerkjent, multimedial kunstner som er kjent for måten hun oppsøker steder og tar tak i lokale tradisjoner for å undersøke ulike forhold knyttet til demokrati og kolonialisme. I presentasjonen forteller Huber blant annet om sin bruk av stiftepistolen, dens symbolske betydning som et våpen, men også hvordan den bærer i seg muligheten for reparasjon ved å symbolsk sy sammen koloniale sår. Huber kommer også inn på sitt kunstneriske bidrag til kampanjen "Demounting Louis Agassiz", hvor hun har som mål å revurdere den sveitsiskfødte glasiologens omstridte rasistiske arv.

🔹 Fredag kl. 18.00 og 19.00: “Stripped Down to the Bones”. Performance i det gamle museet for samtidskunst på Bankplassen 4 under Oslo kulturnatt

Performancen “Stripped Down to the Bones” minnes liv som systematisk har blitt ødelagt av kolonialisering og tvungen migrasjon. Performancen rekonstruerer en samlebåndslinje der identiteter blir anonymt bearbeidet, delt og utnyttet. Hva er igjen av slike liv?

Arrangementene gjennomføres i samarbeid mellom Mesén, Finsk-norsk kulturinstitutt og Masterprogrammet i kunst og offentlige rom og forskningsleder ved Kunsthøgskolen i Oslo.

Lenker:
Kunstnerpresentasjon programside: https://khio.no/events/1959

Kunstnersamtale på Zoom: https://khio-no.zoom.us/j/62573598318?pwd=oqoddZwtiWAYVe3qKVfMhDTEnP2V8X.1

Performance: https://www.facebook.com/events/1228782008491686

///

The Helsinki-based artist Sasha Huber is coming to Oslo this week and has several events planned for Thursday and Friday:

🔹 Thursday 10:00–11:30: Artist presentation at the Oslo National Academy of the Arts and on Zoom

The artist is titled “MAPS TALK: Sasha Huber, Reparative Interventions. Renegotiating Archive, Memory and Place from a Decolonial Perspective”. Sasha Huber is an internationally recognized multimedia artist known for the way she engages with places and peoples to explore various issues related to democracy and colonialism. Huber will talk about her use of the staple gun, aware of its symbolic significance as a weapon as well as the possibility of repair by symbolically stitching colonial wounds together. Known for her artistic research contribution to the “Demounting Louis Agassiz” campaign, she will also touch upon her aims at reassessing the Swiss born glaciologist’s contentious racist heritage.

🔹 Friday at 18:00 and 19:00: “Stripped Down to the Bones.” Performance at the old Museum of Contemporary Art at Bankplassen 4 during Oslo kulturnatt.

The performance “Stripped Down to the Bones” commemorates lives that have been systematically destroyed by colonization and through forced migration. The performance reconstructs an assembly line where identities of people are anonymously processed, divided, and utilized according to desires of a dominant culture. What is left of such lives?

The events are organised in collaboration between Mesén, the Finnish-Norwegian Cultural Institute, and the Master’s Program in Art and Public Space at the Oslo National Academy of the Arts.

Links:
Artist talk info page: https://khio.no/events/1959

Artist talk on Zoom: https://khio-no.zoom.us/j/62573598318?pwd=oqoddZwtiWAYVe3qKVfMhDTEnP2V8X.1

Performance: https://www.facebook.com/events/1228782008491686

Foto: Michelangelo Miskulin

Oslo fylles med kunst og kultur denne helgen ✨

Bli med oss på omvisning i kunsten på 3KT, performance og panelsamtale i hovedsalen i det gamle samtidskunstmuseet og avduking av ny skulptur på Kampen! Les mer i vårt nyhetsbrev: https://lnkd.in/dgh4Vrr5

📨 Vil du ha invitasjoner til våre åpninger og arrangementer rett i innboksen, så abonner på vårt nyhetsbrev: https://lnkd.in/d7vat5ES

Om kun én uke arrangerer vi performance med Sasha Huber under Oslo kulturnatt! 💫

⬇️ Scroll down for English

Performancen finner sted i hovedsalen i det gamle samtidskunstmuseet på Bankplassen 4 i Oslo. Bygget ble oppført i 1906 og var hovedkontor for Norges Bank i 80 år. Det har stått tomt siden 2017, men under Oslo kulturnatt åpner vi dørene for publikum og inviterer til en performance om makt, demokrati og kolonialisme.

Hubers performance «Stripped Down to the Bones» minnes diasporiske liv som systematisk har blitt ødelagt av kolonialisering og tvungen migrasjon. Performancen rekonstruerer en samlebåndslinje der identiteter blir anonymt bearbeidet, delt og utnyttet i henhold til ønskene til en dominerende kultur. Hva er igjen av slike liv?

Fredag 13. september kl. 18.00 og 19.00
Sted: Hovedsalen, 1. etasje, Bankplassen 4, Oslo

Performancen arrangeres av Mesén i samarbeid med Finsk-norsk kulturinstitutt og gjennomføres i samarbeid med Masterstudium i kunst og offentlige rom ved Kunsthøgskolen i Oslo.

https://facebook.com/events/s/performance-stripped-down-to-t/1228782008491686/

///

In just one week, we are organising a performance with Sasha Huber during Oslo kulturnatt!

The performance takes place in the main hall of the old contemporary art museum at Bankplassen 4 in Oslo. The building was constructed in 1906 and served as the headquarters of Norges Bank for 80 years. It has been vacant since 2017, but during Oslo kulturnatt, we will again open its doors and you are invited to a performance about power, democracy, and colonialism.

Hubert’s performance “Stripped Down to the Bones” commemorates lives that have been systematically destroyed by colonization and through forced migration. The performance reconstructs an assembly line where identities of people are anonymously processed, divided, and utilized. What is left of such lives?

Time: Friday, September 13th at 6:00 PM and 7:00 PM.
Location: Main Hall, 1st floor, Bankplassen 4, Oslo

The performance is organized by Mesén in collaboration with the Finnish-Norwegian Cultural Institute and carried out in collaboration with the Master’s Program in Art and Public Space at the Oslo National Academy of the Arts.

I strålende sol åpnet utstillingen for Oslo bys arkitekturpris i går ettermiddag med nydelig musikkinnslag av Nothing Personal.

Vi anbefaler en tur innom utstillingen på Anne Cath Vestlys plass ved Deichman Bjørvika for å se de fine modellene arkitektene har laget og bildene av de nominerte byggene og landskapsprosjektene.

Vi har hatt gleden av å være en del av teamet bak utstillingen sammen med Sebastian Sanders og Mads Øiern på oppdrag fra Plan- og bygningsetaten, Oslo kommune.

Takk til Epall Norge for materialer til konstruksjonen og til XLP - Extra Large Print for trykk av plakatene.

Performance av Sasha Huber på Oslo kulturnatt 🌟

Huber er en Helsinki-basert billedkunstner med sveitsisk-haitisk bakgrunn. Hun jobber med ulike medier, inkludert arkivmateriale i en flerfoldig kreativ praksis som omfatter performance-baserte reparative intervensjoner, video og fotografi.

På Oslo kulturnatt viser hun performancen “Stripped Down to the Bones” som minnes diasporiske liv som systematisk har blitt ødelagt av kolonialisering og tvungen migrasjon. Performancen rekonstruerer en samlebåndslinje der identiteter blir anonymt bearbeidet, delt og utnyttet. Hva er igjen av slike liv?

🔹 Fredag 13. september vises performancen to ganger, kl. 18.00 og kl. 19.00
📍 Det gamle museet for samtidskunst, Bankplassen 4

Arrangeres i samarbeid med Finsk-norsk kulturinstitutt og gjennomføres i samarbeid med Masterstudium i kunst og offentlige rom ved Kunsthøgskolen i Oslo

https://www.facebook.com/events/1228782008491686?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[]%7D

Foto: Michelangelo Miskulin

///

Performance by Sasha Huber during Oslo kulturnatt 🌟

Huber is a Helsinki-based visual artist with Swiss-Haitian heritage. She works across various mediums, including archival material within a layered creative practice that encompasses performance-based reparative interventions, video, and photography.

During Oslo kulturnatt she will present her performance “Stripped Down to the Bones”, commemorating lives that have been systematically destroyed by colonization and through forced migration. The performance reconstructs an assembly line where identities of people are anonymously processed, divided, and utilized. What is left of such lives?

🔹 The performance is shown twice Friday, September 13th at 6:00 PM and 7:00 PM
📍 Main Hall, 1st floor, Bankplassen 4, Oslo

The performance is organized by Mesén in collaboration with the Finnish-Norwegian Cultural Institute and carried out in collaboration with the Master’s Program in Art and Public Space at the Oslo National Academy of the Arts.

Kunsten kommer på plass i nye Narvik sykehus! Det gamle sykehuset hadde mange flotte kunstverk som har blitt flyttet til det nye. Her er et lite utvalg bilder som ble tatt under monteringen 👷‍♀️🔨🤳

Nye UNN Narvik

Nytt verk av Hilde Skancke Pedersen til Hammerfest sykehus 🤩

Verket har fått tittelen «Mare amicus. Borea domus» som oversettes «Havet min venn. Nordavinden mitt hjem».

Skancke Pedersen har latt seg inspirere av sykehusets beliggenhet ved havet og regionens rike fiskeritradisjon, mens enkeltdelenes form i særlig grad er inspirert av fiskeskjell. På denne måten står symbolikken i et spenn mellom det nære og beskyttende skjellet og det store, voldsomme havet, og evner således å si noe eksistensielt om menneskets relasjon til naturen i disse områdene. Den sentrale tematikken rundt vann og liv fremstår som særlig passende i relasjon til både sykehusets funksjon og plassering ved havgapet i Hammerfest.

Fredrikstad kommune v/kunstutvalget for Lunde skole inviterer kunstnere og kunstnergrupper til prekvalifisering for kunst til Lunde skole, med påfølgende konkurranse og direkte oppdrag. Kunsten skal stå ferdig samtidig med skolen, innen 1.august 2026.

❗️Søknadsfrist er 16.09.2024.
Les hele utlysningen her: https://ostfold-kunstsenter.no/apen-prekvalifisering-lunde-skole-i-fredrikstad/

Ingrid Økland fra Mesén er kunstkonsulent for Lunde skole i Fredrikstad.

Åpen prekvalifisering: Lunde skole i Fredrikstad 0 Åpen prekvalifisering for kunstnere – til kunstprosjekt på Lunde skole i Fredrikstad Søknadsfrist 16. september 2024 (ved midnatt) Oversiktskart med aktuelt område for kunst markert i rødt Fredrikstad kommune v/kunstutvalget for Lunde skole inviterer kunstnere og kunstnergrupper til prekval...

Faglig påfyll under Oslo kulturnatt på 3KT, Aker Brygge!

Kunsthistoriker Merete Hovdenak og forfatter og kurator Eivind Hofstad Evjemo kommer for å gi hver sin unike omvisning i de monumentale kunstverkene og inviterer publikum med på kunstvandring både over og under bakken. Opplev Julie Ebbings kunstverk «Dig a Pony», Johannes Høies “Tomorrow” og Jo Bentdals fotoutstillinger «Common Sensibility» og «The Law of the Instrument»!
https://www.facebook.com/events/1445398879458851/

Vi monterer kunst i nye Hammerfest sykehus 🐟

Hilde Skancke Pederse har håndsydd 1044 kvadrater i silke med glassperler. Silken er behandlet med vannglass, en kjemisk forbindelse som er en blanding av natriumsilikat eller kaliumsilikat i vann. Det er en gammel teknikk som tidligere ble brukte til brannhemmende impregneringsmiddel.

Skancke Pedersen har latt seg inspirere av sykehusets beliggenhet ved havet og regionens rike fiskeritradisjon, mens enkeltdelenes form i særlig grad er inspirert av fiskeskjell. På denne måten står symbolikken i et spenn mellom det nære og beskyttende skjellet og det store, voldsomme havet, og evner således å si noe eksistensielt om menneskets relasjon til naturen i disse områdene.

Ellen Høybjør og Gunvor Heggem bidrar i prosessen.

📣 Save the date!
Fredag 13. september er det klart for Oslo kulturnatt, og vi inviterer til to arrangementer:

⭐️ Kunstomvisning på 3KT i Julie Ebbings kunstverk «Dig a Pony», Johannes Høies “Tomorrow” og Jo Bentdals fotoutstillinger «Common Sensibility» og «The Law of the Instrument» I samarbeid med 3KT og Ferd Eiendom
https://www.facebook.com/events/1445398879458851/

⭐️ Performance med Sasha Huber, etter fulgt av panelsamtale i Bankplassen 4 (det tidligere museet for samtidskunst) i samarbeid med Finsk-norsk kulturinstitutt og Masterstudium i kunst og offentlige rom ved Kunsthøgskolen i Oslo.
https://www.facebook.com/events/1228782008491686/

Har du sett sneglen i Paléhaven? 🐌

Sivert Donalis lekeskulptur “Snegl” fra 1969 er én av to overlevende sneglskulpturer av opprinnelig fire i Oslo kommunes kunstsamlings eie som barn i Oslo har lekt på, inne i og rundt i over 50 år. Skulpturen bærer vitne om en tid hvor kunstnere ble engasjert til å lage lekeskulpturer, en tradisjon som så å si er forsvunnet nå som lekeapparater har blitt en storindustri. Nå har "Snegl” fått en ny, midlertidig og ganske så poetisk plassering i Paléhaven!

📍 Paléhaven, Christian Frederiks plass (ved Oslo S)

Bli med på kunstnersamtale torsdag kl. 17.00 ✨

Til Oslo S har Ingrid Ogenstedt laget skulpturene “Reva III” og “Jordskott” med utgangspunkt i skogens lukter og taktile kvaliteter. I samtale med kurator og produsent Vibeke Christensen, forteller kunstneren om å arbeide med naturmaterialer og temporalitet i urbane rom.

Vi møtes kl. 17.00 på sjøsiden av Oslo S ved skulpturene. Etter samtalen blir det enkel bevertning i Mesén sine lokaler i Øvre Slottsgate 7.

Arendalsuka oppsummert!

Årets buzzword var definitivt beredskap, og særlig var det flere arrangementer som fokuserte på hvilken rolle kunst og kultur kan spille i dette. Kunstnernettverkets tradisjonsrike arrangement «Kunstnerdebatten» løftet et viktig standpunkt om den skapende kunstneren som en del av beredskapen, og Tigerstadsteatret hadde samlet et svært kompetent og tverrfaglig panel hvor blant annet kulturminister Lubna Jaffery og forsvarssjef i Forsvaret Eirik Kristoffersen diskuterte hvordan kunst og kultur skaper en motstandskraft i befolkningen.

Sørlandsutstillingen og Arendal Kunstforenings paneldebatt «Forsvinner kulturjournalistikken fra mediene?» fremviste et gap mellom de som produserer kunsten og de som skriver om den. Diskusjonen satte ord på et viktig berøringspunkt mellom ulike roller på feltet og løftet betimelige spørsmål om hvordan vi sammen kan styrke kunstens posisjon i det offentlige ordskiftet.

Kulturdirektoratet inviterte til en panelsamtale rundt rapporten Kulturkroner som med fordel kunne gått mer i dybden, og Verdighetssenteret arrangerte en interessant og viktig samtale om kunstens rolle i eldreomsorg som vi tenker gjerne kan trekkes lenger og diskuteres videre!

Det morsomste er likevel å lage arrangementer der vi selv sitter igjen med masse ny kunnskap og nye ideer! Tusen takk til Damien Ajavon, Daniella van Dijk-Wennberg og Ida Fagervold som ga oss verdifull innsikt i deres arbeid og tanker om hvordan den offentlige kunsten kan bidra til mer sosiale bærekraft! Fikk du ikke med deg arrangementet, kan du se det i opptak her: https://www.youtube.com/live/IHsthMzMl7k

Takk også til Oslo kommunes kunstsamling for godt samarbeid, og applaus til dere for godt gjennomført arrangment (arrangementet kan sees i opptak her: https://www.youtube.com/watch?v=z2QnOCYbcCw)

Særlig gøy er det at kunst og kultur blir mer og mer synlig på Arendalsuka, og vi gleder oss allerede til neste år 🧡

Velkommen til Arendal Kunstforening i dag kl 13!
Vi inviterer til panelsamtale om kunst i offentlige rom og sosial bærekraft. Med oss har vi kunstner Damien Ajavon, stipendiat Ida Fagervold fra Universitetet i Oslo og avdelingsdirektør i Oslo kommunes kunstsamling Daniella van Dijk-Wennberg.

Vi sees i Nedre Tyholmsvei 7b 🤗

Har du ikke mulighet til å være tilstede fysisk i Arendal? Du kan likevel få med deg vårt arrangement via strømming: https://www.youtube.com/live/IHsthMzMl7k

Og klokken 14:00 kan du få med deg Oslo kommune kunstsamling sitt arrangement i samme lokale: https://www.arendalsuka.no/programsok/details/24322

Skal du på Arendalsuka?
Vi inviterer til samtale om kunst i offentlige rom og sosial bærekraft. Med oss har vi kunstner Damien Ajavon, stipendiat Ida Fagervold fra Universitetet i Oslo, avd. direktør Oslo kommunes kunstsamling Daniella van Dijk-Wennberg, samt kunstfaglig prosjektleder og kurator Kristine K. Wessel og kurator og kunsthistoriker Tina Skedsmo, begge fra Mesén.

Velkommen til Arendal kunstforening onsdag 14.august kl 13:00-13:45!

Les mer i arrangementet her: https://www.facebook.com/events/1171494950654781

Er du kunstinteressert og skal på Arendalsuka i år? Her er våre tips til hva du bør få med deg!

Arendalsuka er en åpen, inspirerende og tverrfaglig møteplass, og aldri før har det vært et så tettpakket kunst- og kulturprogram! Her er små og store kulturaktører med på å markere og utvikle kulturpolitikken i samspill med andre fagfelt.

Våre tips til Arendalsuka 2024 — Mesén Er du kunstinteressert og skal på Arendalsuka i år? Her er våre tips til hva du bør få med deg!   

Før sommeren ble Damien Ajavon intervjuet i BLIKK om sitt nye verk i Rosenkrantz’ gate “Queer Utopia” 🌟

“Dette er mer enn bare en utstilling. Det er en invitasjon til å utforske en levende fortelling om kjærlighet, kamp og fellesskap. Det er en sjanse til å se hvordan kunst kan reflektere og inspirere til endringer i samfunnet, og hvordan historier fra fortiden kan belyse vår nåtid og fremtid.”

– Damien Ajavon om “Queer Utopia”

Les hele intervjuet med kunstneren her: https://www.blikk.no/damien-ajavon-kunst-queer-utopia/skeiv-tekstilkunst-skal-prege-bybildet/250679

Foto: Jon Gorospe